“诗中有画”的王维山水田园诗 从古至今,以山水田园为题材的诗作可谓不少,而其中也不乏大家,例如晋朝的谢灵运、陶渊明;唐代的著名山水派诗人孟浩然、李白、杜甫等。但若论山水田园诗真正能做到“诗中有画”的,恐怕就要首推唐代山水田园派大诗人王维了。北宋著名文学家苏轼在他的《东坡志林》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”,由此可见后人对王维诗作的推崇。的确,王维的山水田园诗写的很美,绮丽的色彩,绝美的境界,真像图画一样,能唤起人们鲜明生动的视觉感受。下面我就来谈一谈自己对王维的山水田园诗的理解和感受。 一、王维山水田园诗的创作根源及其思想内容: 王维山水田园诗创作的根源及其思想变化 王维,字摩诘,原籍太原祁(今山西祁县)人。后随父迁居蒲(今山西永济县),遂为蒲人。(《王维生平事初探》)王维少年时代就十分有才华,曾和弟弟王缙游历长安、洛阳两都,很受上层社会的器重。唐玄宗开元七年(719),19岁的王维上京赴试,中第一名解头。21岁中进士,作大乐丞。后因伶人舞黄狮子违制受连累,被贬为济州司库参军。在34岁时被提拔为右拾遗,重返长安。后改任监察御使,并出使塞上,在边疆作过一个时期的兼职判官。回京后,于开元二十八年40岁时,转为殿中士御使。李林甫独揽大权后,对前途的失望,对政治的不满,使他对仕途产生了厌倦和冷淡,开始过着半官半隐的生活。他先在长安郊外的终南山隐居,接着经营蓝田别墅。远离了激烈斗争的官场,大自然的优美宁静、与世无争,正可以使他摆脱一切烦扰,借以排遣胸中的苦闷。所以,他在自然界的怀抱中流连忘返,寻找使他动心的景象,从而创作出了大量的山水田园诗。王维在政治上不顺,对现实社会不满,但由于始终没有脱离过当时的社会上层,缺乏更多的反抗现实的勇气和力量,再加上他全家信佛,受到佛家寂厌思想的影响极深,且夹杂着中国固有的道家思想,就在无形中形成了他后期的那种消极遁世的人生观和明哲保身、随遇而安的政治态度。这就是他山水田园诗创作的根源。 以天宝初年王维40岁左右时为界,他的思想可分为两个时期。在前期,王维思想中充满了积极的人生态度和政治抱负,热情、开朗、雄心勃勃。在这一时期,他创作的政治诗和边塞游侠诗,洋溢着强烈的青春气息和理想光芒,饱含情韵。到了后期,王维的思想消沉,过着啸傲山林、吃斋奉佛的生活。他向往着农家平淡的生活,从而在后期创作出了大量的山水田园诗。这种思想上的转变除了政治黑暗和佛家思想的影响外,主要还是在于他那种软弱妥协的性格,他不愿与李林甫等同流合污,却又不敢与其斗争,想归隐却又不想过清贫的生活。而这种亦官亦隐的生活,既避免了政治上的实际冲突,保持自己的“高洁”,又能过舒适的生活,不失为一种解决人生矛盾的妙法。 王维的山水田园诗的思想内容 王维的山水田园诗题材广泛,其思想内容也不尽相同,总结起来大致有以下几种: 1)、对自然山水的摹写:如他能以开阔的胸襟,劲健的手腕,描绘出祖国雄伟的崇山峻岭:“太乙近天都,连山到海隅。白云回望合,青蔼入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。”——《终南山》;用清新的情致,匀润的色调渲染出溪山一角的幽静:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。” ——《鸟鸣涧》。 2)、对别墅生活的描写及诗人的幽居情怀:如:“文杏裁为梁,香茅结为宇。不知栋里云,去作人间雨。” ——《文杏馆》,就写出山馆结构的精致,境地的幽静,以及诗人从而引起的遐思 3)、对山水田园的神往:王维对祖国壮丽多彩的绮丽风光和大自然优美境界的描写,表达了作者对祖国山河的赞美和对大自然的热爱。王维创作了《渭川田家》、《春中田图作》、《新晴野望》、《山居秋暝》等描写山村景色和农家生活的名篇,以表达对田家生活的赞美和对劳动人民的歌颂。如“斜光照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚仗候荆扉。雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依。即此羡闲逸,怅然吟式微。” ——《渭川田家》此诗描写暮春傍晚田家情景和诗人对田家生活的赞美,素朴、亲切,富于牧歌风格。 “空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。” 一首《山居秋暝》描写了秋山雨歇,空气清新,明月照耀,泉水潺潺,更有浣纱姑娘驾舟归来,触动竹林,表达了对劳动人民的赞美。 二、王维山水田园诗的艺术特色: 王维山水田园诗之所以能做到“诗中有画”,与其多才多艺是分不开的。他是我国唐代杰出的诗人兼画家,不仅能诗善画,还精通音律,擅长书法。他的《偶然作》中说:“宿进谬词客,前身应画师。不能舍余习,偶被世人知。”他的“文章冠世,画绝古今”。《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论,说:“顾长康善画而不能诗,杜子美善作诗而不能画。从容二子之间者,王右丞也。”正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养,使他的诗作“诗中有画”,又音律和谐,成为诗坛声名卓著的大家。 “诗中有画”——王维诗的特点 凡以景入诗,即用文字代替绘画使用的线条和色彩来刻画形象,都可以叫做“诗中有画”。自晋至唐,有成就的山水诗人不独王维一家,如孟浩然、李白、杜甫也颇多山水之作。他们的诗虽各具特色,鲜明如画,但“诗中有画”却成了王维山水田园诗的特征,足见他在这方面高人一筹,有独到之处。 首先是融画入诗,苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说:“论画以形似,见与儿童邻”,批评只求形似。中国绘画理论和实践说明,成功的作品应该是不仅注意形似,更注重神似。通过精心选景,巧妙构思,运用浓淡相间、虚实结合的手法,表现其内容。王维的诗正是与中国画的特点相通,达到了形神俱似的最高境界:“含蓄、淡雅、空灵”。如他的一首《汉江临眺》,其中有两句说汉江的浩淼宽广,但他却不对汉江作直接正面的描写,而是着笔于与它有关的天地和山色:“江流天地外,山色有无中”。这样写虽不具体可感,一目了然,却耐人寻味,给读者以丰富联想的余地。试想,说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳,仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清,若有若无,其浩荡宽阔可想而知。所以《弇州山人稿》说它是“诗家极俊语,却入画三味”。这样的例子在王维诗中比比皆是。如在《终南山》中,为了突出山的高大而着墨于云气的变幻:“白云回望合,青蔼入看无”。为了表现山的深幽却描写花和树:“背岭花未开,入云树浅深”。(李处士山居)为了渲染薄暮静溢的气氛,写“渡头余落日,墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪》),前一句说渡头是最喧闹的地方,此刻唯余落日,四周的安溢可想而知;后一句就让人感到平和恬静。王维的许多诗都是如此,不用浓彩重墨,不作精雕细刻,看上去平平淡淡,有时甚至使人感到“不似”,但闭目一想,却栩栩如生,细细体会,则愈味愈浓。《画弹室随笔》说:“山下孤烟远村,天边独树高原”。非右丞工于画道,不能得此语。《史鉴类编》说他的诗“非妙于丹青者,其孰能之”。都说明王维的诗妙在借鉴了绘画技法。 其次,王维的诗“诗中有画”,不仅融画法入诗,而且充分发挥诗歌表情达意的特点,以表现画面难于表现的内容,不仅可以绘形,而且能摹声。王维的山水诗中有不少对大自然声音的捕捉和描写,如《过梓州李使君》中“万壑树参天,千山响杜鹃”。 这里可以听到美妙而动人心魂的林间大合唱。又如他的《积雨辋川庄作》中有两句:“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。”诗的上句写广阔的水面上空点缀着白鹭,形象鲜明,境界开阔,很有画意。而下句更生动,从茂密的绿荫中传来莺歌的描写,不仅使原来无声的画面变得更加活泼,而且可以唤起人对黄莺的丰富联想,补充画面所无法表现的形象。正因为如此,《史鉴类编》把他的诗称作“有声画”,说“王维之作,如上林春晓,芳树微烘,百啭流莺,宫商迭奏,黄山紫塞,汉馆秦宫”。 再次,王维诗里所表现的内容,有时是任何丹青妙手也画不出来的。如“月初惊山鸟,时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)所表现的一刹那间的变化,“分野中峰变,阴晴众壑殊。”(《终南山》)所描写的气候的差异,“深林人不知,明月来相照。”(《竹里馆》)所感受到的明月的多情,都不是单凭画面所表现得出的。正是由于王维将诗歌和绘画艺术融汇贯通,他的诗才能使诗情画意完美的结合在一起,达到了“诗中有画”。 2、王维诗的意境 中国画的特点讲究写意,成功的作品要有较高的意境,在浓淡相间的笔墨中蕴藏深味。诗同样讲求意境、境界。“诗贵意,意贵远不贵近,贵淡不贵浓。”王维的诗属于前者,平淡而有思致之列。《李杜诗纬》说: “摩诘诗皆淡而浓,近而远,可为知道也。”王维多才多艺,精通音乐、绘画,懂佛理的良好修养使他的诗歌意境优美,可以称得上是声、色、味的立体混合。如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”此诗以白描手法,不用词藻雕饰,描写了环境的优美,秋光的可爱,透露出作者热爱大自然以至流连忘返的心境。通过精心取景和别具匠心的安排,使画面生动活泼,有动有静,具有完整融合的意境。 王维的诗不仅每一首都写得有意境,而且以他的许多诗创造了一个共同的意境。如以下几首: 雨中山果落,灯下草虫鸣。(《秋夜独坐》) 声喧乱石中,色静深松里。(《青溪》) 古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。(《过香积寺》) 人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》) 木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。(《辛夷坞》) 这几首诗描写的地点和时间并不相同,但它们都与尘世迥然不同,既没有人事的纷扰,也听不到车马的喧嚣,山水、木石、花草、虫鸟就是这个世界的主人。在这个境界里,一切都是那么静谧和平,月出竟会惊动山鸟,花儿都是自开自落,甚至能在雨声中分辨出山果落地、草虫低吟,连通常给人带来温暖和光明的阳光也因山幽林密而呈现出冷色。这许多诗的风格竟是那样和谐统一,共同创造了一个优美恬静的境界。不正同后人郑板桥所画的竹那样,虽姿态各异,但无不体现出刚劲挺拔的意境吗? 三、结束语 王维的山水田园诗充满了对自然的追求和热爱,虽然有些离现实较遥远,但他在诗的表现手法上,层次分明,既有虚叙,又有实景;既有白描,又有彩绘。不仅仅从实处绘声绘色,堆砌景物,而且能从虚处素朴的陪衬出全景。“渲染以情绪,烘托以情事”。既看到全体,又看到局部;以后为主,以前为辅,使描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整体印象更为明显。后人读王维诗时,犹如看到了一幅幅诗情画意完美融合在一起的美丽画卷。王维以其优美动人的诗篇,大大丰富了我国古典诗歌的艺术画廊,使人得到了美好的艺术享受。
参考文献: 1.《王维山水诗的艺术特色》,张明非。 2.《诗中有画-----论王维山水田园诗的艺术特色》。 3. 陈贻焮:《王维诗选》,人民文学出版社,1959版。 4. 袁行霈:《中国文学史纲要》(二),北京大学出版社,1998年6月 第三版 第122—132页。