简论李清照词的艺术特色 李清照是宋代词坛上“独树一帜”的女词人,也是中国文学史上首屈一指、多才多艺的女文学家,她的词的艺术特点主要表现在以下三点:(一)李清照能直抒个人胸臆,自写性情,有真情实感;(二)李清照的词,字里行行间跳动着生动活泼的艺术形象,特别是鲜明的自我形象;(三)高超的语言艺术。 李清照(1084-1155),号易安居士,济南人。父亲李格非,学者兼散文家,母亲王氏亦知书能文。李清照自少便有诗名。与太学生赵明诚(宋代著名金石家)结婚后,两人共同校勘古书,唱和诗词,生活美满。 1127年,金人灭了北宋,掳走徽、钦二帝,也毁灭了李清照美满的生活。她随丈夫避兵江南,丧失了珍藏的大部分金石书画。不久丈夫病故。李清照辗转于杭州、越州、金华一带,在孤独凄苦中度过了她的晚年。 李清照是宋代词坛上“独树一帜”①的女词人,也是中国文学史上首屈一指、多才多艺的女文学家。她具有高度的文学艺术修养和学术研究才能。尤其在词的创作上,她以深厚的造诣和独特的艺术成就,占据了文学史的一页,对宋词的发展和后来的许多词人产生过重要的影响。 一、李清照能直抒个人胸臆,自写性情,有真情实感。 李清照完全从自己的生活实际和个人对生活的独特感受出发,敢说敢写,敢爱敢恨,敢写复杂而真实的内心世界,敢于表现自己的个性性格,把埋藏在内心深处的真情、深情、纯情全部倾注于词中。读了她的词,我们可以窥见她各个时期的生活状况和精神面貌,看到她幸福的笑容、悲苦和眼泪。她的词就是心底的歌,是她独特的生活感受和内心情志的产物。这是她的词一个最独具的特色,也是感人至深的一个基本因素。比如她写少女时代的欢乐: 常记得溪亭日暮,沈醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处,争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。 (《如梦令》) 这首小令篇幅虽然短小,表现的内容却十分丰富多彩:飞檐环廊的凉亭,清且涟漪的湖水,风姿绰约的荷花和浆声,小船争渡的喧笑声以及鸥鹭骤然惊飞的拍翅声,融成一体,构成一幅生动有趣、动荡迷人的画面,表现出一种十分欢快的情绪。荡舟少女热情好胜、爽朗活泼的天然情志、任性尽情的性格都跃然纸上,全词给人以新鲜愉快的美的享受。 这位少女豪爽好强,富于理想,热爱生活,珍惜美好事物,迷恋自然风光。对着家乡的千佛山、大明湖的水光山色,她流连忘返,无限喜悦。如《怨王孙》“湖上风来波浩缈”一词中,词人采用移情于物的手法,把强烈的感情熔铸在艺术形象里。虽然写的是晚秋景物,却生意盎然,洋溢着浓郁的生活情趣和诗情画意。大自然是美的,词人的心里充满了对大自然的爱。从艺术形象里,我们可以看到少女时代的词人陶醉美景、无限喜悦的内心,可以看到她热情爽朗、积极向上的朝气、青春和活力。 随着岁月的推移,天真无邪的少女走向了多情的盛年。此时的她,深于情、专于情,强烈地追求爱情,大胆地表露爱情。如《点绛唇》和《减字木兰花》,就直率地坦露了她的心曲。前者写她“见有人来”,又羞又喜的情态。先是“和羞走”,连鞋子也来不及穿,金钗滑落,显得很惊慌。既而是“倚门回首”,但又怕人笑话,于是灵机一动,“去报青梅嗅”,直率地表露自己“见有人来”的喜中含羞的心理。后者写于已婚之后,借一枝春花的娇艳欲滴,极写少妇的年轻貌美,并直接说出她的心事:“怕郎猜道,奴而不如花面好,云鬓斜簪,徒要教郎比并看。”情不自禁地要在丈夫前面和春花比美,你看她是何等的妩媚娇憨,对美满的幸福的新婚生活是何等热爱,又是怎样由衷的喜悦啊! 新婚燕尔,相亲相爱,感情尤笃。生活丰富多彩:或共同研究金石,抚摩字画,传写古书;或诗词唱和,争奇斗胜;或“每饭罢坐归来堂烹茶,指堆积书史,言某事在某书某卷第几项第几行,以中否角胜负,为饮茶先后。”②或郊外游乐,欢宴亲朋。这些赏心乐事,使他们新婚生活更美满,更充实,使夫妇的伉俪之情更纯洁,更深挚。 然而有团聚的欢乐,必然有离别的痛苦。李清照写闺阁生活的词,抒发了对丈夫的爱情之深,吐露了不忍离别的相思之苦。此类词作在李清照前期词中所见甚多。如: 一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。 (《一剪梅》) 独抱浓愁无好梦,夜阑犹剪灯花弄。 (《蝶恋花》) 柔肠一寸愁千缕。 (《点绛唇》) 倚遍阑干,只是无情绪。人何处?连天衰草,望断归来路。 (《点绛唇》) 莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。 (《醉花阴》) 这些作品,字字深情,跳动着对生活,对爱情热望着的心灵,曲尽了相思离别之苦。在中国古代文学史上,有哪位象李清照这样的女性将自己内心的隐秘,热烈的情感如此坦率,真实地剖白过呢? 相思离别本是宋词主要内容之一。但两宋爱情词写男女之间的相思离别,多是男性和舞女的情事,这是一种畸形爱情,而且女性的心灵和欲望,又总是由男作家代疱。其中虽也不乏佳作,但总难免给人以终隔一层的感觉。而李清照以女性身份填词,写自己的生活感受和内心情志,倾吐对爱情的热情执着,表达自己对生活的理想和不懈的追求。她词中的相思离别之情,具有鲜明的个性色彩。这种情,是以夫妻双方的真挚情感为内容的。李清照和她的丈夫赵明诚,既是互敬互爱的夫妻,又是志同道合的诗友、学友。由于夫妻情投意合,有共同的爱好,有融洽的意趣,有亲密的合作,有互相支援、共同成就事业的抱负和理想,使他们的爱情更加纯洁、高尚、诚挚、浓烈。李清照所写的“情”就是这种纯洁,深笃的伉俪之情,这种情,是李清照词中所独有。可以说,李清照是第一次以一个诗人深挚动人的抒情而占据一个崇高地位的诗人。 靖康之难,给李清照带来了深重的苦难和不幸。她的故乡沦陷,青州的老家付之一炬,十余屋书全部毁于战火。南渡后的第二年,丈夫病亡。接着金兵南下,浙中大乱。李清照不得不奔走逃难,颠蹶困顿,孤苦无依。这种惨痛的经历,使她不能不发为无边的哀愁: 风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。 (《武陵春》) 小风疏雨潇潇地,又催下千行泪。吹箫人去玉楼空,断肠与谁同倚。一枝折得,人间天上,没个人堪寄。 (《孤雁儿》) 真是痛折肝肠,万般无奈的呼声!作者在这些词句里,投入了极其强烈的感情,声泪俱下地倾下地倾吐了积压在心中许许多多的忧愁和最大的悲哀,不由人不掬同情之泪。 国破、家亡、夫死,身世飘零中的李清照,并没有被苦难和不幸所折服,并未忘情时事,绝望人生。她在痛苦中挣扎呼号: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个、愁字了得? (《声声漫》) 李清照词中今与昔的对比,是其词作能够打动人心的一个重要因素。《武陵春》和《永遇乐》两首词中对往昔繁华岁月的回忆,与今天的漂泊孤苦,形成了鲜明的对照。在深深的叹婉中,表达出不尽的感伤。“如今憔悴风鬟雾鬓。怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语。”深情苦调,凄凉如此,真可谓“物是人非事事休,欲词泪先流”,沉重的感情使李词具有强烈的感人力量。对往昔的追怀,对岁月流逝的感叹,对老年凄苦心境的抒写使多少人流下了辛酸的苦泪。 《声声慢》更是满纸呜咽,反映了词人遭到浩劫之后,在零丁孤苦的日子里煎熬的悲惨情景。起首连用七对迭字,自述心情。接着以一系列冷清的景物,衬托她悲惨凄切的心境,真挚而深切地表现她只身无依,走投无路的处境和百计不解,欲说还休的困难家愁。歇拍震撼人心地喊出:“这次第,怎一个愁字了得?”南渡以降,时局冷热多变,国家风雨飘摇,自己身世浮沉,块然独处,思绪万端,又岂是一个“愁”字所能涵括? 综上所述,李清照以她优美的抒情诗篇,写出了她各个不同时期的具体生活感受,写出了时定的环境下所产生的特殊感情。她的词同她的生活紧紧结合在一起,无论少女的快乐,少妇离思,嫠妇的凄苦,以至她的笑和泪、欢与悲、爱与恨,无一不在词中得到真实的再现和深刻的反映。她的全部词作无一不是来自她对生活的亲切感受,无一不以真情出之,尤其是她后期的作品,都是用血泪写成的。这种感情,既是她个人的,具有鲜明的个性色彩,又跳动着时代的脉搏,反映了乱离时代动荡不安的社会面貌和人民的普遍不幸。她是一个受难者的代表,她的生活情感,正是无数难民的生活情感。她的笔下,虽没有直接反映现实重大事件,但她表现的却是众多遭受民族灾难,辗转流徙,无家可归的人们的痛苦精神。她的身世之感,乡关之念,山河之恸,是跟广大人民息息相通的。寓强烈的爱国感情于个人的独特感受中,形成自己作品的独特风貌,这就是《漱玉词》产生扣人心弦的艺术魅力后的重要时间。 二、李清照的词,字里行间跳动着生动活泼的艺术形象,特别是鲜明的自我形象。 从她的词中所表现出来的自我形象是:一个欢快活泼,心胸开朗,豪爽可爱,热情好胜的少女;一个有才华、有志气,富于理想,追求个性自由,积极进取的年轻妇女;一个蓬首服,流寓他乡,备尝艰辛,衰老憔悴,忧愁煎心,连元夕之夜都怕出去的流亡者。 那么,李清照是如何塑造这些艺术形象的呢? (1)李清照往往只把人物的眼神变化和外部表情稍加勾画;或通过一、二个富有特征性的细节和动作充分地表现人物的仪容体态风韵内心活动。 如在《浣溪沙》中,她仅用“眼波才动被有猜”七个字,就刻画了这位年轻女子目光流盼,脉脉含情的娇态。《点绛唇》通过“袜刬金钗溜”、“和羞走”,“倚门回首”,“嗅青梅”几个细节,生动地描绘了闺门少女见外客的闺阁心理。 (2)借助丰富的想象,运用巧妙的比喻和艺术夸张,把无形的、抽象的概念化作具体的、有形的物体,使之形象化,是李清照塑造人物形象的又一手段。 如哀怨本是抽象的,但在词人笔下,却具体可感,有形可触。“愁”有长度和浓度:“从今更添一段愁”(《凤凰台上忆吹萧》),“正人间天上愁浓”(《行香子》),它还有容量可以盛装泪水,有形体可以拥抱:“酒从别后疏,泪向愁中尽”(《蝶恋花》);它可以上眉头,入心头(《一剪梅》),有一股力量损伤人:“愁损北人不惯起来听”(《添字采桑子》);“只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁”(《武陵春》)。船能载重,却载不动愁,这一奇警的想备,使无边的抽象的哀愁,顿时变成可以捉摸的形象。 (3)李清照用比喻,奇警新鲜,富于独创。她善于把不相关的事物与幽渺的感情巧妙而和谐结合在一起,物态人情,表里一致,栩栩传神。 如“帘卷西风,人比黄花瘦”,用黄花来比喻人物形容的消瘦,把花的风韵神态和人的外貌、心灵、气质交织在一起,创造诗的艺术美和形象美。花瘦,是因为秋风萧瑟。百卉凋零;人瘦,是因为芳思难理,愁绪万端。瘦比黄花,妙在一笔两写。 三、李清照在词作上的成就,特别表现在高超的语言艺术上。 (1)李清照词的语言,极富于音乐美。 李清照在她的《词论》中强调“乐府声诗并著”,歌词必须与音乐密切配合,严格区分五声、五音、六律和清浊轻重。虽然要求过高,但基本符合实际情况的。由于她熟谙词的规律,晓畅音律,因此她的词深得歌词之妙,极富于音乐美。如《声声慢》,宋词诸家多押平声,李清照却有意选用入声,这是因为急促的入声更有利于表现她顿挫凄绝和痛苦之情。《声声慢》一词作妙词浑成,既构成了写景状物,表情达意的绝唱,又显示了和谐悠扬的声律音韵美,充分说明了李清照音律造谐和语言功力之深。 (2)李清照词的语言,特具明白如话,自然朴素美。 北宋以后有不少人和她的词,但没有一个人的和词赶上或超过她的原作。其奥妙之处,就在语言艺术上。语言通俗化是词的一大特点,也是李清照有别于其他词人的独具之处。词本起于民间,广大人民群众用通俗语言来创作,深为大众所喜闻乐见。南唐李后主以白描手法,创造出那些人人懂得的通俗的而又千锤百炼的艺术语言,真实而深刻地抒写亡国家破之恨,达到了前人所未达到的成就。李清照继承和发扬了李煜的白描手法和民间词的本色,从民间口语吸收有生命力、有表现力的成分,不用浮辞艳藻,反见言真意切,显示出如话家常的语言趣味。 (3)李清照吸取和提炼民间口语,达到炉火纯青的娴熟地步。她的词不以丽词求工,而以浅语入胜,用许多天然清新的寻常口语,自然和谐地表达思想,抒发感情。张端义引她的《永遇乐》词“如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去”为例,说她“以寻常语度入音律,炼句精巧则易,平淡入妙者难。”③以寻常语度入音律”,“平淡入妙”这正是李清照远远超出其他词家的独特风格。“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。“一枝折得,人间天上,没个人堪寄。”“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休。”等许多有名的句子,无一不是“平淡入妙”,明白如话,天然清新的寻常家语。它看上去“只见眼前景,口头语”,却含蕴多折,包容宏富,耐人咀嚼,能够“使人神远”④。这就是李清照运用语言的奇妙卓绝之处。 总之,跳出文人们的一般路子,运用自然朴素,“平淡入妙”的语言和多样化的艺术手法,塑造鲜明生动的艺术形象,特别是自我形象,这就是李清照独其一格的艺术特色。李清照的词是我国抒情文学园地中一朵永不凋谢的奇葩。 注释 ①、陈廷焯:《白雨斋词话》,人民文学出版社, 2004年9月,第二版,P103 ②、李清照:《金石录后序》,人民文学出版社, 2002年6月,第一版,P49 ③、张端义:《贵耳集》卷上,人民文学出版社,2005年1月,第二版,P205 ④、沈得潜:《说诗晬语》卷上,文汇出版社,2003年8月,第二版,P116
参考文献 1、中央电大文学考教研室:《中国古代文学作品选》,2000年6月,第一版 2、李修生:《中国文学史纲要》,北京大学出版社,1997年6月,第一版 3、易 嘉:《古代名词选译》,东方中心出版社,2004年1月,第三版 4、曾小丹:《宋词三百首》,华夏出版社,2001年7月,第二版 5、臧 嵘:《中华历史名人—李清照》,人民文学出版社,2004年9月,第三版 6、袁传璋:《中华民族杰出人物传》,人民文学出版社,2000年6月,第二版