试论人的“内在美”与“外在美”的关系
[摘要] 如果说外在美和动态美是“美”的一种外在的直观的表现,那么内在美则是前两者所依附的一种心理基础和内在的依据。 从哲学上讲,“美”同任何事物一样,也是形式与内容相互依存、相互作用、辩证统一的有机体。没有形体、行为、风度等形象直观的美,或许也就根本没有内在美乃至人性美。 [关键词] 内在美 外在美 表现形式 时代背景 社会价值 以前看到过一些文人撰写的,讨论关于内在美与外在美关系的文章,发现这些文章基本上都有一个共同点,就是观点都很鲜明。要么脚踩“内在美”,高呼“外在美”,要么就高捧“内在美”,贬低“外在美”。我觉得这种争论很好,特别是对于我们更好地理解这两种不同形态的美,以及它们之间的关系是有很大帮助的。 一、外在美的特点 外在美和内在美是“美”的两种表现形式,没有必要厚此薄彼。如果一定要分出个主次关系,从物质第一性考虑,外在美对内在美是具有一定的优势。 为什么蒙娜丽莎的一个微笑,让我们猜测了几个世纪?为什么宋元的山水画至今我们说不尽,道不完?为什么大家对一块奇石的看法会截然不同?这不全都是取决于事物的外在的形象吗? 外在美所具有的第一个特点,就是他的直观的形象性。 爱美之心,人皆有之。我想,这世界之中,恐怕极少有人会说自己不喜欢看美女的。那么美女为什么会如此吸引人们的眼球呢?为什么现在有如此多的商家,高举着“美女经济”的大旗而大赚钞票呢?难道是美女的内涵吸引了我们吗?我说不是,因为你用你的肉眼看到的,仅仅是她外在的,令人赏心悦目的容貌、身材和气质。而她的“内在美”你却看不到。我们也常常会有这样的经验:当我们逛街购物的时候,偶然会听见人们在对擦肩而过的某个美女评头论足。说她如何如何漂亮,也是说她眼睛怎么好看、鼻子如何小巧、身材如何纤细……总不会一眼就能看出她心地善良、尊老爱幼的内在美吧。 再比如,艺术作品,书法类的也好,书画类的也好,全然要的是一种外在美,而且要求的艺术程度极高。一幅现代画,我们可能说它表现了什么什么精神,反映了什么什么特点,那么只是说它所表现的人们的某种生活习惯,以及相关的时代和社会背景,但切记一点,某幅作品能表现出种种的前提是它具有相当的外在美,在这里侧重表现的则是绘画技巧,高超的绘画技巧,表现出高水准的外在美,在这前提之下才反映出了它的内在美。 举一个生活中很常见的例子,就是公司招聘员工所需要过的第一关,面试。我们先抛开那些只注重仪表的娱乐、演艺等对外在美非常关注的行业不谈。单就其它行业而言,在与主考官第一次见面的时候,如果你的外表很赏心悦目、装扮也很大方得体,首先就会给人愉悦的心情,进而就会对你产生好感,这是人们常说的第一印象,这个第一印象只有用你的外在美来填充。这时,即使你有再好的内在美,却苦于无法向主考官展露,那又能如何呢?看你第一眼就生厌,或是对你的感觉就很平常,这样你还有机会进入复试吗?即使能,几率也是微乎其微。 外在美的第二个特点,就是它具有不可改变的特征性和可遵循的客观性。 一个人生下来的容貌基本上就已经确定了,后天的改变实际上是微乎其微的,所以美与丑不是人为可以改变的事情。骨骼的结构,五官的比例,身高,三围,这些即使通过人为的手术也是不太可能改变的。正因为其不可改变的,才是相对稳定的 美的客观性不如科学那么斩钉截铁,但是毕竟美也是有自身规律的。客观世界中所有事物都是通过眼睛以一维和二维两种形式反映到人的主观世界的。 古代希腊的数学中一个最大的成就就是黄金分割的发现:黄金分割体现出美的自然性: 人体的肚脐就是整个人体的黄金分割点,人体的肩膀就是人体的上部分的黄金分割点,人体的膝盖就是人体下部的黄金分割点。这就是自然不可一改变的规律性。 我认为,内在美是相对于外在美而存在的审美范畴,是属于人的精神领域的具有非直观性、含蓄性的观念形态。现在有一种理论过分强调外在美的重要而贬低内在美的价值,实际上是把美的内容与形式割裂开来,走向了形而上学的极端。 二、内在美的特点 内在美具有复杂性和不确定性。 人的内心世界是丰富多彩的,大体包括:人的思想、性格、道德情操、生活习惯、文化修养等,所以说人是复杂的关系的集合,但是人的各种内在的东西不一定都是美好的。
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