培养幼儿绘画灵感的策略 [摘 要]绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,通过绘画,幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟,宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感:有了灵感,幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题;有了灵感,幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感;有了灵感,可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力;有了灵感,幼儿的画也同样栩栩如生。教师需要在组织幼儿的绘画活动中,通过多种策略启发他们的灵感。首先,要激发幼儿的兴趣,使幼儿触动灵感;其次,交给幼儿在学会观察中找到灵感;第三,激发幼儿的创造性,展开幼儿灵感想象;第四,丰富幼儿绘画的表现形式,让幼儿收集更多的灵感;最后,理解和尊重幼儿作品,延续幼儿灵感的生命力。 [关键词]幼儿绘画 灵感 策略
绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,是开发幼儿心智的一种重要手段。通过绘画,幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟,宣泄自己的情感。 孩子们喜欢绘画活动,但很多时候却总会发现孩子对自己的作品毫无兴趣。究其原因,是孩子在绘画中缺少了灵感。 一、灵感在幼儿绘画中的重要价值 有了灵感,幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题;有了灵感,幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感;有了灵感,可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力;有了灵感,幼儿的画也同样栩栩如生。 二、教师对幼儿在绘画中寻找到灵感具有重要的作用 《幼儿园教育指导纲要》中指出:“在教育活动过程中,教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者和引导者。幼儿的艺术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于唤起幼儿的情感体验,调动幼儿参与艺术活动的强烈愿望,激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。”由此看来,教师对幼儿在绘画活动中寻找灵感有着极其重要的作用! 三、教师培养幼儿绘画灵感的策略 首先,要激发幼儿的兴趣,使幼儿触动灵感;其次,交给幼儿在学会观察中找到灵感;第三,激发幼儿的创造性,展开幼儿灵感想象;第四,丰富幼儿绘画的表现形式,让幼儿收集更多的灵感;最后,理解和尊重幼儿作品,延续幼儿灵感的生命力。 (一)激发幼儿绘画的兴趣和欲望 在绘画操作过程中,幼儿的手部小肌肉群逐渐发育成熟,手、眼、脑逐渐协调,对多种材料和工具的使用逐渐变得游刃有余,对外界信息的把握逐渐丰富,对线条、色彩、空间等艺术语言的认识和使用以及对形式美的领悟,也逐渐深入。这些作用决定了培养幼儿绘画兴趣的重要性。具体可着重从以下几方面来培养幼儿的绘画兴趣。 1、学中玩,玩中学,激发兴趣 孩子天性爱玩,常常提出“玩”,时时念着“玩”,学与玩既对立,又统一,从幼儿的兴趣入手,把玩的要素渗透到学中,这样才能调动幼儿的主动求知的积极性。比如:幼儿在绘画少数民族建筑时,不知如何下笔,我就组织了一次亲子游(游览中华民族园),回来后一幅幅生动鲜明的“建筑”图便跃然纸上了。有的幼儿虽然画的不怎么形象,但他们通过自己的感受和表现已经获得了最宝贵的经验,并产生了强烈的求知欲和丰富的想象力与创造力。 2、创设良好的绘画环境,引起幼儿兴趣 丰富的绘画材料,自由地选择条件,作品展览方面,是激发幼儿绘画兴趣的一个重要条件。因此,我们要多为孩子创设这样良好的绘画环境,让幼儿自由选择材料,自己创造性地画想画的内容,自己粘贴展览作品,他们的兴趣会特别大! 幼儿只有将绘画当作一种游戏来对待时,才会无拘无束,没有精神压力,以浓厚的兴趣,表现自己内心的感受、把幻想、心情发挥出来。我班幼儿的绘画水平有了较大的提高,更重要的是对绘画产生了极大的兴趣,学会了用画笔表达、用画笔创造。 3、大胆鼓励,激发幼儿兴趣 幼儿在绘画中不管画得好坏,都希望得到老师的赞扬。讲评孩子的作品时,对不满意的作品绝不能简单粗暴地说:“你画的是什么,重画!”如果这样批评孩子,孩子对绘画不但没了兴趣,还会失去自信心。相反,如果换个方法,说不定,会起到意想不到的效果。 总之,幼儿有了绘画的兴趣,教师再给予正确指导,幼儿的绘画能力就会日渐提高。 (二)引导幼儿学会观察 观察是幼儿认识世界,获得知识的重要途径。大自然是美术表现的丰富源泉,可以通过各种途径为幼儿创造用感官接触外界事物的机会。 例如:在画猴子时,我问小朋友,猴子是什么样的?幼儿不能进行准确的描述。因此,可以问得细一些:“你看看这只猴子的眼睛是什么样的?尾巴什么样子?身上的毛是什么颜色的呢?”这样,幼儿就可以观察得更完整些。我还组织孩子到户外写生,通过实地观察,孩子们的作品更加栩栩如生了!其次,教师还应注意个别教育,对观察较弱的幼儿给予及时指导;对于观察力较强的幼儿适当提高观察要求,使他们的观察能力得到进一步发展。 (三)激发幼儿的创造性 绘画活动需要幼儿的想象和创造。作为教师,万不可用自己对世界的认识和感受,去要求幼儿模仿,这样做势必会压抑幼儿的创造性。教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点,使其展开想像,大胆创作。 例如在进行“小手变变”的绘画活动时,用投影投出手的形状,引导幼儿想象,并提问幼儿:“手可以变成什么?添上什么东西就变成另外的图画了?”孩子们很高兴有的说:“这是一棵大树, 可以添上树干,树枝,树叶。”有的说:“这是一只公鸡的头,大拇指是鸡嘴,其余四指是鸡冠,再添上鸡的眼睛和身体。”还有的幼儿说:“这是小鱼的尾巴,再添上头和眼睛,就成为一条自由自在能在河里游泳的小鱼了。” 作品充满新意,大大地激发了幼儿的创造想象。 又如在一次绘画蝴蝶的活动中,在观察了解蝴蝶特征的基础上,我请幼儿说一说自己怎样画,先画什么?再画什么?结果孩子们提出了不同的画法,有的说先画头、胸、腹,再画翅膀,有说先画翅膀再画头、胸、腹,在与孩子们的讨论中,使我了解绘画的顺序与方法不止是一种,可以有多种,使我受到了很大的触动与启发,使我更重视了幼儿的主动性、创作性的培养。 (四)丰富幼儿绘画的表现形式,运用多样化教学方法 好奇是幼儿的重要的特点,一成不变的绘画材料和教学手段,只会使幼儿感觉索然无味,失去原有的兴趣。例如:在“福娃变身术”这个活动中,我与幼儿一起商量用什么样的绘画方法给福娃设计漂亮的装饰?幼儿的兴趣很高,想到了他们想尝试的各种方法:水彩画、沙画、刮画、喷刷画等。 (五)理解和尊重幼儿作品 教师不要以自己的评价标准去要求幼儿进行创作,只拿“像”与“不像”作为评价一幅儿童画的好坏标准,给幼儿的美术教育带来许多的误区。要了解幼儿的发展特点,正确对待幼儿的美术活动过程和作品。 1、读懂幼儿的作品 由于幼儿的生理机制尚不完善,眼、手、脑三者的配合尚不协调,所以画出来的形象各异,但这正是儿童画的可爱之处,它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。因此,教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征,不要总在“形”上做文章,评价“像不像”、“美不美”,应该善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的,教师就不要过分挑剔。一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许,他们会表现出更大的创作热情,从而增强自信心,对绘画产生更浓厚的兴趣,就会越画越多,越画越好。 例如:一次美术课上,我请幼儿画皮球,发现有一个孩子画的是方皮球,就耐心地询问:“你为什么把皮球画成方型的呢?”孩子回答说:“它跑起来太快了,我想如果皮球是方型的该多好呀,它就不会跑那么快,我就能追到它了。”我鼓励他说:“你真会动脑筋。” 2、评价作品看创意 在评价幼儿作品时,要鼓励幼儿标新立异,培养幼儿的自信心、成功感。爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进货的源泉。”同样,在讲评一幅作品时,一个重要的标志就是看作品是否有丰富的想象力和创造力,在对幼儿作品进行评价时,我首先让幼儿说说自己构思和自己作品、他人作品的看法,这有助于教师理解幼儿作品,及时肯定幼儿思维的闪光点。 例如:在一次绘画“海底世界”的主题活动中,我们班的马云旌小朋友画了一只乌贼,还画了许多不同种类的鱼,颜色很漂亮,画面很丰富,布局也很合理,可就在这节课快要结束时,我再看他的画,竟发现他的整幅作品已经用一层黑色覆盖了。在讲解时,我请他讲一讲自己是怎么想的,又是怎么做的。他说:“在深海里乌贼正和它的好朋友们高高兴兴地游戏,这时忽然来了一条大鲨鱼要吃掉它们,乌贼赶紧喷出黑墨掩护好朋友快逃走。”听到这里,我们还有什么理由指责孩子呢? 以前,小朋友在画画时,哪怕画面上比老师的范画多一个黑点,老师也要以乱七八糟为理由,让孩子涂抹掉,这样,只能让孩子养成墨守成规的习惯。这时,我们错过了一次鼓励孩子创造性表现的机会,剥夺了孩子探索的乐趣,使孩子尝受失败、内疚、挫折的情感体验,所以,在讲评时,老师应善于发现和捕捉幼儿的创造。 (六)延续幼儿绘画的灵感 幼儿画什么不重要,但幼儿在绘画中得到的灵感是非常难求的。因此,在指导幼儿绘画之前,别忘了引导幼儿的灵感!让幼儿在每次绘画中都寻找到这份灵感! 四、灵感使幼儿在绘画活动中更大胆更主动 通过在绘画活动中引导幼儿的绘画灵感,幼儿对绘画有了很大的兴趣。在活动区域中他们会自己选择喜欢的颜色笔大胆画出自己的想法;会在绘画活动中先观察自己想要画的东西,然后告诉老师和好朋友他要把这个东西装饰成什么样子! 一粒种子,蕴含着强大的内在能量,但只有在有阳光、水分、土壤的条件下,才会茁壮成长。如果把幼儿比作种子,幼儿园教育活动的目的就是要促使种子发芽,使幼苗茁壮成长! 参考文献: []北京市教育委员会编制:《北京市贯彻<幼儿园教育指导纲要(试行)>实施细则》,同心出版社,2006年,第一版,第16页、第79页