儿童音乐智能开发理论及其在我国的发展

     儿童音乐智能开发理论及其在我国的发展
 
 音乐智能主要是指人敏感地感知音调、旋律、节奏和音色等能力，表现为个人对音乐节奏、音调、音色和旋律的敏感以及通过作曲、演奏和歌唱等表达音乐的能力。这种智能在作曲家、指挥家、歌唱家、乐师、乐器制作者、音乐评论家等人员那里都有出色的表现。
 目前，我国的音乐智能开发理论多以西方为主导，国外的音乐智能开发理论有达尔克洛兹音乐教育体系、柯达伊教学法音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、铃木教学法音乐教育体系、伊迪丝-科尔曼的儿童创造性音乐教育实验等。国内在音乐智能开发领域有陈鹤琴的儿童音乐教育思想，以及一些教学模式的尝试，如武汉音乐学院的“快乐音乐轻松学”课程。但是目前国内在音乐智能开发领域还没有形成十分完整的理论或教学模式，需要去探索、实践、总结。
 
 一、对我国有重要影响的国外儿童音乐智能开发理论与模式
　　
    1、达尔克罗兹的音乐教育思想
 达尔克罗兹的音乐教育理论，从创立到成熟经历了30年左右时间。随着实践与认识的深化，从初始时体态律动在于试图通过听觉与运动觉的结合达到心理和生理的和谐一致，发展到强调这种方法只是实现目标的一种手段。他在《节奏、音乐和教育》一书中说：“尽管节奏在艺术中占压倒一切的优势地位，但不能把它错置于一般教育之上。是心灵在指挥肌体，节奏训练只是培养心灵的一条通道。”在他看来，音乐是情感的直接反映，节奏仅仅是用来为自动化地表达情感的音的运动和力度层次的载体。
 2、柯达伊音乐教育体系
 是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。
 3、奥尔夫音乐教育体系
 德国音乐教育家、作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。
   4、铃木音乐教育体系
 是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一创立的，他从幼儿毫不费力的掌握语言的过程中受到启发而创立了幼儿小提琴教学法。他运用这种“祖国语言教学法”形成了称为“才能教育”的铃木教学法。铃木教学法注重早期教育和创造良好的学习环境，这是这一教学法的核心。
 5、综合音乐感教育体系
 综合音乐感是20实际60年代产生于美国的音乐教育流派。所谓音乐感，就是对音乐有正确的理解，并能把所理解所感受的东西充分表达出来的能力。“综合音乐感”，也即“综合音乐素质”，是对儿童进行音高、力度、音色、节奏、曲式等方面素质的综合培养。例如，力度：强弱的听辨；音高：不定音高及相对音高的听辨；节奏：拍率；音色：具有音色表现方面的选择能力；曲式：全面的听觉方面的设计，能听出曲子的结构等等。
 6、儿童音乐教育的过程模式
 过程模式是强调学习者、强调动态的一种教学模式。反映在音乐教育中，它强调课程设计的中心环节是儿童，应以儿童为标准。教师并不需要去塑造、改变儿童行为，而只是为儿童创设学习音乐的环境，让儿童主动地去探索、发现音乐，并在此过程中逐渐发展经验和能力。教师需要考虑的并不是教学内容和方法，而是不拘形式地为儿童制造、设计进行音乐探究的可能和条件，使儿童成为问题的提出者和解决者。

 二、儿童音乐智能开发理论在我国的发展

    1、陈鹤琴的儿童音乐教育思想
 陈鹤琴(1892-1982年)，浙江上虞县人。是我国现代著名的教育家,儿童心理和儿童教育专家,他的教育思想涉及儿童心理、家庭教育、幼儿教育、师范教育等方面,其中“活教育”思想是陈鹤琴教育思想的核心。其主要教育著作有：《儿童心理之研究》、《儿童心理学》、《家庭教育》、《活教育的教学原则》等。北京市教育科学研究所的《陈鹤琴教育文集》，是我们研究陈鹤琴教育思想的重要资料。
 陈鹤琴的音乐教育思想是在他的音乐教育实践中逐步形成和发展的，而他包括音乐教育实践在内所有的教育实践活动，都是围绕“活教育”学说而展开的。陈鹤琴自1940年在江西办幼师时开始提出“活教育”思想，经过几年的教育实践，直到1947年他在上海逐步整理出“活教育”的思想体系，包括三大纲领，目的论、课程论、方法论。“活教育”的三大纲领是针对旧中国旧教育传统的弊病提出的。他认为旧中国的教育制度是抄袭外国的，空谈理论，教学脱节，读死书，读书死，书本至上，不求进步，学生缺乏创造性，没有“动手”的能力。因此他提出了“活教育”的思想体系，在当时是有积极意义和进步意义的。
 陈鹤琴对儿童音乐教育有诸多专门的论述。他认为，“音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动，音乐是儿童生活中的灵魂”。陈先生认识到音乐是情感教育的重要手段，音乐艺术能够激励儿童的情感、影响儿童的心灵，有重要的教育价值。他还认为，音乐是儿童喜欢的，三四个月的小孩子就能开始呀呀地唱了，到了八九个月，就能发出唱歌的声调了，到了三四岁的时候，小孩子好唱的能力格外发展地强大，所以为满足儿童个人的欲望的需要，发展他们欣赏的能力，充分地表现个人的情感，团体的精神，培养其和谐统一的，团体爱国的精神，我们不得不特别注重音乐这一科。他还指出：“小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。”游戏是儿童的基本活动。因此，我们可采用生动形象的游戏教学，让幼儿在活泼有趣的音乐中，舞蹈中自然地学习音乐。陈鹤琴先生是我国现代幼儿教育的先师，是中国的福禄贝尔。他在半个世纪前总结摸索出来的“活教育”理论在今天依然能引起共鸣，说明其形成和发展是符合我国幼儿教育发展规律的,它反映了儿童的幸福要求、人文精神、儿童发展和教育创新的要求，也和当代世界教育发展息息相通.陈先生为国家的幼教事业留下宝贵的财富，为幼教事业一步步的改革指明了方向，他的高尚精神和教育思想永远值得我们幼教工作者学习、探索、创新。
 2、武汉音乐学院音乐启蒙课程模式
 武汉音乐学院培训学院品牌课程之一的“快乐音乐轻松学”音乐启蒙课程，由武汉音乐学院陈凯华老师主讲，编写该课程配套教材（含音像）是该院2004年承担的院级科研课题，湖北省科技出版社12月已出版，这是武汉音乐学院开展社会音乐培训以来第一次公开出版发行的教材，同时也是培训学院大力向社会推广的音乐普及性课程。
 课程中，音乐是一种游戏，是一种让孩子们感到快乐的活动。首先，让人难以接受的音符变成了一个个孩子们熟知的小动物，小猫（cat）、小狗（dog）、大象（elephant）、狐狸（fox）、长颈鹿（giraffe）、小蚂蚁（ant）、蜜蜂（bee）这7只“小动物”取代了音符。以往黑色的五线谱也被五种不同颜色取代了，在学习的过程中孩子们很快就能够接受并深刻的记忆下来，这为以后音符的替代认知打下了牢固的基础。其次，动静结合的教学方式，更符合幼儿的年龄心理特征。据统计，在长达一个半小时的课程中，基本上每坐15分钟，孩子们就会站起来做10分钟的舞蹈、动作练习。为了吸引孩子们的注意力，陈凯华老师在教学形式上把握的恰到好处，她使用幼儿感兴趣的故事、声势游戏、舞蹈等等方式吸引着孩子，并且在表达上力求夸张的语言和极具感染力的表情动作。    课堂上的另一大特点就是家长也是学生。教学中有专门针对家长的学习内容，通过让家长和孩子们配合一起来完成节奏练习、视唱练耳、集体舞等游戏，使家长和孩子们之间进行沟通和交流，所以家长们有时候会比孩子们学的更加的认真，大部份家长都会携带笔记本作随堂笔记。孩子和家长在这里是来寻找快乐的，而学习的功利性在这里是看不到的。我曾听到有个孩子在课间休息时问陈老师下节课学什么？陈老师是这样回答的：“学什么？就是学习怎么玩，你们就是来玩的！”人性化的课堂、人性化的教学，孩子们在游戏化的情境中快乐轻松的学习。
 目前，国内音乐教育主要还是建立在国外教育理论的基础上发展，如达尔克洛兹音乐教育体系、柯达伊教学法音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、铃木教学法音乐教育体系、卡巴列夫斯基与前苏联普通学校音乐教学大纲思想、科尔曼的儿童创造性音乐教育实验。
 儿童音乐教育是热爱儿童音乐的教育工作者的共同事业。在这条道路上，有前辈们耕耘的足迹和贡献，也有我们这一代人的理想和追求。陈鹤琴先生的儿童音乐教育思想是我国儿童音乐教育的经典，同时XX师范大学的李晋瑗老师、张志华老师，南京师范大学的汪爱丽老师、许卓娅老师，西南师范大学的蔡岳建老师等，也为我国儿童音乐教育的进一步发展作出了重要贡献。
 音乐智能的开发在我国虽然还没有形成较系统的体系，但在儿童音乐教学方面的研究呈现出了快速发展的状态，并且日益趋向科学化、现代化、完善化。除了较早的武汉音乐学院的儿童音乐启蒙模式，目前还涌现其他的启蒙模式，如在儿童教育方面拥有丰富经验和资源的洪恩公司推出的《洪恩宝宝学音乐》等。中国的儿童音乐教育正处在蓬勃的发展时期，现在主要的研究热点涉及在以下几个方面：
 （1）接受学习与发现学习
 接受学习在此特指儿童通过听讲、记忆或观察、模仿、练习而获得音乐知识技能的过程；发现学习在此特指儿童通过观察、思考探索后，在创造性地对环境材料做出反应的过程中获得音乐能力及学习能力发展的过程。目前研究的共识是：两种学习各适用于不同的学习内容材料；各适用于不同年龄的儿童；各适用于不同的教育目标。因此，应灵活激动地随时调整侧重点，使两者的运用形成互相补充。
 （2）教师中心与学生中心
 在此特指在具体的音乐教育活动中，教师和儿童谁应获得更多的控制活动的权力。目前研究的总趋势是：人们正深入系统地考虑特定教育情景中的所有有关因素，在理清各因素之间的关系几个因素在总的教育情景中所起的影响作用的前提下，对教师和儿童相互作用的性质做出判断、描述、评价和选择。
 （3）集体教学与个别教学
 这方面的发展体现在：原先一直采用集体教学的音乐课程开始越来越多地重视儿童的个别差异，探讨如何用个别教学来满足不同儿童的需要；另外，原先一直采用个别教学的音乐课程开始越来越多地重视儿童的学习热情，开拓学习信息的来源，发展儿童的有关人际交往、合作的价值观和技能。    总之，今后的趋势是探讨如何发挥音乐教育的整体功能，以促进学生的身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐发展。

　　三、我对儿童音乐智能开发的创新思考

 在儿童时期，孩子的伙伴除了现实里的小伙伴和玩具以外，最忠实的伙伴便是动画片。动画片可以伴随他们从出生到长大，这一过程宛若每天必备的营养滋养着我们的孩子。动画片中以独特的视觉、简单的人物关系、可爱的卡通造型、夸张的动作等吸引孩子的眼球。传统的音乐教学无法有效地激起学生的兴趣。音乐教学动画片作为孩子喜闻乐见的音乐形式，完全可以用来提高音乐教学的质量和效果。音乐教学动画片可以使得学生潜移默化地接受着多方面、多层次的情感审美教育，有效引导学生对音乐思想情感的发掘、把握和对音乐艺术形象的表现，充分做到引领学生走进音乐殿堂。总之，让儿童在动画片中学习音乐和享受音乐是符合“以儿童为本”的科学理念的。
 与时俱进，是时代的精神，只有解放思想，放眼未来，紧跟科技发展步伐，以人为本，才能不断的向前发展。教育工作者更应如此。