论王维山水诗的“无我之境”(一)

论王维山水诗的“无我之境”

[摘 要] 无我之境是中国特有的诗歌理论，它最能体现中国诗歌的艺术精神，是诗歌创作的最高境界，山水诗是中国古典诗词与道家和佛教思想融合后形成的独特领域，代表着中国传统文化中放任自然的生活方式和精神状态，具有很高的文化传播价值。王维在继承前人的哲学思想、审美方式及诗歌创作实践的基础上，以他卓越的艺术才能和个人修养，创作了许多堪入神品的山水诗，本文从王维的无我之境和的诗歌的独特审美进行了研究分析。

[关键词] 王维 山水诗 无我之境

在中国古诗词领域，相比于爱情诗、送别诗等题材，山水田园诗的历史并不长。山水田园诗起于东晋陶渊明、谢灵运，盛唐王维在继承两者优点的基础上，更是创造了有着独特个人风格的“无我之境”山水诗。王维作为一个在山水诗发展进程中具有里程碑意义的大家，一直以来是众多学者学术视域里追逐的焦点。他以高超的创作技巧，身心与大自然相融合，创作出了大量色彩斑斓的山水诗，可以用。“山红澜碧纷烂漫”来形容。他的山水诗代表着盛唐山水诗的最高成就。

一、山水诗的无我之境的特性

意境是我国传统美学思想中的一个重要范畴，它充分地体现了艺术美。特别是在诗歌艺术的创作、欣赏和批评中，人们更是常常把意境作为衡量艺术水平高低的一个重要标准。王维诗词中最高的境界当是“无我”。它要求的是诗词创作过程中，诗人一方面调动其情与意，另一方面又要避开其主观性，而做到“以物观物”，只有在“以物观物”的情况下，诗人的情与意才不会是个人主观性的，才会做到与物同体，才是真正的物我交融。王维山水诗“无我之境”的核心特征之一就在于“无我”。从中国诗学角度来说，“无我”并非意味着诗人主体的消失，而是诗人主观意识的消解，但这种玄妙的体验很难融入到翻译中。王维的山水诗最重要的特质就是“无我之境”与禅意相互交织融合形成的空灵寂缴的境。

诗歌创作是心智高度活跃的艺术创造，诗人自身的人格精神、审美情趣、艺术天赋、对创造力及表现力的发挥，有重要的影响和作用。素质构成不同的诗人，其感受、体验、联想、想象、表现等会有不同，表现出的情趣也可能不同，这就是诗人的创作个性。创作时，诗人的人格精神只有完全处于独立、自由、自主的境界，其创作个性才能充分显示，艺术才能才可以彻底展示，写出非凡的诗歌作品。王维正是如此。隐居乡野，长期置身于秀美山川，远离喧嚣都市，忘却了社会、政治、经济、人际等各种忧伤烦恼，王维意志松弛，心灵空静，人格精神排除了其他因素的束缚，处于完全彻底的自由独立的状态，宇宙间仿佛只有自己和自然山水。他可以释放全部人格精神力量，去观察、体验和表现自然山水之神韵，创作“诗中有画”的优美篇章，王维的山水诗之所以能在唐代诗坛独树一帜，主要在于他能以平和的心态，独立自由的人格精神，全身心地观察、欣赏、体验自然山水，把握其神韵，并力求完美地表现之。以物观物的审美观照方式。王国维把“无我之境”解释为“以物观物”，在《庄子·齐物论》就已出现。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与!不知周也。俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与?周与蝴蝶，则必有分矣，此谓之物化”。

王维侧重于“心”不侧重于“物”，兴会妙悟的审美心理结构。韩国唐诗专家柳晟俊曾这样评价王维的山水诗:“观王维的山水诗，自谢灵运开创山水诗以来，为最善于变化者也。大谢之山水诗，多以客观处之，描写自然景物，取其清奇。然王维之山水诗，则以直观之情感反映于景物中，是以情入景，为主观之诗人。也就是说王维的审美心理结构侧重于“心”而不像谢侧重于“物”了，乃兴会妙悟的审美心结构。就是说，王维在对于自然山水的审美观照和创造时，排除了理性干扰而保持了直觉活动所具有的感性顿悟性质，不拘形式，但求从形象意趣中获得美感。海外学者叶维廉也曾评价过王维的山水诗:“王维的诗，景物自然兴发和演出，作者不以主观的情绪或知性的逻辑介入去扰乱眼前景物内在生命的生长与变化的姿态。”

二、王维山水诗“无我之境”的主要表现