论现实美和艺术美的关系

论现实美和艺术美的关系

[摘 要]： 随着科学技术的不断进步，在现实生活中，现实美和艺术美走进了人们的生活中。现实美是艺术美产生的基础和源泉，艺术美是现实美的反映。就让我们闭目沉思，一起探讨现实美和艺术美的关系。
[关键词]: 现实美、艺术美、艺术美与现实美的关系、社会事物的美、自然事物的美、艺术美是形式美和内容美的完美统一。
 
 在日常生活中，有谁不喜欢欣赏美呢 ？人们的注意力往往会被美丽事物的具体形态所吸引。它可以表现为滚滚长江，辽阔的大海，也可以是生机勃勃的大地,可以是夏日的宁静，茂密的森林，充满淡淡香气的栀子花。 也可以是暖暖的冬日阳光；可以是云南热闹的拨水节 ， 也可以是高大，金碧辉煌的大厦，壮观的别墅等等美。它们常常以各式各样的形态呈现于人类面前，经过加工，雕刻出来的精美的东西，事物，但无论美的表现形态多么的数不胜数，归根结底概括为现实美和艺术美。
 首先 我们来看看现实美和艺术美的定义是怎样确立的 ，在此 做一下简单的诠释。
 现实美包括社会生活、社会事物的美和自然事物的美。美就是生活：任何事物，凡是我们能在那里面看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
 “现实中美的事物之美是瞬息即逝的。”——就假定如此，难道它就因此而减少了美吗？而且这不一定是对的：一朵鲜花真的很快就会凋谢，可是人类的美却能留存一个很长的时间；甚至可以说，人类的美你要享受它多久，它就能留存多久。    现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中社会事物的美，一般常称之为社会美。在人们日常经验中，经常感受和认识社会事物作为审美对象具有某种审美性质，使我们能对其作出审美、评价或体验。我们认为，美是社会实践的产物，社会美是这种产物最为直接的存在形式。人类的社会生活是多方面的，复杂的，丰富的。其中最为基本的，则是生产劳动，阶级斗争和生产实验。与其相关的是人的思想品质和情操等等。这些方面当然又是彼此相互制约相互促进的。 社会生活中现实美就主要表现在社会生活的这些领域中，特别是集中表现在作为一定时代，阶级的主体的社会力量，先进人物的身上，美在他们的性格和行为中得到了突出的表现。这正也是它在进步艺术创作的领域中经常占有重要和主导地位的原因。    现实美的另一方面是自然事物的美，包括日月星辰，山水田园，草木虫鱼，一般称之为自然美等等。自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受到的。但是关于他的本质在美学理论中却有许多争论。许多唯物主义美学家强调自然美就在自然本身，是自然事物的各种形式属性{如线条、色彩、形体比例的均衡。}唯心主义的美学则强调自然本身不可能有美，自然美是主观情感、意识作用于对象的结果。一般的人都是用所有者的眼光去看自然，他觉得大地上的美的东西总是与人生的幸福和欢乐相连的。这初步接近了自然美的本质。          现实美，是存在于大自然中的事物表现出来的及其在人类社会生活中的美。它相当于人类要加工产品的原材料，从而才能体现出它的美，是美的最基本的领域。它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早、范围最广。随着历史的发展和人的本质力量的不断丰富，人们也在实践中不断开拓了美的领域，把现实美扩大到自然界和社会生活的各个方面。而各种艺术品的出现，则经历了更加漫长的岁月。它们是被人类用现实事物作为原材料进行加工而成的更美的艺术展览品。
 从现实美与艺术美的关系来看，现实美是艺术美产生的基础和源泉。艺术作品是社会生活在人类头脑中反映的产物。美都是不能离开事物的，比如，人们称桂林“山水甲天下”，是举世闻名的旅游胜地。但假如没有桂林本身所具有的山水风光，没有气象上所出现的各种变化，又怎会有桂林的美，自然美也就无从谈起了。当然，艺术美也必须有一定的物质基础。艺术作品的产生觉得不是凭空的，俗话说万丈高楼平地起就是这个来源。它深深扎根在现实生活的土壤中，是人类现实美创造活动的进一步升华。我国古代出土的青铜器上的图像，生动形象的再现了当时人们宴乐、起居、狩猎等社会生活的内容；这些从根本意义上说，现实美是各种艺术生产或艺术美创造得以实现的客观基础。
 美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦[注]。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。
 那么，什么是艺术美呢?
 如果要用一句话来概括，那么，可以说：艺术美是形式美和内容美的完美统一。
 任何文学艺术作品都有形式和内容两个必不可少的因素。形式是外在的，内容是内在的。面对一件作品，我们首先接触到的是直接呈现给感官的外在物质形式，然后领会这种物质形式所指引出来的内在意蕴。但作为艺术创造的结果，每件作品都是一定的形式和一定的内容的结合。有的作品，形式和内容结合得好，完美统一；有的作品，形式和内容结合得差，无法统一。
 艺术形式的创造，需要一定的物质材料，比如绘画用线条色彩，音乐用旋律音调，舞蹈用形体动作，文学用语言文字。但是，物质材料本身还不是艺术形式，只有把物质材料按照美的规律予以改造，结合为整体，使它具有表现力，物质材料才能化为艺术形式。
   艺术形式具有相对的独立性，每种艺术形式提供一种特殊的乐趣，不同的艺术形式产生不同的表现力。艺术形式是身体，艺术内容是灵魂，两者相对独立，而又结为一体。
   文学艺术的价值在于用美的形式完美地体现美的内容。马克思说得好：“如果形式不是有内容的形式，那么它就没有任何价值了。”形式脱离了内容，孤立的形式美，不是艺术美，没有艺术价值。形式美完全地表现了内容美，才会有艺术。
 艺术美是存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的表现形式。艺术美虽然要以现实为基础，但它不是简单的复制现实。艺术美具有客观性，这是一方面；另一方面，没有艺术家对现实的加工、改造和审美创造，艺术美也是不可能产生的。艺术家在艺术中总是融入了安静对生活的感悟与评价，因而艺术就表现出极强烈的主观感情色彩。一切的艺术作品都是艺术家对客观现实生活的再现与对主体思想感情的表现的统一。艺术作品带有的主观性，无论明显或是不明显的，现实美则是与个人的情感相结合的。自然物的属性是多方面的，它与人的社会活动的联系也是广泛而复杂的。同一自然物，在各人的眼中表现的美也可以是不一样。就拿一朵花来说吧，有人看到的是它的娇羞，有人看到的是它的艳丽，有人看到的是好花还需绿叶衬。现实生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。但是，通过艺术家的集中、概括，生活中的丑却也可以转化为供人欣赏的艺术美。例如，在生活中，噪音总是引起人们的厌恶、不快，但是音乐家弹奏的美妙音乐，人们却觉得它很和谐、动听。
 和现实美相比，艺术美是具有特殊价值的。第一，现实美带有分散性，艺术美则具有集中性。这样一来，艺术美就比现实美更强烈，更具有普遍意义了。第二，现实美带复杂性，艺术美具有纯粹性。在现实中，美与不美共处于一体；而艺术美则是经过了艺术家的“精洗”那它自然要比我们看到的现实美更加纯粹，更加精致。第三，现实美带有易逝性，艺术美具有永久性。现实中的美一般是处于活动状态中的，因而它是不固定的，易于消逝。而艺术美进入了更高的审美境界和层次，因此一旦被创造出来，就可能跨越时间和空间，流传永远。艺术美它所具有的特殊价值可以从个人和社会两个方面来加以分析：一是，艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊价值。对于一定的艺术品来说，欣赏者的审美能力越高，他从艺术品中所感受到的美就越多，艺术所发挥的作用也越大。而人们的欣赏能力的提高，又离不开艺术美的熏陶。二是，艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊价值。人们通过艺术作品与艺术家进行心灵的交流，艺术美能够征服人心，鼓舞人心，在人们心头燃起为实现理想的生活而斗争的火焰，以达到推动社会进步的最后目的。
 自然和生活胜过艺术；但是艺术却努力迎合我们的嗜好，而现实呢，谁也不能使他顺从我们的希望——希望看到一切事物都像我们最喜欢、或最符合我们常常偏颇的概念的那个样子。
    现实生活中社会事物的美在一般情况下，和艺术相比较并不经常表现得那样集中、独到和典型，时间和空间的局限更使他们不能比较普遍地为人们所欣赏，也不能以其具体感性存在直接地长久流传下来。他们也经常被自然本身许多偶然因素干扰和破坏。现实中的美虽然是美的唯一源泉，但是又显得比较粗糙、分散、处于自然形态的，又不能充分满足人们审美的需要，从而，艺术美就为满足这种特殊需要必然出现了.
 现实美是美的客观存在形态，艺术美却只是这种客观存在的主观反映的产物，是美的创造性的反映形态。现实美是艺术美的唯一的源泉，属于社会存在的范畴。是第一性的美，艺术美却是属于社会意识的范畴，是第二性的美，尽管艺术美也能为审美主体所欣赏的客观对象，艺术创造也是一种实践性的活动，但是其本质却是客观世界的反映，却是意识形态性的。
 唯心主义者黑格尔虽然在艺术美的特殊性和优越性方面作过一些深刻的揭示，但是他却片面强调艺术美高于现实美，从根本上颠倒了艺术美与现实美的关系，认为现实美是艺术美的反映，从而根本否认了艺术美的客观现实基础。车尔尼雪夫斯基从唯物主义哲学立场出发，坚决批判了黑格尔在艺术美与现实美关系上的唯心主义观点，坚持了现实美是艺术美的现实基础的唯物主义美学观点，并且正确地看到了现实美较之于艺术美具有无可比拟的生动丰富的内容。但是车尔尼雪夫斯基仍然没有摆脱旧唯物主义的局限性，在强调现实美是艺术美的源泉时，却认为艺术美不过是现实美的简单的复制品。
 艺术美作为美的反映形态，它在艺术家创造性劳动的产物。和普通实际生活的美相比较，它具有“更高、更强烈、更集中性、更典型和更理想‘的特点。当把现实的审美方面经过相对的抽象而以化平淡为神奇，就可能具有更长久的魅力。作为第二性的美，艺术美不仅来自现实生活，是现实美的反映而且也反作用于现实美的存在和发展。它不仅加深了人们对现实中美的感受和领会，而且更能影响人们的思想感情。通过人们的审美意识而反作用于人们的行动副作用于人们的生产斗、阶级斗争和科学试验，从 而更进一步推动现实美的不断前进。
 从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，它存在于艺术作品之中，是艺术家对于现实美及其相关的丑进行自觉的能动的反映，是艺术家在熟练的掌握艺术媒介物质的自然属性及其相关规律的基础上，创造出来的体现一定生活内容的艺术形象。艺术美来源于现实美（自然美和社会美），是对于现实美的规律的自由运用和创造，是对于现实美的自觉加工的创造，是现实美的升华，是表现现实美的最佳途径。自然美是自然物所显示出来的美，而现实生活中除了自然美的一切美便被称为社会美。我们之所以认为这些现实物是“美”的（或是“丑”的），是因为在我们的脑海中，在我们的思想中，我们将这种现实美（自然美和社会美）物化，或是形式化，已经在不经意间将其转化为一种对于我们自己的思想来说比较容易理解，接受和欣赏的状态。譬如我们面对一只小狗或是小猫一类的小动物，在我们的眼中，或者说是心里，决不仅仅只把它们当作一种普通的自然物来看待，这一点在家中有宠物或是孩子的身上体现的尤为明显。他们会将这种“自然物”在心中认定为是自己生活的一部分，将其“人物化”。
 艺术作品是社会生活在人类脑中反映的产物。艺术家把生活中本来存在的美的事物，经过加工改造成为艺术形象，直接的表现美，或是揭露生活中的各种丑恶现象，表达其审美思想，从而间接的肯定美。而只有将艺术美更好的呈现于这个世界上，才能使得现实美更加具有生活的魅力，使得其美的真谛得以升华。
 从审美的实际情况看，我们在日常生活中接触最多的是现实生活中的美。诚然，艺术美是现实生活的更精致、更集中的表现形式，它具有强烈的震撼人心的力量和高度的审美价值。可是，与现实美相比，它的欣赏和创造受到的限制就要多得多。人们要看话剧，就必须要上剧场；要读小说，就必须要识字；要欣赏油画，不仅依赖于画家们的创作，自己也还需要有较高的文化素养和欣赏水平。而现实生活中的美，蕴涵在社会生活中的各个方面，时时处处都在熏陶着人们的心灵，愉悦着人们的精神，则现实美显得生动，可触感更强。人们总是随时随刻地、自觉或不自觉地欣赏着现实美，创造着现实美。