王维山水的艺术风格

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王维山水的艺术风格

【摘  要】我国的山水诗源远流长，发展至盛唐达到鼎盛，而成就最高的当推王维。王维将绘画的技巧运用到诗歌创作中，形成“诗中有画”的特色。王维的诗歌善于将绘画，禅趣，音乐融为一体，给人以诗而又超乎于诗的美感。本文拟从王维山水诗“诗画一体”、“空灵蕴藉”和“天籁清音”三个方面，来谈谈其山水诗的独特艺术风格。
【关键词】王维山水诗 诗画一体 空灵蕴藉 天籁清音 
 唐山水诗的繁荣昌盛，体现在以下几个方面：一是从事山水诗创作的诗人，数量之多，产品之丰，十分惊人。唐代三百年间，曾涌现诗人二千二百多个，创作诗歌达四万八千九百余首，是唐代以前一千六七百年间留下来的诗歌总数的几倍。这数以千计的浩浩荡荡的诗人队伍中，大多数都曾吟咏过山水。他们究竟写了多少山水诗，虽然至今尚未作出精确地统计，但可以大致估计，唐代山水诗的总量，恐怕也是此前留下的山水诗总量的几倍。更值得注意的是，涌现了王维，李白，杜甫等天才巨星，他们的山水诗创作，不仅数量多，视野开阔，内容丰富，而且诗境不凡，艺术上多姿多彩，极富创新精神。
 王维是把山水诗的美学价值推向艺术高峰的一位全能的作家。他的山水诗艺术特点风格主要表现在以下三个方面。
 （一）写意传神，诗画一体
 人们在述及王维山水诗的艺术风格时，也常在引用苏轼的“诗中有画”这一评语后稍加阐释。如苏雪林的《唐诗概论》就认为，王维“本是一个画家，所以能以恬静而鲜明的笔调摄取自然真相”，如《鹿柴》、《木兰柴》，“写光线变动与西洋画之印象主义相似”，“我们竟可以说他是中国诗里的印象派”。陈贻焮在《论王维的诗》一文中也说：“的确，王维的许多山水田园诗写的很美。绚丽的色彩，优美的境界，真像图画一样，能唤起人们新鲜生动的视官感受。”如王维的早期诗作《桃园行》的意境是通过一幅幅形象的画面来体现的。“{遥看一处攒云树，近入千家散花竹。”“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”“春来便是桃花木，不辩仙源何处寻。”“等等画面的展现造成诗的意境，虽寥寥几句却调动读者去想象，玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。
又如王维的后期山水诗代表作《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”描写了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，写空山的查无人迹，寂静与幽暗。诗人正是以他特有的画家，对色彩，声音的敏感，用写诗意画的笔墨，十分精练的把