李杜诗歌艺术比较 写作摘要 李杜共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史,所以他们的思想有相同的地方,李白的思想很庞杂,杜甫的思想也很庞杂,但稍逊于李白。由于他们所受思想影响的不同,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个性。李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。如果说李白把浪漫主义推向高峰,杜甫则把现实主义推向高峰。 李白的诗歌风格的另一个特点是“清雄飘逸” 李白的“清雄飘逸”主要表现在以下几方面:首先是情感上的壮大高扬。其次是强烈的主观色彩、想象的纵横变化。再次是极富个性的意向之摭取。再有,那便是李白明丽清朗的语言。杜甫诗歌风格的另一个特点则是“沉郁顿挫”。表现为深沉幽思的感情基调。在这深沉的幽思里,蕴涵着一份幽念国家命运、人民疾苦的深厚感情,所以显得阔大深远。 关键词:诗歌 风格
李杜诗歌艺术比较
“李杜文章在,光焰万丈长。”这是唐代大散文家韩愈对唐代大诗人李白和杜甫的评价。我们分别称他们为“诗仙”“诗史”。他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史。面对这个乱世由于他们所受思想影响的不同,他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个性。如果说李白把浪漫主义推向高峰,杜甫则把现实主义推向高峰。 李白的思想很庞杂,受到“儒家”、“道家”和“仁侠”等思想的影响比较重。李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”。他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响,还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒,如《嘲鲁儒》。轻财好施,喜欢豪饮,如“斗酒十千恣欢谑”,“烹羊宰牛且为乐”,“金樽清酒斗十千,玉盘珍馐值万钱”。受仁侠思想影响他要建大功,受道家思想影响使他要急流勇退,他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。 杜甫的思想也很庞杂,但稍逊于李白。杜甫出身于官宦世家,其祖父杜审言是初唐重要诗人,所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养,儒家色彩比较重,杜甫常以儒者自比:“汉江思归客,乾坤一腐儒。”(《汉江》)“有儒愁饿死,早晚报平津。”(《奉赠鲜于京兆二十韵》)等就体现了他的儒家思想,他终身都有辅佐君王的愿望,同时他还受到了“舍己为人”、“泛爱兼利”的墨家思想影响,如“安得广厦千万间,大避天下寒士俱欢颜!”“吾庐独破受冻死亦足” (《茅屋为秋风所破歌》),当他陷入困境时,想到的不是一己的安危,而是“天下寒士”,这是何等开阔的胸襟,何等高尚的品格!加上他自身一生的穷困潦倒,从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。 李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。(《中国文学史》)他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。他热爱现实生活中一切美好事物,而对其中不合理的现象毫无顾忌地蔑视和抨击;他毫不掩盖他对功名事业的向往和追求,却又无法与腐朽势力及利欲之徒同流合污。 李白的长篇诗作,大都是气势磅礴,想象丰富,豪情满怀,一气呵成。如《蜀道难》、《梁甫吟》、《将进酒》、《北风行》和多首《古风》……都是“下笔如有神”的惊世巨作。李白的艺术夸张和丰富的想象,都十分精辟有力,在其诗作中比比皆是,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,“白发三千丈,缘愁似个长”……许多诗句,豪气干云,“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同消万古愁”……许多作品真情流露,如《赠汪伦》、《赠孟浩然》等等赠别之作,感人至深。李白的很多诗作,看似随手写来,而通畅、自然、流利,如《静夜思》二十个字,信笔而写,却浑然天成。又如《哭宣城纪叟》:“纪叟黄泉下,还应酿老春,夜台无李白,沽酒与何人”,对一位卖酒老人的悼念之情,跃然纸上。 杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。如杜诗“三吏、三别”极为深刻地反映了动乱的社会和人民的苦难。刚刚结婚的小夫妻,就遭灾祸,丈夫被迫当兵打仗,丢下新娘;连老人也免不了要被抓去服役:“人生无家别,何以为蒸黎!”多么沉痛。剥削阶级和人民痛苦生活的对比,在他的诗作中也得到充分反映。“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,这是传流至今的名句。《丽人行》中,深刻地反映唐玄宗的昏庸、时政的腐败,讽刺了杨家兄妹骄纵荒淫的无耻形象。 李白擅长自我抒情,绝大部分是抒情诗他的叙事诗也带有抒情色彩。杜甫擅长客观描写,代表是叙事诗,他的抒情诗也带有客观色彩;杜诗的社会内容是通过一幅真实生动的社会生活图画直接呈现的,因而容易被认识,李白诗歌形象主要是诗人自己,而不是客观的社会生活,因而他的社会内容不容易被认识。”。明代袁宏道指出,“李白善于用虚,杜甫善于用实。”写虚写实正是李杜诗歌创作方法上的主要区别。 “虚”,是指侧重于精神世界的描写。在反映客观现实的时候,李白常常带着强烈的主观色彩,以感情的逻辑去取代生活的逻辑。他写愁,是:“朝心不开,暮发尽白”,“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,“两鬂入秋浦,一朝飒已衰。猿声催白发,长短尽成丝”,“白发三千丈,缘愁似个长。”在这里生活本身如何并不重要,感情爆发的需要才是重要的。抒发感情的需要,使生活的逻辑让位于感情的逻辑。这样的例子还不少,如“狂风吹我心,西挂咸阳树”,“南风吹归心,飞堕酒楼前”。上句写思念长安,思念是一种精神活动,当然不可能挂在树上;下句写思家,归心不是物体,当然也不可能吹堕。但是这样写,思念的急切却得到了更为深刻的表现。 李白的一些诗,常常把现实诗化为幻境。例如,玄宗后期大权旁落,李白看到了这种现象的危害,他写了《远别离》。在诗里,最高统治集团内部的权力争夺,幻化为自然界的愁惨景色:“日惨惨兮云冥冥,猩猩啼烟兮鬼啸雨。”而可能出现的篡权悲剧,在诗里则升华为一个传说中的悲惨故事的幻境:尧被舜囚禁起来;舜又被禹所逼迫,出走于苍梧之野。政治危局被诗化为幻境,而幻境又漫上绵绵哀愁,变得更为哀郁。李白的有些诗甚至离开现实,以理想直接写幻境。他有近八分之一的诗,写求仙学道。诗中所写的幻境,既非生活所实有,也无托喻现实的意义,而是他渴望成仙的理想的外化,他把那理想幻化为一个个并不存在的幻境。在那些幻境里,他和仙人往来,和青童、玉女相处。那些自己构造的幻境被当成了生活的实有去描写。 李白还有一些诗,是直接发议论。他的抨击现实黑暗的诗大多如此。这些诗不是对客观现实的细微描写,而是强烈的感情通过发议论表现出来。所有这些,都是以表现精神为主、更带主观色彩的写虚的方法。当然,李白也有一些诗是写实的。不过,写实的方法在李诗中不占主要地位。 杜甫则不同,杜甫写实方法就是按照生活的本来面貌反映出生活的本质。例如,《兵车行》写咸阳桥头哭夫别子送行的场面,形象生动地反映出天宝后期拓边战争给人民群众带来的灾难和人民群众对拓边战争的态度与心情。《三吏》《三别》十分真实地写出了当时战地人民的生活苦况。其中的《无家别》,写一个从战场上战败归来的士兵,见到故乡已面目全非,田园荒芜,亲人尽丧,孑然一身而犹须就役,欲别无家,不禁悲从中来。这首诗真实而深刻地反映出当时千万士兵的命运与千万村庄的普遍情景。 杜甫写实的另一特点,是对客观世界观察的细微,描写的准确、传神。杜甫观察现实的细微,往往使人叹为观止。例如,他在《羌村》诗中写归家的第一个感觉,是:“柴门鸟雀噪,归客千里至。”千里归来,有谁会去注意门外的鸟雀叫呢?但这正是描写的细微传神处。战火蔓延中一个暂时平静的角落的安宁气氛,家的温暖、亲切的感觉,家人幸免于难而终于得以相见的惊喜心情,就都在这鸟雀的噪叫声中表现出来了。这正是杜甫许多名篇的共同特点,如《春夜喜雨》写春雨:“随风潜入夜,润物细无声”,蒙蒙雨雾,无声无息地飘落,用一个“潜”字,一个“细”字,真是把春雨的神韵全传达出来了。 杜甫写实又一特点,是常常用描写与叙述。他的许多诗带有叙事的性质。与李白的直接抒情不同,他是在叙述与描写中抒情的。 当然,杜甫也有时用写虚的方法,如《凤凰台》、《朱凤行》、《客从》等,但主要的是写实。 李白的善于写虚与杜甫的善于写实,都各自达到了极高的成就。 李白终其一生都徘徊在出仕与高蹈之间。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川,从中透露了对社会的某种忧虑,他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”这可能是对当时政局混乱他抑郁不得志的一种隐喻。在他的《行路难》中他用“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川,将等太行雪满山”来形容自己艰难处境。由于当时高力士杨国忠的受宠,贤士都被据在朝门之外,因此他发出了“行路难,行路难。多歧路,今安在”的悲叹,但他的乐观主义天性又使他对理想追求都是执着的。他唱出了“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的充满信心与展望的强音。在《夜泊牛渚怀古》中他写道“登舟望秋月,空忆谢将军。余亦能高咏,斯人不可闻。”借用谢尚知遇袁宏的典故来表明自己的怀才不遇渴望知音的心情。以上都说明李白对仕宦生涯是积极的。而另一方面李白又受道家的影响,不时又有高蹈出世的想法,而且他也曾在深山隐居过。在《庐山遥寄卢侍御虚舟》中他说“我本楚狂人,凤歌笑孔丘。手持绿玉杖,朝别黄鹤楼。五岳寻山不辞远,一生好入名山游。”表现了他对道家的崇信和对儒家的嘲弄和摆脱世情追求神仙生活的感情。在《梦游天姥吟留别》中他描写奇幻的梦境表达了对神仙世界的向往,最后他说“安能催眉事权贵,使我不能开心颜”表明了自己洁身自好不同流合污的志向。可以说李白的一生都在出世入世的矛盾中进行着。 而杜甫就简单的多。他一生都在谋求获得官位。“奉儒守官,未坠素业”(《进雕赋表》)。他一生都相信自己能有朝一日“致君尧舜上,再使民风淳”。这种精神一直渗透在杜甫诗的字里行间他的七律《登楼》“花近高楼伤客心,万方多难此登临。锦江春色来天地,玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改,西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙,日暮聊为梁甫吟。”这首诗十分能体现杜甫诗歌的特点,诗开头就以景色引出作者心绪,与“感时花溅泪,恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况,最后写出个人报负,他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即景抒情写山川联系古往今来社会的变化,说人事又借助自然景物,互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉,体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”写的是唐军攻克安史老巢后诗人听到消息后的喜悦。全诗以流走的音韵真挚的情感快速的节奏而给人留下深刻印象。他的《登高》全诗对仗工整,写景抒情融合一体。前两联写景,后两联结合自身衰老,归结到零落潦倒的根源。其中“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”更是千古名句。 在诗体上说李白擅长古歌行体,擅长五七绝句,他性格自由奔放使他不囿于格律音韵,他的《蜀道难》长短参差,他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留,乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫精于音律,擅长铺陈排比。因此律诗尤其是七律是他的长处。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面,李白的飘逸豪迈,谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多,乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。 李白热爱现实生活中的一切美好事务而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度,与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。 李白的诗歌风格的另一个特点是“清雄飘逸”,杜甫诗歌风格的另一个特点则是“沉郁顿挫”。 李白的“清雄飘逸”主要表现在以下几方面: 首先是情感上的壮大高扬。这与李白豪放自信有关,与所处的盛唐时期有关。如,“长风破浪会有时,只挂云帆济沧海”是在抒发抱负;“我本楚狂人,风歌笑孔丘。手持绿玉杖,朝别黄鹤楼”则是他自我的写照;“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”、“安能摧眉折腰是权贵,使我不得开心颜!”这实际上也是高扬自信的情感体现。 其次是强烈的主观色彩、想象的纵横变化。李白的想象带有强烈的主观色彩,如他说饮酒,“忆昔洛阳董糟丘,为余天津桥南造酒楼”(《忆旧游寄谯郡元参军》)。洛阳有名的酒家是专为他创建和开办的。他面对良宵美景,愁释心开,便“雁引愁心去,山衔好月来”(《与夏十二登岳阳楼》),好像雁把他的愁心带走,山特为他送上一轮佳月。他登上太白绝顶,忽生奇想,“愿乘泠风去”,便产生奇迹了:“太白与我语,为我开天关”(《登太白峰》)。金星同他说起话来,并为他打开天门。总之一切事物都听诗人呼唤,为诗人服务。李白诗歌的想象是纵逸奇特、变化万千,是很丰富和惊人的。他的“狂风吹我心,西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)、“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》),都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏;《远别离》更通过迷离惝怳的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧;它们都显得形象鲜明,寓意深刻。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说,构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出,这方面明显地可以看出受到屈原的影响。 再次是极富个性的意向之摭取。李诗的意象特别的富于变幻和具有多色调。这一方面源于李诗意象范围的开放性;另一方面,李白诗歌意象的奇幻色彩还主要地得益于他的恣意的夸张和奇特卓异的想象。如他写时光的易逝,人生的短暂就说:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝木暮成雪。”其感染力比经典的“逝者如斯夫”(孔子语)要强烈得多;他写山峰之高就说“上有六龙回日之高标”,“黄鹤之飞尚不得过”;他写雪花之大就说“燕山雪花大如席”;他写楼台之高就说“危楼高百尺,手可摘星辰”。 再有,那便是李白明丽清朗的语言。李白的语言,真率自然,不加雕琢而脱口成章,如他自己所说:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。这是一种天然混成的语言、自然奔放的语言。这种清朗明丽的美,也是李白“清雄飘逸”的一个重要方面。 杜甫的风格特色是“沉郁顿挫”。表现为深沉幽思的感情基调。在这深沉的幽思里,蕴涵着一份幽念国家命运、人民疾苦的深厚感情,所以显得阔大深远。杜甫表达感情的方式是波浪起伏、反复咏叹、白转千回。往往感情爆发了,却又折回去,像有一座闸门,让感情受阻后再漫漫流出,因此感情的抒发就显得更加深沉。如他的《登岳阳楼》,开首便是“昔闻洞庭水,今上岳阳楼。吴楚东南坼,乾坤日夜浮。”写登楼所见的一片壮阔景色。接着写“亲朋无一字,老病有孤舟”,可以看出面对洞庭湖的壮阔景色,他骤然百感交集面对身世、国情他强烈的感情聚集起来眼看就要爆发了,但他只说了一句“戎马关山北,凭轩涕泗流”。强烈的感情没有一下子发泄出来,只是微起闸门,大量积聚的感情只流出一点。虽然只一句,但这已经够了,把心中没吐露的感情全包含进去了。 关于李、杜诗歌艺术的比较就肤浅的谈论这些,总之,李白、杜甫的诗歌艺术在其它很多方面都存在着各自的特点,用韩愈的话说:“李杜文章在,光焰万丈长。”他们的艺术成就和高风亮节永远是中国文化的代表。永远是值得我们学习、研究和借鉴。 参考书目: 《唐诗三百首》蘅塘退士 《中国文学史》章培恒 骆玉明 《唐诗鉴赏辞典》上海古籍出版社 《中西诗鉴赏与翻译》辜正坤 《历朝怀远思乡诗》、 《历朝山水风光诗》、 《历朝感时抒怀诗》