课改进程中美术教育教学的思考与实践

课改进程中美术教育教学的思考与实践
[摘 要]
 一、参与和体验是美术教育的重要特征。
  “参与”就成为美术教育的一个重要特征，要给学生成分的机会，让学生通过参与、感悟来学习、来创新。当代脑科学证明，尽管美术作品是以图像为特征，需要视觉感知，但它的主导中枢却分别在大脑两个不同的半球，其引起的心理过程也就不完全相同。
 二、美术课堂教学要加强美术文化渗透。
 在美术课堂教学中加强美术文化的渗透和传递，努力为学生营造一种文化情境，是实现美术课由一门“必修的艺术教育课程”向一门“必修的艺术文化课程”转变的关键所在。
 三、真正落实学生是学习主人的新理念。
 新《课程标准》为开展美术教育教学工作的指引，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使美术课堂教育教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐的发展。
[关键词] 美术参与与体验     美术的文化渗透   学生是学习主人的新理念

 《美术课程标准》指出：“让儿童在一种广泛的文化情景中学习美术。”这给广大美术教师改革传统的教学方法提供了广阔的舞台。美术课程标准还指出，课程要改变过于注重知识传授的倾向，要适应学生发展的要求，要关注学生的学习经验，要提倡学生的主动参与等。不难看出，对学生的全面关注和研究是这次课程改革的中心，即美术教育与教学的着眼点也已从“知识”转向了“人”。下面是我在课改进程中对美术教育教学的思考与实践。
 一、参与和体验是美术教育的重要特征。
 现代学习论要求我们不但要重视知识的结构，更要重视学生的认知结构，注意美术知识在学生头脑中是如何表征和组织的。最新心理学与脑科学实验表明，“内隐听认知储备”“元认知、元经验的获得”“整合与关联的学习形态”等对美术学习至关重要。因此，美术教育与教学的改革可以从这些方面入手，以学生原有的美术经验为基础，研究教与学最优的组合方式，以最积极的干涉来促进学生主动地获取和处理美术经验，形成个性化的美术认知策略系统，为学生的终身发展奠定基础。心理学研究表明：“几乎在所有的领域中，个性的感知或理解能力都比创造能力发展得早，惟独在艺术领域的情形却复杂的多，理解能力要落后于表演能力和创作能力。”这就是为什么许多儿童可能并没有受过正规的基础技能训练，却仍能画出独特的创作画。在教学中，我发现几乎所有的学生都能够应用其自身的艺术素养，在一定环境下进行美术创作。因此，“参与”就成为美术教育的一个重要特征，要给学生成分的机会，让学生通过参与、感悟来学习、来创新。当代脑科学证明，尽管美术作品是以图像为特征，需要视觉感知，但它的主导中枢却分别在大脑两个不同的半球，其引起的心理过程也就不完全相同。因此，我们不应该用语言方面的思维来代替美术方面的心理反映，美术语言的学习必须应用美术思维来完成。所谓的美术概念，并不仅仅是文字定义的理解，只有通过视觉观察、体验在学生头脑中转化沉淀而成的，才是真正的美术知识。因此，“体验”是美术教育的另一个重要特征。
 二、美术课堂教学要加强美术文化渗透。
 在美术课堂教学中加强美术文化的渗透和传递，努力为学生营造一种文化情境，是实现美术课由一门“必修的艺术教育课程”向一门“必修的艺术文化课程”转变的关键所在。这种美术文化的渗透并不是一种简单的形式，也不是程式化的，而是在教师美术文化观念指导下的一种很自然的、实实在在的、贯穿在美术文化课堂教学始终的、开发型的美术文化的传递与交流，让学生在学习美术的过程中始终接受来自方方面面的美术文化的熏陶和感染。“观念一变思路宽”，每一次教育改革都伴随着广大教师教育观念的转变，要为学生创设文化情景必须建立在教师具有这样一种文化观念的基础之上。作为人文学科的美术教育，其发展目标是发展人性，完善人格，提高人的文化素养和品格，而绝不是一种单纯的传授美术技能技巧的教育。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术不是一门孤立的学科，它是基础教育的重要内容，是素质教育不它在培养和可或缺的一部分，提高国民文化素质方面，有其独特的文化优势。如教《面具》这课时，课结束前，我让学生将自己制作的面具戴上，大家一起玩“找朋友”的游戏，整个课堂气氛活跃。如何激发、释放、维护、发展孩子们的原始创造力？这节面具表演课再次让我感受到了孩子们非凡的感悟力、模仿力和表演才能，有的甚至是老师眼中的差生，可他们同样地投入，同样表演得异常出色！孩子们在面具表演课上的激情创造，让我想起了歌德的一句话：“大自然创造了花卉，把他们编成花环的是艺术！”我们应该做一个立志于编花环的教师。又如开学第二周，正值教师节来临之际，每个班级都会自发地在班主任老师的指导下，由班委组织用班费购买一支玫瑰、一款贺卡等小礼物献给任课教师。我想，这些礼物，也许送给往日最让自己喜爱或敬佩的老师会更合适。于是，在教师节前的美术课上，我给同学们上了一节手工课，同学们亲手制作一张小卡片或小礼物，带去问候往日自己最喜欢和最尊敬的老师。在同学们制作的过程中，我播放了音乐《飞来的花瓣》，师生一边轻声哼唱，一边制作，感受歌曲的旋律美、风格美、情感美，情不自禁地我也给学生讲述了我和恩师的小故事，师生共勉。通过教师创设情景，师生的感情加深了，尊师情感培养目标在这里已完成得相当透彻。
我国当代美术教育相当程度上是沿着一条以教师讲解和示范为主的技术教育的道路而发展的，它的失误在于忽略了美术教育在文化策略以及艺术认知属性上的提升。在应试教育背景下，竞争异常激烈“唯理性教学模式”便是直接的产物。这种教学模式偏重于概念、判断、推理、记忆等理性能力的培养，而忽视了情感、态度、直觉、想像、灵感、顿悟带感性你的培养。心理学认为：科学学科注重并擅长理性训练，艺术学科则擅长感性训练。教育要促成学生的全面发展，必定需要这两种训练的有效结合。就目前学校的教育状况来看，理性训练明显压倒了感性训练，这种不平衡对学生的发展是不利的。教育是人的灵魂的教育，并非知识的堆积，在倡导素质教育全面发展的今天，艺术教育对平衡科学教育所带来的片面理性思维起到了不可替代的作用。
 三、真正落实学生是学习主人的新理念。
 苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者，研究者，探究者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”教师应充分注意学生的这一心理，在创新过程中，尊重学生的主要地位，真正落实学生是学习主人的新理念。首先教师要创设“民主、和谐、宽松、共振”的教育情景，消除学生的心理障碍，使学生心情愉悦，愿学。设计具有激发性的美术问题情景，激起学生的参与热情，变“要我学”为“我要学”。上学期末课本内容结束后，我提议谁来当一次小老师，上黑板即兴创作，一下子教室里举起了许多只手。让每位同学都表演显然太占时间，挑选一位又不能满足其他同学的表演欲望。怎么办？忽然想起何不让同学们玩一次“友情链接”绘画接力赛，每人轮流上台在自己小组所属黑板的位置上即兴创作。众所周知即兴表演能培养学生的创造性思维。比赛时看到这位下来了，另一位同学又接上去画……就这样，艺术流淌着，同学们个个专心着，富于激情地创造着，共同抒发着自己的感情，没有一位不介入，谁都有可能被邀请进“友情链接”，谁都不甘心自己因为不投入、不专心而断了感情，常常看到你为我的某个局部添上细节，我为你的精彩描绘哈哈大笑，整个课堂洋溢着组与组之间竞争氛围以及每个学生的自我成功感。在这个过程中，平时调皮的学生表现积极，平时内向的同学敢于上台，平时爱好美术的学生认真整理画面，人人投入的样子令人感动。这时下课铃响了，好几位同学不约而同地说；“老师，再来一次好吗？”通过让学生参与的方式提高了学生动手、动脑能力，培养了想像力、创造力和艺术素养，他们的作品相互间进行了展示、比较和修改。学生经历了美术学习的过程，以主人公的姿态积极参与其中，其主体意识得以发展；学生之间、师生之间平等交流、互为启发，形成信息交流的主体化网络，为学生创造性解决问题打下基础；教师讲的越少，学生自己的发现就会越多，信息将越丰富，教师要成为一个好的观察者、倾听者，认真巡视，听听他们说些什么，必要时给以帮助。所以，美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新《课程标准》为开展美术教育教学工作的指引，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使美术课堂教育教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐的发展