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论王维山水诗的艺术风格
[摘要]王维是唐代山水诗派的代表人物，他的诗内容丰富，风格多样，语言自然优美、淡雅清新，既继承了陶渊明、谢灵运的长处，同时又融进自己独特手法，意境空灵静逸，“诗中有画”、“静中有声”。古今文学界对王维山水诗文的创作成就和艺术风格评价一向很高。
[关键词]王维  山水诗  艺术风格 
 
 唐代的山水田园诗派，是我国文学史大花园中一枝妍丽的奇葩，对后世影响极其深远。其代表诗人王维一生仕途坎坷，亦官亦隐，生活闲适，精通书画音律，诗名盛远，艺术成就最高的是他归隐后所写的山水田园诗。诗人以其精深的艺术修养，运用高妙的笔法，将诗与画两门艺术两相融合，达到了“诗画合一”神奇的艺术效果。其诗空灵静逸、“诗中有画；画中有诗”（苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》），形神兼备，物我契合，造诣极高，世称“诗佛”
 一、学界对王维诗歌的研究
 上世纪中叶，傅东华说“王维诗中并不寓什么深奥的哲理,也不含什么浓烈的感情，他的好处在一种清淡而深长的趣味。”（《王维诗•前言》）；也有人认为“王的长处是清远隽逸”（《王孟的优劣》）。七十年代末,许多文学界人士主要从禅意、绘画、音乐等角度深入研究王维诗歌艺术特征,他们从不同的角度，不同的层面对王诗进行分析研究。到了八九十年代，随着文学研究的深入挖掘，王维诗歌的艺术成就得到了较为全面的阐述，普遍认同王维的诗歌创作是丰富多彩的, 他不是“偏精独诣”的“名家”,而是“具范兼容”的“大家”（刘禹昌的《王维诗赏析》）。“王维在整个盛唐的文艺中,可以说是发展得最全面的。”（林庚《中国文学简史》）。王维的作品记录了当时那个时代人们的普遍理想与追求——对盛世功业的自信和满足,对美好平静生活的渴望和享受,对各种思想的宽容和吸收,对文化艺术开拓创造的热诚追求。
 二、王维诗歌的艺术风格
 1. 情景交融，形神兼备
 王维精通音乐、书法、绘画，曾自称“宿世谬词客，前身应画师”。他把陶渊明、谢灵运的山水田园诗同自己独特的审美情趣融为一体，形成了情景交融的境界。
 （1）亲近自然，情随景生。如《积雨辋川庄作》：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。两句诗均用简洁直白的语言描写自然景物，前句写出了濛濛细雨中鹭鸟来回低飞觅食，伴随着欢叫声，和鸟儿的飞翔时在空中留下的优美曲线，体现出诗人悠然自乐的闲适情怀。后句写出了在清幽的林木之间，黄鹂鸟在自由地歌唱，歌声清脆悦耳，婉转动人，让人听得真切入迷，流露出诗人神往大自然的亲切情怀。景中含情，情随景生，情景交融。又如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）、“松含风里声，花对池中影”（《林园即事寄舍弟紞》）、“江流天地外，山色有无中。郡邑浮浦，波澜动远空”（《汉江临泛》）等等这些诗句，我们细细品味就能身临其境般感受到自然界的清淡和幽美，不知不觉中就会产生亲近大自然的冲动，情感和诗人产生了共鸣。王维以其神奇的笔触带我们走进了一种情景交融、心旷神怡的境界。
（2）动静结合，融情入景。王维是个善于表达情感的高手，他往往能够巧妙地运用最恰当的表现手法对景物进行描写，画面质感很强，融情入景，情感渗透深入。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。这首诗寄托了诗人高洁的情怀，首句以“新雨后”点出全诗画面的背景，即在“新雨后”特定的环境与情景之下；“明月松间照，清泉石上流”两句中，新月初挂，银辉铺洒，雨水汇集溪流，叮咚作响，这一静一动的相衬描绘出了雨后的山林明静清幽；后四句从写景转入写人，“ 竹喧”是因为“归浣女”，“莲动”是因为“下渔舟”，全诗以动景衬出山之静。又如“《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆”，描写出了在那漫漫黄沙，无边无际的戈壁沙漠，广阔雄浑。远处城墙的烽火台上那一缕白烟直直升上高空，宁静无风。一条九曲大河蜿蜒伏地，通到天边，一轮又红又大的，圆圆的落日，