论李清照词风前后之变异

论李清照词风前后之变异

 李清照（约1084——1155）号易安居士，山东济南人，出生在一个学者仕宦家庭。父亲李格非孤傲耿直，精通经史，为“后四学士”之一，母亲王氏也知书能文。李清照受家庭环境的熏陶，博览群书，多才多艺，能诗词，善文赋，以词最有名，十八岁时，嫁于宰相赵挺之之子、太学士赵明诚为妻。建炎之年（1129年）八月，赵明诚卒于建康（今南京），李清照悲痛欲绝。后南渡，流落江南。李清照的后期生活，备尝了国破家亡、逃难漂泊、珍品散失等惨痛和艰辛。但这种不幸，使她的词作有了更深的社会意义，是中国文学史上的一代奇女，其诗、词、散文皆有成就，特别是词，风格独特，被称为“婉约之宗”、“易安体”。李清照词风因其生活经历的波折而产生了鲜明的变化。前期作品多抒写闺阁闲情，别离之思，词风流丽婉秀，格调清雅，感情深挚，形成其成熟的婉约词风；南渡后，由于既有故国黍离之悲，又有漂泊之苦、悼亡之痛，词风转为哀婉悲郁，凄苦深沉。
 李清照有词集《易安词》。由于李清照是中国文学史上的一代奇女，其词独具一格，后学者对此研究颇多。我认为李清照词风是一个动态发展过程，影响其词风变化的主要原因是她的生活经历。“婉约”是易安词的主要词风，在此基础上，南渡前词作流丽婉秀，清雅缠绵，风韵优美；南渡后转为哀婉悲郁，凄苦深沉。本文将从易安词中选出其各个时期的代表作，结合其当时的生活背景，探寻易安词风的演变过程。
 一、前期：词风的渐成与发展
 李清照南渡前，少数作品描绘少女时代的欢乐生活或自然景物，大部分作品则是抒写婚后与丈夫赵明诚的两地相思之情。
 李清照的少女时代，社会相对稳定，家庭生活富足，没有经历过苦难。她也不像一般的大家闺秀，生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入到大自然的怀抱之中。因此，她少女时期写出来的词，语言欢乐明快，感情清新自然。她热爱生活，对未来充满了美好的向往。《如梦令》便是其描绘这一时期生活的主要代表作之一。
如梦令
 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡！争渡！惊起一滩鸥鹭。
 在这首词中，李清照以她擅长的白描手法，追记了一次有趣的郊游。开篇以“常记”二字为总领，说明词中所写不是落笔时生活的纪录，而是常浮脑海的美好的回忆。词中将瞬间动人的神情、动作、音容、景色联成一个有机的整体，组成了有人有景、有声有色的富有立体感的生活画面。全词在日暮饮酒、兴尽晚归、迷途误入、争渡惊鸥一系列环环相扣的完整叙述中，展示了女词人卓尔不群的情趣，豪爽洒脱的风姿，活泼开朗的性格。在李清照的词作中，出现过很多次不同韵味的“花”的意象。这首词中， “花”的意象体现的是纯真浪漫的少女情怀。宁静的荷塘中，田田的绿叶间，点染着朵朵洁白的荷花。“误入者”置身这荷花的深处，一方面为找寻归路慌忙“争渡”，一方面因突现眼前的美妙景致而心胸激荡。那一股突然迸发的，不可名状的喜悦之情，从字里行间跃然纸上。作者侧重写景，融情于景。荷花丛中一叶轻舟摇荡的美景图，不仅使读者分享着自然的美丽景致，还分享着作者的一份美好的心情。此时李清照轻盈宛秀的词风已是显而易见。
 通观李清照婚后至南渡前的词作，多表现夫妻之间真挚的爱情，抒写离愁别恨。能反映这一段时期创作风格的代表词作有：《一剪梅》、《醉花阴》、《凤凰台上忆吹箫》等。
一剪梅
 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
 深研词义，此词非作者与赵明诚分别时所作，而是作于某次远离后。从词中可以看出作者与丈夫的笃深爱情，离别相思之苦。荷花凋谢了，这时节、这情景最容易惹起离人的愁思。 “轻”、“独”形容动作的轻倩细腻，反映出失伴鸳鸯的寂寞和依恋凄怆的意绪。过去见到的是萍花、汀草、鸥鹭，而现在她却因渴望鸿雁传书而满怀怅惘之情。这种相思之情表达含蓄、形象，引人共鸣。下阙写别后相思之情的难堪和无法排遣。“花自飘零水自流”，照应首句，借水边景物暗喻青春易老、年华易逝的道理。“自”字说明这是自然规律。“一种相思，两处闲愁”，作者用这一形式对称、音节和谐的对偶句，凸显出两地相思是何等自然与不可避免！因爱得深，才思得切；思而难偶，才愁得苦；愁得苦，则情痴。这种两心相印的思念之情是没有办法使之消除的，刚想摆脱一下，展开眉头，它却不自禁地涌上了心头。“才下眉头”两句借用了范仲淹“都来此事，眉间心上，无计相回避”的句意，但却和范仲淹的词不同。范仲淹写乡愁不在眉间在心上，抒情虽然细腻，表达却比较平直。而“才下”、“却上”却更能形象地写出思潮起伏感情震荡的情态。词中写少妇的相思之情十分熨贴细微。宋词中不乏相思怨别之作，但大多是男性词人代拟女性相思，而清照词以女性的敏感细腻来表现内心情感世界，格外真切动人。
醉花阴—重阳
 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
 这首词写的也是离愁，但和之前写的《一剪梅》已经大相庭径。这一年，李清照已经三十八岁，开始进入哀乐中年，对待生活的态度比以前严峻多了。词的艺术也更加成熟。在《一剪梅》中曾经表现出的那种新婚少妇的炽热的爱情和执着的相思，到《醉花阴》中则变得更为深沉更为含蓄了。下片倒叙黄昏时独自饮酒的凄苦。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”，是菊圃的代称，用了陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。”“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣。然而丈夫远游，词人孤寂冷清，不禁触景生情，菊花再美再香，也无法送给远方的亲人了；离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了，又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同。这是构成“人比黄花瘦”的原因。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，末尾三句设想奇妙，比喻精彩。“消魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感人生不如菊花之意。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。于是，末句“人比黄花瘦”，便成为千古绝唱。这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在：先以“消魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
 词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。
 《凤凰台上忆吹箫》也是婉约词的精品，这些轻盈精妙的相思曲，铭刻着女词人的情感历程。虽然分离，却互相惦念，一种离愁，由两人分担，“离愁别苦”也减轻了许多，更何况时时尚有传情锦书的慰藉。苦涩的离愁中含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感，构成李清照爱情词的一大特点。因而易安词作，写夫妻相思，虽有离别之情，却无切骨之痛，即使苦涩也带有清透明朗，虽然忧伤仍不失轻盈美好。 而这一时期的创作，则奠定了“婉约”在其词作中的主要风格。综观李清照南渡前的词风，可以说是流丽宛秀，格调清雅，深挚缠绵。
 二、后期：词风的转变
 靖康元年（1126），金兵攻克汴京，次年，北宋灭亡，史称“靖康之变”，北方的广大地区沦陷。李清照仓皇南渡，其书画亦大部分遭到焚毁。1129年，赵明诚不幸病故，李清照遭受了沉重打击，万分悲痛，大病一场。绍兴二年，清照遇人不淑，嫁给巧言骗婚实为贪取文物的伪君子张汝舟，为摆脱小人，李清照也不免牢狱之灾，后虽遇人相救，只关押九天，但李清照的感情已然遭到了沉重的打击。数年之内，连遭不幸，生活失去依靠的李清照，膝下无儿女，孤苦伶仃，颠沛流离，完全从位高名重的名门闺秀，沦落成与流民为伍的闾里妇人，在乱世和贫困中，度过了凄凉悲惨的晚年。“靖康之变”不仅是李清照一生生活中的转折点，即由悠闲、安定的书斋生活转变为流离颠沛的乱世生活，而且也是她创作上的分水岭，即由描写闲适、恬静的闺情与伤离念远、离愁别恨的个人情怀转变为描写个人离乱遭遇以及对故国的思念。因而这一时期的词作多含悲郁凄婉之风。主要代表作有：《声声慢》、《永遇乐》、《武陵春》。
声声慢
 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！
 在这首词中，上片头三句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，写出词人凄凉悲伤忧愁的情怀；次二句，“乍暖还寒时候，最难将息”，流露出痛苦哀伤之情；再次三句，“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，写其凄寒难挨之情；末三句，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，表现益加痛苦悲伤之情。下片头三句，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”表现其凄怆落寞之情；次三句，“守着窗儿，独自怎生得黑”，表现其孤寂凄惶之情；再次三句，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，蕴其愁闷忧烦之情；“这次第，怎一个愁字了得”，综述愁情之浓深。李清照这篇晚年之作，与其早期作品的伤春悲秋、伤离恨别不同，它不是生离之短暂，而是死别之永恒，不是暂时的空虚，而是长久的寂寞，不是渴望团圆，而是已成永诀。而且，丧夫之痛与国家残破、故土难回的深切哀愁凝聚交织，文浅情深，沉痛无比。词的开始，连用十四个叠字，透漏出他那凄切的心情和孤独的处境，委婉曲折。现实生活中的悲惨使她几乎不能自信，她力图寻找精神上的安慰，但这种努力的结果只能是凄惨卑怯的加深。同是一个“酒”字，这里“三杯两盏淡酒”，不再是闺中思夫的缠绵情愁，忧愁中仍然有心心相印的幸福，此时它只是词人寂寞生活里抗御风寒、消解无边忧愁的的一点点慰籍，是凄惨悲凉的心境的写照。这首词典型的概括了李清照南渡以后飘零的生活、凄苦的处境和充满哀愁的内心世界。全词缠绵哀婉，感人至深。
永遇乐
 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
 这首词是李清照晚年的元宵感怀之作。词的上片写元宵的景象与词人心境。“人在何处”反映出她流落异乡、孤独寂寞的境遇和心情。“融和天气，次第岂无风雨？”这句显示了她历经沧桑之后，对于一切都感到变幻莫测，因而顾虑重重的心理状态。下片就今昔元宵的盛衰抒发感慨。往年，李清照很空闲，对每年的元宵都很重视。头上戴着翡翠冠子，还插着应景的首饰，力争插戴得十分漂亮，才出门游赏。可是现在，人，憔悴了，蓬头散发的，不再愿意夜间出去，只有在窗帘下听人笑语。“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。”与年轻时“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”形成鲜明的形象对比，情景交融，哀乐交感，反映着李清照饱经忧患后沉哀入骨、凄楚悲凉、自甘寂寞的心境，词情凄苦感人。
武陵春
 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。
 此词作于词人避乱金华之时，词人流落异地，满目凄凉，无限悲愁都从中表现出来。这首词无论是在心理情感的刻画上，还是在情绪的变化和把握上都达到了炉火纯青的境界。词中表现的情感强烈而真挚，词人把无形的愁和有形的小舟联系起来，使愁变得具体而生动，让愁变得有了重量，重到连船都载不动了。全词写的这个“愁”不是个人之愁，而是千千万万人之愁，是国家之愁和时代之愁。反映了国家的沦亡、家庭的毁灭给词人带来的痛苦。这显然是个人的不幸与国家的沦亡交织在一起而迸发出的国仇家恨，与词人南渡前的那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，深刻细腻地表现出词人心中愁苦深重。少女时代，词人曾“兴尽晚回舟，误入藕花深处”；少妇时代她也曾“轻解罗裳，独上兰舟。”而今为了摆脱许许多多伤心事，她又想故地重游，但由于担心自己的忧愁太重了，轻舟载不动，终于没有出游。
    南渡后，国破、家亡、夫死，颠沛流离的生活，使晚年的李清照常常心境悲凉。由于触及远比以前复杂多变的社会生活，李清照词作内容涉及面也比以前广了。大多数作品词风哀婉悲郁、凄苦深沉。
 值得注意的是，李清照生活的时代，北宋灭亡，江山易色，受影响的其实是一代词人的创作。与众多的南渡词人对比，李清照与他人不同之处在于她是以自写心灵隐衷，自抒个人生活中的悲愁感受来间接反映那个时代的；而其他南渡词多以描写历史事件直接抒发政治豪情来反映那个苦难的时代。在词风的转变上，南渡词人大多变以词抒情为言志，变阴柔之调为阳刚之调，变婉约词风为豪壮词风，少了儿女情，多了风云气。而李清照的词风从南渡前的欢快明畅、清雅缠绵变为南渡后的哀惋悲凉、凄恻低回，但一直保持着“自鸣天籁”、“婉曲柔丽”的特色。这是他的词风在“变化”之中又始终坚守的“不变”之处。她坚持词“别是一家”，维持词的婉约谐律、专抒情而不言志的正宗传统，保留了词体的文学本色。正是这样，就使得李清照在南渡词人中异峰突起、一枝独秀，她以独特的女性身姿在男性统治的词坛开径独行，划下了一道与众不同的艺术发展轨道。

参考书目：
1、《中国历代文学作品选》，朱东润主编，上海古籍出版社。2002年出版。
2、《中国文学史》高等教育自学考试丛书，安徽人民出版社。
3、《宋词鉴赏辞典》，周汝昌、夏承焘等撰写，上海辞书出版社。
4、《唐宋词鉴赏辞典》，唐圭璋主编，安徽文艺出版社，2000年8月出版。
5、《李清照》，赵晓辉编著，五洲传播出版社，2005年10月出版。
6、《李清照》，向梅林编著，海南出版社出版，1997年6月第一版。
7、《清照词》，【南宋】李清照著，北京燕山出版社2011年11月第一版。
8、《李清照评传》，陈祖美著，南京大学出版社1995年9月第一版。