发掘丑中之美—论《恶之花》中丑的意象和审美特征

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发掘丑中之美—论《恶之花》中丑的意象和审美特征

[摘  要] 随着人们审美观念的更新 ,艺术“化丑为美”的审美功能被越来越多的人所认识 ,它开辟了审美境界的新领域。19 世纪的一本诗集《恶之花》以其极恶极丑震撼世人，《恶之花》描写范围宽泛，由社会之恶、自然之恶、人性之恶和精神之恶的巧妙组合构成了一个庞大的恶的意象体系。诗人认为，诗表现的应是更为真实的东西，也就是存在于本体世界发掘本体世界的美，诗人的职责就是要努力透过现象世界发掘本体世界的美，而要发掘美就离不开丑恶的现实世界，离不开对恶的分析解剖。基于这种“发掘恶中之美”的追求，波德莱尔在《恶之花》中成功地实现了由“恶”向“美”的转化，形成了他诗歌创作的独特理论，即“丑之美”。
[关键词] 波德莱尔；《恶之花》；化丑为美；通感理论；象征主义
 法国象征主义诗人波德莱尔改变了传统艺术的审美对象 ,并在他的传世之作《恶之花》中发出宣言 :“我要让丑恶阴暗的世界 ,开放出美丽的艺术之花 ;我要使艺术的神秘之笔 ,发挥它点石成金的艺术功能。”波德莱尔以“恶”入诗的原因 “从恶中挖掘美”是波德莱尔的美学观，是他以恶入诗的 原因之一。沙尔·波德莱尔（1821——1867），被尊称为现代派的鼻祖，他的诗歌理论和实践直接影响了19世纪至20世纪的文学创作。《恶之花》英文译作Flowers of Evil。mal一词兼有恶、丑、痛、病、苦、罪等多义，中文里没有同等对应的词，译为“恶”，比英译Evil更乏张力。其实，mal这个词还被诗人赋予了丰富的感情色彩。在对象的性质上是mal，在主体的感受上即是Spleen（忧郁）。《恶之花》的出现，宣布了西方现代派文学的正式诞生。
 一、“化丑为美”的审美观念
与传统文化相比，《恶之花》展现在读者面前的是“恶无所不在”。《恶之花》（1857）共157首诗，诗集像一部交响乐，主线清晰，结构完美，除了最后面的“增补诗”，共分为六个部分：第一部分“忧郁与理想”，也是核心部分，表现诗人为医治忧郁的创伤，先求助于诗，后求助于爱，但种种尝试都是徒然；第二部分“巴黎风光”展示了大城市各种不堪入目的场景，诗人投身到苦难的人群；在第三部分“酒”中，他创造了“人工天堂”的幻景；......