摘要：音乐作为一种重要的审美教育手段,在初中美育教育中占有重要地位。因此,在初中音乐教学中,应加强音乐教育教学的自身建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展。笔者对此展开了讨论。

关键词：音乐教学；新课标；美育

 音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，能够对学生进行美育教育，也因这一特殊的作用而越来越受到重视。本文阐述了在实施课堂教学的情景设置，推进素质教育的背景下，如何提高初中音乐教学的效率。
一、初中音乐教学中存在的问题
 1.1忽视学生发展差异，难于调动学生兴趣
 音乐教学已经得到广大初中教师的重视，但在实施过程中如何针对学生身体心理发展特征，进行教学还有待进一步的探讨。在调查和走访中笔者发现不同年级的初中生对待音乐教学态度有着较大的区别，年级越高的学生对音乐教学的要求越低，有时甚至表现出无所谓的态度。这一现象与初中生逻辑思维能力发展趋势越来越强于形象思维，以及应试教育所带来的沉重学习压力不断加重有着重要的联系。
 而实际教学中许多音乐教师并没有意识到这一现象的深刻原因，没有及时的与学生沟通，发掘学生实际感兴趣的内容，进行教学手段的调整，造成教师讲得激情洋溢，而学生却置之不理，以至于教师和学生都对音乐教学失去信心。如何根据不同年级学生身心发展特征，加强与学生之间的交流，发掘学生感兴趣的内容，进行针对性音乐教学，调动不同年级学生在情境学习中的兴趣，是音乐教师面对急需解决的问题。
 1.2传统知识教育观念，不能发挥音乐教学优势
 传统的知识教育观念根深蒂固，新的教育观念还未真正贯彻到实践，教学方法滞后于新的教学理念，有许多音乐教师依旧把学生对于音乐基础知识方面的认知水平发展作为教学目标，忽视学生情感目标领域，导致音乐教师的教学还是服务于提高学生的音乐基础知识能力。
 1.3情境的创设往往集中在“开场白”部分
 当前，音乐教学中情境的创设，多被用作讲授新课之前的教学导入使用，情境的创设主要集中在教学的引入部分，即教师在讲述某部分知识之前，通过运用预先设计好的语言、实体、影像、音乐或图表等媒体或手段，创设或再现与本节教学内容相关的情境，通过特定情境氛围的渲染，以引起学生的好奇，让学生怀着强烈的探究欲望，进入后面主要教学内容的学习。利用情境导入新课，一旦达到了通过预设情境，引入教材内容的目的之后，教师便往往依旧恢复到传统的课堂教学框架中去，继续按照原来的教材知识序列按部就班地组织教学。应当看到，这种单纯以创设单一情境作为教材内容的引入，没有将预设的情境与教学内容完整、有机地结合起来，仅仅起到了引起学生获取知识的好奇心与求知欲的作用，而不可能对学生大脑中枢的兴奋点进行持续的刺激转换，难以使其迅速对学习焦点的变化做出反应。因此，教师必须通过所创设的情境来营造学生在课堂上的情绪体验氛围，并使之贯穿在整个教学过程中，使学生的情感体验有序深入地进行。
二、构建中学音乐情境教学意义
 1.1激发学生创造热情、培养学生创新精神
 建构主义学习理论非常重视理解学生的观点，正是在这样公平、信任的环境下，学生的创造激情才可能得到激发。而情境教学为音乐教学打开了课堂教学的大门，突破了教科书的局限，学习结果不追求统一答案，提供给学生充分的创造空间和创造资源，有利于培养学生的创新精神和创造能力。好奇心是创造的起点，敏锐而精确的观察能力，以及能引起学生兴趣的情境是学生创造力培养的重要因素。在情境教学中由于教师针对性的创设情境，经常开展有目的的观察活动，恰恰培养了孩子对音乐要素的观察习惯，有效地发展了他们的观察能力。情境教学十分注重想象，为学生留有宽阔的想象余地，引导学生充分发挥想象力，利于发挥学生的创造潜能的发挥。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中，教师善于运用各种形象、直观的教学方法—如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等等，创设出各种愉快、生动的教学情景，发展学生的音乐想象力，引导学生有意识地进行创作尝试。
 1.2促进学生音乐学习的“内化”过程
 对于音乐学习来说，对于音乐的理解过程便可认为是对音乐感受的内化过程，由于音乐创作背景的差异性，学生的感受能力的区别，对于作品的理解，仅仅靠学生自身的经验还无法进行全面的理解和内化。很多学生在听交响乐时都抱怨太枯燥，太嘈杂，其重要原因是因为我国的学生长期接受的是单声部的，旋律感强的传统民族音乐，而对于西方交响乐辉煌的音响和庞大的结构，很难短时间内接受，如果教师能利用作品的创作背景，创设相关的情境就可能很好的使学生理解这些音乐。比如在欣赏贝多芬的《第九(合唱)交响曲》时，教师可以介绍贝多芬对这首作品的酝酿长达20多年，创设问题情境:“是什么让这位伟大的音乐家耗费那么长的时间呢?”，学生马上就会对这一问题集中思考，这个问题的答案就在于贝多芬一直在考虑，用什么样的形式来表现音乐的主题“通过苦难，得到欢乐。”，最后他终于找到了，那就是我们在作品中听到的人声。胜利必定是要通过努力才能得到的，所以前三部分都是通过纯器乐描述斗争，苦难，信心和勇气，最后才达到合唱所表现的，人类渴望的自由、平等和博爱的高潮。这种情境创设能使学生更好的理解作品，并且解除了对交响音乐—他们心目中纯器乐的恐惧，激起学习交响乐的乐趣，而不是在痛苦、被迫的情况下学习。
 1.3激发学生学习音乐的兴趣
 建构主义学习理论强调学习中的学生主体性，认为学生的知识获得以自我经验建构为主，而对于学生来说，兴趣是学习的巨大动力，是他们主动进行学习的精神力量。对于音乐带有积极情绪色彩的一种个性倾向即对于音乐学习的兴趣，是个体音乐才能培养的基础。就我国的教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外在压力，学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力，如何调动学生的兴趣是每位音乐教育者都在思考的问题。音乐具有非语义性，和非具象性，它是通过各种乐汇唤起听众的联想，不能通过语言准确的描述出来，不同的人在相异的情境下听同一首作品可能会产生不同的体验，由于学生审美感知的不成熟，创设和作品相吻合的情境，有利于学生感受、体验音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣。
 如在参与“跳竹篙”的情境下学习《阿细跳月》比让学生就欣赏乐曲，更能让他们亲身体验音乐所表达出来的欢快情绪，使其产生学习这个作品的兴趣。艺术来源于生活，通过创设贴近现实生活的情境或者是直接到把教室伸展到现实生活，更有利于学生发现和创造音乐。在春暖花开的时节带上学生到大自然中去寻找音乐，学生会发现大自然的各种声音都有其自然的规律，比如布谷鸟叫声就像个三度音程，我们表现泉水叮当的声音可以用碰铃等等，大自然给了学生创造音乐的素材，学生在这样的情境下潜移默化的感受音乐，意识到音乐在我们生活中无处不在，就会建立长期学习音乐的志趣。
 1.4培养学生实践能力
 在音乐课堂教学过程中教师可以结合教学内容为学生营造一些操作情境，如社区音乐调查、制作乐器、探索音响、音乐会、音乐剧角色扮演等。同时，音乐教学的一大优势就是可以把课堂延伸到课外，把音乐课堂中学到的知识运用到生活中去。奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。音乐本来就是声音的实践性艺术，只有在反复的演唱、演奏、律动，听辨实践中不断领悟，感受那些美妙的音乐，才能提高音乐的审美能力和表现能力。要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生在真实情境中领悟音乐的神韵和真谛、亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。特别是随着社会音乐的不断发展，我们可以为学生开展丰富多彩的社会音乐实践活动，引导学生关注真实情境中的音乐现象，尝试运用所学的音乐知识去鉴赏音乐、表现音乐，使课堂知识得到深化和补充，从生活中学习音乐知识，激发学习兴趣，培养实践能力。
三、构建初中音乐情境教学的方法
 3.1运用活动创设情境，以境感情
 建构主义学习理论认为活动对于学生的学习是有益的。《音乐课程标准》也把“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”作为教学的总目标。实际上，对学习者学习方式和学习过程的关注，远比知识与技能的习得更有意义。音乐学科具有不同于其他学科的特征，它本身的非语义性和不确定性使它具有特殊的学习方式—体验的方式。在教学过程，学生兼学习者、表演者、鉴赏者于一体，在音乐活动中集审美的主、客体为一身，随着各教学环节进行相应的角色转换，进行着不同情感体验的转换，培养学生的音乐表现能力和创造意识，激发学习音乐的兴趣是初中音乐新课程的核心内容，而要实现这一目标在音乐课堂中创设活动的情境是一种有效的教学方法。因为初中生具有爱玩，好动，注意力稳定性差，而好胜心、好奇心、自尊心、表现欲强烈等心理特点。教师可以结合学生情况及教学内容设计多样化的教学活动，如:音乐剧表演、歌唱比赛、社区音乐调查、音乐游戏活动等等，变传统教学中教师“教”为中心为学生“学”为中心，在愉快的“活动”中，全面调动学生的学习兴趣和学习积极性，更有利于学生在活动的情境中真实感受音乐的情绪与情感。
 3.2运用生活素材，以境触情
 生活素材对于激发学生学习兴趣、理解音乐和感触音乐有着重要的意义，因为音乐来源于生活，不管是基础的节奏元素，还是丰富的表现形式。例如:在学习进行曲时，我们可以让学生模仿部队行进步伐，了解进行曲整齐节奏的原型。在创作教学中，鼓励学生从生活中寻找发声物品进行音乐的创作，了解音乐的创作过程，理解创作音乐的情感来源。在进行教学过程中，帮助学生寻找生活原型，把音乐与学生的实际生联系起来，触动学生的某些情感，以致与音乐产生共鸣。从人类心理发展的认知特点看，对与生活有关的事物感知将较为清晰。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中，启发学生联系己有的生活经验和知识背景，运用生活素材进行情境的创设，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。
 3.3以直观表演展示情境，以境兴情
 音乐教育具有审美性特征，教师和学生的课堂行为活动应以“美”为准则，在音乐课堂教学中，老师饱满的情绪、准确优美的歌唱示范、大方得体的教学行为不仅能给学生以美的直观感受，而且更能让学生体验到音乐美的内涵。而学生纯净的歌声、求知的渴望、青春活力等与教室的环境美，各种创设优美情境的物体形成的美等构成一个和谐的课堂美，在教学中每个人既是审美的客体，同时也是审美的主体，以具体的、鲜明的、可感的形象给人以愉悦的美感，使师生间、生生间出现一种和谐状态，在美的情境中陶冶情操，同时也给观赏者以美的感染，使其得到艺术般的享受。
 3.4联结相关文化，以境富情
 音乐课程标准对于音乐教学内容进行了统整和开发，提出了“音乐与相关文化”这一教学领域。这一教学领域是音乐课程人文学科的集中体现，它涉及到音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面，其特点就是知识面广，信息量大，参与性强。初中生学习音乐都是建立在一定的社会观念和认知结构之上的。音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着相似的情绪、情感表现特征，联结这些姊妹艺术进行音乐情境教学，有利于学生全面的理解音乐的情绪情感，丰富他们的体验和理解。其他学科也是丰富音乐情感的教学资源:如体育，可以引导学生运用韵律操动作选配不同的节奏、节拍、情绪的音乐。了解不同地域历史、地理、风土人情的真实情况，促进对这一社会背景下产生的音乐情感的理解，以音乐为本的综合课，在目前的音乐教学中越来越广泛的运用，这既丰富了音乐情境教学的资源，也为音乐情境教学全面丰富学生的情感体验提供了平台。
四、小结
 我们只有不断审视个人教学与音乐新课标的标准、理念的差距,加强音乐教育教学的自身建设,完善音乐课程体系,推进美育的发展,才能真正使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中,完成时代赋予我们的历史使命。

参考文献：
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[2].许枫.浅谈初中英语课的情境教学.[J].教育评论.2000(5).
[3].邹阳.音乐教师与新课程.[M]长沙:湖南文艺出版社.2005