论《幼儿音乐教育》

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音乐教育是所有教育中不可缺少的一门教育方式，它是我们所要求德、智、体、美、劳中一项必不可缺的课程。那么理所当然的，在学前教育的过程中，它也起着相当大的作用。首先我们应该了解，音乐是一门特殊的艺术。一方面你，它表现出与数学，象棋等极其相似的高度抽象性，另一方面它又是能够最深刻，最细腻，最准确的反映人的情感的一门艺术。音乐中主题的发展，和声的布局，调性的安排，曲式的结构都呈现出极其严谨的逻辑特征。所以音乐学习。无论是感受还是表现？或者制造音乐的这种逻辑形式特征，无疑对于提高人的理性是极其有益的。
幼儿音乐教育的发展，是不容忽视的，可是，怎样通过音乐教育促进儿童主体性的发展呢?
从主题上说，音乐活动可以促进儿童主体性的发展，那么实践中，音乐教育究竟应该怎样做才能真正促进儿童主体性的发展呢？首先：我破门要意识到主体性的问题不是一个方法问题，而是一个观念问题，所以问题不在乎于打破和重建现有的知识，课程体系，而在于教师如何以主体性的观点来驾驭现有的课程体和教材的问题。同样的课程，同样的教材，同样的方法，不同的人来教，其结果也可以是很不一样的，即使再好的方法被缺乏主体性教育观念的老师来利用，还是收不到好的教育效果，这一点在音乐教育界有着深刻的教训！
在音乐教育中，是没有一种现成的主体性的音乐教育方法，而只能依靠老师的主体性观念去把握，去创造，去运用方法。这就要求教师除了具有主体性的教育观念外，还必须具备一定的音乐专业素质以及对文学，美术，戏剧等相关学科的了解和修养。因为对音乐本身掌控和了解的越多，越深，越透，就越有助于教师掌握音乐艺术的特殊规律，进而利用这些特殊规律找到促进儿童主体性发展的有效方法。不仅如此，教师还应该了解儿童的音乐能力发展水平和儿童的整体发展水平，个性特征，家庭背景，只有这样，才能做到因人而异，因材施教，促进每一个儿童在她原有的水平上的发展。
音乐教育促进幼儿主体性的发展可以从以下三个方面入手：一，在每一次音乐活动中为每一个幼儿提供一次表演的机会。二，在每一次音乐活动中为每一个幼儿提供一次受表扬的机会，尽可能不用或少用批评及否定，消极的语言。看到幼儿的任何一点微小得成绩，都不要忘记给予及时的表扬。三，在每一次音乐活动中不要强求每一个幼儿都以同样的方式，同样的程度喜欢你教给他们的每一首歌或介绍给他们的每一首音乐曲，应当允许幼儿有他们自己的选择性！
事实上，幼儿音乐应该是具有两个方面的含义：一是指幼儿音乐，二是用音乐来进行教育，这两方面是有机结合在一起的，我们既不能把音乐看成纯知识性与艺术性的东西来追求，也不能追求脱离了音乐特质以外的所谓创造性，而是要遵循音乐艺术的特殊规律，真正做到教音乐，并通过音乐来进行教育。
有一种观点认为，我国的音乐教育历来太重视技艺的训练，这对儿童主体性和创造力的培养是非常不利的。北京161学校的特级教师米黎明老师积累的童声训练的科学，40年来一直在传承的事实表明：音乐作为一门技术性很强的艺术，音乐的情感表现从来都不可能，也离不开一定的技术手段。音乐对人的情感陶冶等诸多教育意义事实上都是对技术的不断锤炼中获得的，幼儿也不例外。
再具体到幼儿音乐教育，能够体现音乐教育特点，便于分解转化为操作层次的幼儿音乐教育点目标的确定，还需要一句一定的教育观，课程观，儿童观等教育理论基础，对音乐教育目标进行归类，从而确定幼儿音乐教育的归属问题。
对教育目标进行分类可以使我们在教育过程中有更加清晰明确的指向性，同时也可以引导我们去注意一个教育过程可能对幼儿产生的多方面的教育影响，但是，没有一种十全十美的理论框架能够囊括所有的教育因素和心理素质，所以我们只能依据我们所特有的教育价值与教育理念来进行取舍和扬弃。
幼儿教育常用的目标分类还有以儿童发展的不同方面进行分类的，把“身心健康、和谐发展”的教育目的，分解成能力培养的三个方面，将艺术纳入认知经验和操作经验的范畴。
从音乐教育作为艺术教育，审美教育，情感教育所应有的特殊性和具有的特殊功能来看，我们比较倾向于以教育内容领域的分类方法，把幼儿教育划分为自然，健康，社会，语言和艺术五个领域，这种分类方法使音乐作为艺术学科的地位和特性得到了充分的肯定。只有在充分体现和尊重音乐艺术特性的基础上，音乐教育才有可能在整个学前教育体系中发挥其不可替代的，独特的和应有的作用，当讨论任何有关幼儿音乐教育的问题时，都必须的清醒的认识到我们所谈的事幼儿音乐教育，而不是一般的幼儿教育或语言教育或其他教育；当然，与此同时，也必须深刻的意识到，我们是在幼儿教育的大前提下来谈论学前儿童音乐教育，而不仅仅是谈论音乐或音乐教育。
在此基础上，我们应该对学前儿童教育目标做一下清晰地表述。
一：培养幼儿参与唱歌，韵律活动，倾听等幼儿园各种音乐活动的形式的兴趣和热情，挖掘每一个幼儿与生俱来的音乐潜力，使幼儿在亲生参与的音乐实践活动中获得音乐能力，以音乐的发展进一步巩固和激发对幼儿音乐活动的兴趣与热情。
二：教给幼儿感受和表现音乐美的方法，手段与途径，使幼儿通过必要的音乐和知识与技能，即通过音乐本身所特有的路径走向对音乐美的感受和表现，而不仅仅停留或结束在音乐的知识与技能上。
三：使幼儿以一种自我肯定的、创造性的态度去对待音乐的感受与表现，并有能力以声音、节奏为手段去表现他所感受到的音乐和情感。
四：积累一定数量的音乐作品，能够富有热情，富有表现力和创造性的进行表演。
我们也知道，教材是教育思想，教育观念是外显形式，是教育内容的具体表现，是每一个具体教育教学活动的基础。所以，一个好的音乐教材至少必须能够满足这几个方面的要求：“首先，作品必须富有情趣和艺术表现力，能够引起幼儿的学习兴趣和学习的需要，并能为幼儿的感受提供生动，感性，形象的基础。如果作品本身平平淡淡没有表现力，那么幼儿的感受也无从获得；其次，作品的技巧应该贴近幼儿的表现能力，是大多数幼儿可以学会的，切合实际的，是符合幼儿能力最近发展区的，而不是那些无意义的，或者说更适合于以后学习的内容;第三:在选择音乐教材时，还需要考虑幼儿智力和情感上的整体性，同时尊重音乐学科自身的基本体系，将前显的、然而又有必要的、科学的、准确的、生动的、简约的、内赋情感内涵和发展动机的音乐知识教给幼儿，对知识点的安排要注意循序渐进，由浅入深，注意内容的延续性和风格的多样性。第四：音乐教材还必须体现幼儿教育活动性，实践性的特点，选材注重游戏性和趣味性。总之，学前儿童音乐教材的选择，必须最大限度的体现音乐作品自身的独特魅力与优势，即选择那些感性生动，寓意含蓄，结构完整，形式优美，幽默风趣的音乐作品。这样的作品，可以陶冶情操，愉悦身心，促进幼儿全面和谐的发展。
除了这些观点之外，我认为环境也是特别重要的，和所有能力的发生，发展一样，幼儿音乐的发展依赖于遗传，环境和教育三个方面的因素。
实习期间，我曾经也特别留意了班上的一些孩子各个对音乐的感悟，其中有一个女孩子，我对她特别的关注了很长一段时间，她三岁半，听到一首三拍子的舞曲就能跟上音乐的节拍拍手，并能清楚地区分出强弱拍，也是在这个年龄，她可以跟据老师教的一首儿歌的特点来编舞蹈动作，她的音准和悟性都比一般的孩子要好。那么这些其主要原因是什么呢？
其实就是环境所致，爸爸，是个上班族，妈妈是医生，家里并没有乐器，也未上过音乐培训班，关键在于家里的气氛，因为，她自从早上睁开眼睛，就立即放开收音机，孩子起床，穿衣，洗漱等一系列的活动都是伴着音乐，久而久之，孩子的音乐能力就慢慢培养起来了，所以说一个良好的生活环境是对一个孩子最好的塑造的开始！
综上所述，我们可以认识到，音乐教育是不容忽视的，幼儿音乐教育，也是我们应该加强的科目之一，让我们所有的幼儿在音乐教育方面都能够得到一个完美的提高，可以再以后的学习中，得到更好的发展！来愉悦自己的身心健康。