论文学艺术的历史形态

论文学艺术的历史形态
——兼评黑格尔艺术类型说

 黑格尔的艺术类型说，其本质是唯心主义的，其结论同艺术发展实际也是相背离的。以马克思主义文艺理论作基石，可以确定文学艺术类型的划分依据，这就是社会生活形态。从文学的本源出发，参照文学艺术发展的史实，得出的结论就是文学艺术有三大类型——原始文学艺术、阶级社会文学艺术、未来社会文学艺术。各类型有其存在基础和主要特征，近期文学艺术的表现也有其原因，未来社会的自由文学艺术阶段最终会成为现实。
 一、黑格尔艺术类型说
 德国古典唯心主义哲学和美学的集大成者黑格尔在《美学》一书中把艺术的发展归结为象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三种类型。这种对于艺术发展的看法，是由他的美是“理念的感性显现”的美的定义推演出来的。黑格尔认为理念属于内容方面，感性显现属于形式方面，整个世界都是理念的自我显现，整个人类的艺术也都是理念的显现。理想的艺术，应该是理念的内容和感性形式二者达到高度的统一。但这是一个理想，事实上，二者的统一出现了不同情况，据此艺术就分三种类型。
 最初的类型是象征型艺术。在这个阶段，人类心灵力求把它所朦胧认识到的理念表现出来，但还不能找到合适的感性认识，于是乎就采用符号来象征，例如基督教以三角形这个符号来象征神的三位一体的概念（“三位一体”是基督教的教义，认为上帝只有一个，但包括圣父、圣子、圣灵三位），符号和它所象征的概念之间有些相同，否则就不能起象征作用；也有些不同，否则内容和形式相吻合，就失其为象征。由于有些不同，从形式就不能明确地见出内容，所以象征艺术都有些暧昧，有些神秘的性质。典型的象征艺术是印度、埃及、波斯等东方民族建筑，如神庙、金字塔二类，这种艺术的一般特征是用形式离奇而体积庞大的东西来象征一个民族的某些抽象的理想，例如埃及著名的建筑金字塔（帝国和神兽的坟墓）每一部位都有象征意义，塔的尖顶象征日光，塔内庞大的结构、曲折的道路象征人生的奥秘等等。用三角形象征三位一体，用塔的尖顶象征日光，无论如何都是不够清楚的，都有些暧昧和神秘，这样象征艺术就不大可能是理想的艺术，它只是早期低级的艺术。黑格尔认为这种艺术出现的原因来自于内容，由于在这个阶段，理念自身还很抽象，不确定和含糊，因此不可能给自己找到恰当的表现形式。这种艺术到一定阶段就要解体，就要让位给较高类型的艺术，即古典艺术。
 到了古典艺术阶段，理念的内容和感性显现形式才达到完美的契合一致。典型的古典艺术是希腊雕刻。希腊雕刻所表现的神不象埃及、印度的神那样抽象，而是非常具体的，神是作为人表现出来的，由于人身就是具有精神的，因此从人的形象就能直接、具体、明晰地看到精神。如维纳斯雕像是爱情这样一种普遍精神力量的具体化、个性化。这样理念的内容和感性的显现形式之间达到了高度的统一。黑格尔把古典艺术看作是最完美的艺术，是人类艺术发展过程中的黄金时代。
 但是精神是无限的、自由的，使得感性形象终于不再能完满地表现它，而出现了精神溢出形象的艺术，这就是浪漫型的艺术。典型的浪漫型艺术是近代欧洲的基督教艺术，这种艺术的主要特点是着重表现人的内心世界，主观性特别突出。灵魂的自我分裂、内心的矛盾成了浪漫艺术中的主题，这就出现了精神内容压倒物质形式，内容与形式的失调。照黑格尔看来，这种失调不但导致了浪漫艺术的解体，也导致了艺术本身的解体。到了浪漫时期，艺术的发展就达到了高峰，人就不满足于从感性形象去认识理念。这样，艺术最后就要让位给哲学。
 二、黑格尔艺术类型说的唯心主义本质及其与真正的文学历史形态的背离
 应该说，黑格尔从艺术的内容（即理念）与形式（即感性显现）的关系这个角度去研究艺术发展的历史类型是新颖独到的，而且得出的结论在某些方面符合艺术发展的历史实际。但是，黑格尔理论的客观唯心主义基础是不牢靠的，是一摧即垮的。黑格尔从根本上颠倒了艺术与现实的关系，不是从艺术反映现实以及作为意识形态的艺术怎样在反映现实的过程中，随着社会现实的发展而发展来探讨艺术的发展，而是相反，他把作为“绝对的，超于现实之上的理念”的自我实现当成了艺术发展的内在规律和基础。这样，艺术发展的规律，就必然地不是来自于艺术发展的客观实际，而变成了按照他的唯心主义体系所形成的一套固定公式，最终导致艺术发展划分的类型因其根据和标准的不当，归于谬误，这是不可避免的。
 黑格尔分析研究的对象是整个艺术界，没有将在艺术领域内居举足轻重地位的文学拈出专门论述。回顾一下文学艺术的来向，将文学艺术史的实际与黑格尔的公式作一番比较，对黑格尔理论自然而然形成一股冲击力。
 文艺不是无端的“理念的感性显现”，“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物”。①而且，文学艺术是人类社会自形成始自身本质力量对象化的产物。最初的文学艺术，无疑是人类婴儿时期的牙牙学语。
 “劳动过程把直立的动物变成了人，并且创造了文化的始基。”②那么，最初的文学艺术以什么作为对象呢？这得从当时的社会生活说起。
 原始人的社会生活的主体是集体劳动，是竭尽全力与自然斗争维持生存。因而，劳动是原始人最初的艺术对象。我国《吴越春秋》上记载的《弹歌》云：“断竹。续竹。飞土。逐肉。”这短短的四句八字概括了全部狩猎过程。鲁迅先生在《门外文谈》中分析说的“杭育杭育”派，实际上可以说是最早的诗歌创作，因为“杭育杭育”是劳动者的呼号，借以协调劳作节奏减轻疾苦用的。人类儿童时期特有的文学作品种类神话其内容也不是超脱的，它是原始人对自然的认识和控制自然愿望的艺术表现。神“是持有某种劳动工具十分现实的动物，神是某种手艺的能手，是人们的师傅和同行。神是劳动成绩的艺术概括。”③神这种艺术形式是人的投影，不是象征什么抽象的东西。在这一点上，文学和其它艺术门类是惊人的相似，这里不妨以壁画为例：1879年，在西班牙的阿尔塔米拉洞穴发现了一组原始壁画，上面画的主要是各种动物，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马、一只狼。1895年，在法国多尔多涅地区的山谷中相继发现了不少同样性质的洞穴壁画。很容易推断出，画的内容是狩猎的对象，当时狩猎是劳动生活不可缺少的一部分。创作者画出这些野物，目的在于让人们好好认识它们，以加强提高狩猎生活的质量。这些实例充分说明，最初的文学艺术在内容、对象上是以劳动生活为中心的，是围绕着劳动生活团团转的，起码绝大多数艺术作品是这样；而不是表现“朦胧认识到的理念”。
 诚然，原始的文学作品在形式上的确没有现代艺术品那么美，看起来就像小孩子的游戏。然而在其主流上，它显然不同于黑格尔所言的“象征类型”。原始人用直接浅显的手段，平实、粗糙地摹写生活本真（主要是劳动），还顾不上高深、抽象的东西，也没有积淀、抽择出高深、抽象的思想观念（这都是通过历史比较而言）。内容决定形式，原始文学艺术的内容囿于一个狭小的圈子——生产劳动，因而欠广博、欠深入，决定了其形式的幼稚。用科学的、历史的眼光来看，原始艺术的内容和形式是协调的：原始呼号性的诗歌表现不了现代人深层次的哲学观念，现代艺术形式强加给原始艺术无疑会出现空落。
 总之，黑格尔的“象征类型”不能涵盖人类最初艺术的全部或大部，它只能在宗教艺术尤其是建筑中找到注脚。象征作为一种艺术表现手段，在最初的艺术创作中用得极少，它更不是原始艺术的专利。在以后人类艺术长河中，它被用得更广泛更常见更贴合更有所发展。
 黑格尔称原始艺术不是理想的艺术，它只是早期的低级艺术，这无可非议。但紧接着他将第二类型即古典艺术当作最完美的艺术，将古典艺术时期称为人类艺术发展过程中的黄金时代，却是令人费解的。
 的确，希腊雕刻无论数量还是艺术水平都是十分惊人的。在文学方面，也有很高的成就，尤其是在戏剧方面，出现了许多著名的戏剧家和戏剧作品，悲剧家埃斯库罗斯和喜剧家阿里斯托芬如两颗星烁烁闪光。古希腊艺术的繁荣是真的，黑格尔的解释却是假的。对于雕刻，应当深入到当时古希腊的社会历史条件及社会风尚和审美理想来分析。首先，应该知道，古希腊奴隶制的一个重要特点，就是奴隶制民主政治，这种奴隶制的民主政治比之其它奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。所以，它为古希腊文化艺术的全面发展创造了有利的条件。其次古希腊的神话是艺术发展的肥沃土壤，正如马克思所说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而是它的土壤。”④而希腊神话的最大特色是它包含着“神人同形同性说”，即神都具有人的外形和性格，只是神是最完美的人。这样，从艺术的外部因素和内部因素去剖析希腊艺术繁荣的原因，无论是雕刻还是文学，一样都是成立的。黑格尔所言的古典时期“理念的内容和感性显现形式自然地达到完美的契合一致”就不攻自破了。
 从文学艺术自身看，我们同样可以找到跟黑格尔理论矛盾重重的地方。首先，文学艺术的形式是随着文学艺术的内容即社会生活的变化而变化的。对文学而言，原始时期的神话和史诗在古典时期就不复存在，后来文学长河的文学体式、表现手法，古典时期也是当初作梦也想不到的。小说、报告文学及现当代的电影、电视剧，便是对希腊时期的一个强烈的否定。把一个艺术形式不齐备的时期称为完美时期、黄金时代，那是痴人说梦般可笑的。其次，就拿同一艺术样式比如诗歌来说，也不是一成不变的。中国是一个诗歌大国，从《诗经》的四言为主到楚辞的杂言体、乐府诗的五言体、唐朝的律诗绝句、宋朝的长短句——词、元朝可以加衬字的散曲小令直到本世纪的自由体诗，谁能称哪一种比较起来最为完美呢？每一种形式只能属于一个时代，不能永居于历史的高峰。再拿雕刻来说，罗丹的作品与古希腊时期的作品是各有千秋难分上下的。莎士比亚的戏剧在形式、内容上的结合肯定让埃斯库罗斯们和阿里斯托芬们惭愧。
 黑格尔称艺术的最后阶段是浪漫型艺术，断言文学艺术的形式将不能满足理念的需要导致艺术的解体，给文学艺术的发展划上了一个悲剧性的句号。事实上，艺术形式有衰落灭亡的时候，但不是整个艺术，只是某种艺术形式而言。中国的地方剧种难以枚举，现阶段的确有很多处于不景气甚至崩溃的边缘。然而，就整个艺术史而言，形式与日俱增，艺术种类层出不穷：报告文学是近代的产物，电影电视剧是科学技术发展的直接产儿。一般是这种情况：生活的更替呼唤艺术的更替。中国现代文学的产生发展可以很好地说明这一点，白话新文学代替文言旧文学正是反封建思想在文学上的鲜明反映。事实上，西方现代派艺术是对黑格尔浪漫型艺术的一个尖刻的讽刺。西文现代派艺术是十九世纪末二十世纪初至现在西方资本主义国家各种资产阶级艺术流派的总称。未来主义、魔幻现实主义、超现实主义、表现主义这些文学艺术的新形式，不乏空洞之处，其内容有的甚至趋向虚无，现代派艺术当然不能作为驳倒黑格尔理论的证据，唯生活和艺术的关系、内容和形式的关系始终是黑格尔没能理解清楚的。这才是黑格尔得出错误结论的症结所在。
    三、文学艺术历史形态的根本成因与历史类型的划分依据及划分结果
 黑格尔看到了艺术发展的波形现象，却不能解开艺术发展的曲线方程。他将艺术的发展看成了一个封闭体系，其艺术类型说是不符合文学艺术的来向与去向的。
 马克思主义文论家从社会现实的发展过程来分析探讨文学艺术活动，找到了文学艺术发展的决定因素——经济。马克思说：“随着经济基础的变更，全部庞大的上层建筑也或慢或快地发生变革。”⑤这为我们探讨文学艺术发展的历史形态提供了钥匙。
 科学、哲学与艺术是人类茫茫长夜中三盏不灭的明灯。文学艺术根源于社会生活，其内容是动的，艺术的形式因之而动，内容和形式始终处于协调、失调、再协调失调的变化的关系中，这是艺术发展的辩证看法，是否定之否定在艺术发展上的体现。将文学艺术的内容和形式的关系简单化，得出的结论是荒唐的。
 文学艺术的形式和内容的关系既然不确定不僵化，那它是不能作为文学艺术发展的历史类型的划分标准的。在内容和形式的关系中，内容居主导地位，把内容的变更作为文学种类（历史类型）的依据是稳妥的，当然在形式上也各类型也自有其特征。因而，按照社会生活的更替来给文学艺术长河分期是得当的。现在大部分文学艺术史、文学艺术作品选都按时代顺序编排，列举分析文学艺术现象和作品，就是这种方法的具体运用。
 马克思创立的社会发展学说告诉我们，人类社会的发展遵循着自然法则，而经济即生产力起着规定与调控作用。概括说来 ，人类社会的历史可分为三个阶段：原始共产主义社会、阶级社会、共产主义社会，以此为本，文学艺术在其纵向上可划分为三种历史形态或类型。
 第一种文学艺术形态无疑是原始文学艺术。马克思指出了原始文学艺术状况的根本性原因：“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。”原始人的物质生活的生产方式不用说是低劣的，使得他们还不足以吃饱穿暖，对于社会生活、精神生活中的审美活动还不能迈开大步。他们得竭尽心力去提高劳动生产率，让一切活动服务于劳动生产，将产品（包括艺术产品）的适用性摆在第一位。因此可以说，原始社会的文学艺术产生于生产劳动，又服务于生产劳动。文学艺术一开始是生产劳动的一部分，是适应生产劳动的需要产生并发展起来的。这是原始文学的第一个特征。一句话说来就是：文学艺术活动同生产劳动生活紧密联系。此外，由于原始社会人们的劳动是不分工的集体性劳动，这注定其文学艺术活动是集体产生的；当时社会处于文字的史前时期，因而文学艺术便只有口头创作和“耳朵”欣赏。（其他文学艺术的特征还有：当时的文学活动不能单独存在，一般同音乐、舞蹈相互结合，这样在劳作中能更好的发挥作用；艺术形式的朴拙、简单化等）。
 当人类进入文明社会后，国家建立起来了，阶级关系确定了，社会生活也就成了阶级的社会生活，文学艺术在一定程度上就成了反映阶级社会生活的一面镜子。当人类社会进入奴隶社会时，出现了第一次大规模的分工，即脑力劳动与体力劳动的分工，分工促进了生产力的发展，促进了科学和艺术的发达，但分工只对文学和艺术的发展产生另一方面的影响，“由于分工，艺术天才完全集中到个别人身上，因而广大群众的艺术天才受到压抑。”⑥同时分工也限制人的能力的全面发展，将人的整个创造才能压抑下去，这更不利于艺术的发展。
 在阶级社会里，艺术的第一个特点是它从生产劳动中脱离开来独立起来了，这样文学艺术的创作和消费便不再为社会所共有，文学艺术活动就往往有了阶级性，统治阶级与被统治阶级有了分野；文学艺术无论内容和形式在某种程度上都有了阶级烙印，而且情况杂沓难以分清。第二个特点是文学艺术发展不再是作为劳动工具存在，而是作为阶级统治、阶级斗争的工具而存在了。“文以载道”，就是文学艺术宣扬统治阶级政治法律制度和思想观念的概括说明；“不平则鸣”又是被统治阶级反抗统治阶级在文学上的反映。第三个特点是文学艺术作为自身发展历史的一个阶段，在形式方面日渐多样化，这跟文学艺术反映生活的深度、广度的扩展是相适应的，这在文学艺术的发展上是没有尽头的。
 原始文学、阶级文学两种历史形态在一定程度上已经在艺术史上定下型来，而未来社会的文学艺术状况又如何呢？
 马克思、恩格斯曾预见：“完全由分工造成的艺术家屈从于地方局限性和民族性的现象无论如何会消失掉，个人局限于某一艺术领域，仅仅当一个画家、雕刻家等等，因而只用他的活动的一种称呼就足以表明他的职业发展的局限性和他对分工的依赖这一现象，也会消失掉。在共产主义社会里，没有单纯的画家，只有把绘画作为自己多种活动中的一项活动的人们。”⑦文学创作、消费活动将出现普遍性、大众化、多样化、高层次化的情况。因为生产力水平的高度发展，科教事业的兴旺发达，解脱了人类的束缚，使人类丰富的本质力量在每个人身上有条件充分显示出来。
 在未来社会里，人的素质将得到全面的提升，理想中的“人人都是艺术家，人人都是欣赏家”因之会自然地成为现实。文学艺术也将渗透到人们生活的每一个角落。生活是艺术的生活，艺术也真正全面彻底地与生活融合。在形式上，艺术应该更具有综合性，因为科学技术有能力加强艺术的综合性（电影这种综合艺术形式不是科学技术的产物吗？）。不妨说，未来社会的文学艺术是自由的文学艺术，自由的文学艺术是人类文艺的终级，但它本身不是封闭的，是具有发展性的。
 这样，我们从宏观上，沿着人类社会的发展史把文学形态分为原始文学、阶级文学、自由文学三个阶段，应该是合理的。
 四、文学的现实形态与未来文学形态的实现
 未来社会的自由文学阶级是人类文学的美好前景，怎样达到这种理想，那不仅是文学艺术本身的事，它得赖于“社会物质生活的生产方式”达到那种必要的程度。但是，文学艺术自身有无能动性呢？答案是肯定的，因为“我们承认总的历史发展中是物质的东西决定精神的东西，是社会存在决定社会意识，但是同时又承认精神的东西的反作用，社会意识对于社会存在的反作用，上层建筑对经济基础的反作用。”⑧
 怎样发挥文学艺术的反作用，是现阶段亟待解决的问题。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》论述普及和提高二者相结合把文艺推向人民群众，这是颇有见地的。而我国以至世界当前的境况是不妙的：写诗的比读诗的多，文学作品市场出现疲软状态，取悦迎合人民群众低级趣味的离奇古怪、黄色淫艳的小报故事充斥街头巷尾，网络媒体不加区分，加大了一些湖南低级艺术的流量，这种现象是显然是不健康的。
 原因是多方面的，文艺工作者不负责任就是其一。邓小平同志说：“对人民负责的文艺工作者，要始终不渝地面向广大群众，在艺术上精益求精，力戒粗制滥造，认真严肃地来考虑自己作品的社会效果，力求把最好的精神食粮贡献给人民。”⑨这真是有的放矢弹不虚发的号召。艺术形式的变革也导致了文学创作与文学消费的矛盾。电影、电视、网络的更替、流行及其强烈的普适性，使观众与语言艺术的原著的关系淡化，文化生活的多元化也使消费者与生产者的距离疏远。因此，作为文艺工作者，有必要在某种程度上改变方向，让创作对准消费渠道。还有一种现象应引起重视，现代艺术在走向高层次化、深奥化的同时，现代欣赏趣味却存在着另一种日趋浅俗的倾向。信息时代的新技术革命带来物质生产的空前繁荣，也带来艺术生产商品化过程的空前加剧，广告、服饰、环境以及日常用品的装璜愈来愈讲究审美效果，缩短了艺术和实用之间的距离；高度自动化的机械劳动和紧张的复杂的生活节奏，强化了现代人企图从艺术中得到娱乐、信息和休息的目的。这正是物质生活生产方式还没达到足够水准的特定现象，是不足为怪的。
 无论怎样，文学要面对读者或观众，不应成为“雕琅与珐玉”：为人民服务、为社会主义建设服务始终应作为社会主义文学的旗帜。道路是曲折的，前途是光明的，自由文学阶段最终会到来的。
 
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注释
①、毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》，人民出版社，1986年版，第45页
②、高尔基：《论文学》，人民文学出版社，1979年版，第114页
③、高尔基：《论文学》，人民文学出版社，1979年版，第159页
 ④、马克思：《政治经济学批判·导言》，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社，1995年版，第二版，第5页
 ⑤、马克思：《政治经济学批判·序言》，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社，1995年版，第23页
 ⑥、马克思、恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第四卷，人民出版社，1972年版，第461页
 ⑦、马克思、恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第四卷，人民出版社，1972年版，第369页
⑧、毛泽东：《矛盾论》，《毛泽东选集》第一卷，人民出版社，1952年版，第62页
 ⑨、邓小平：《在中国文艺工作者第四次代表大会上的祝辞》，《邓小平文选》第二卷，人民出版社，1983年版，第192页

参考文献
1、毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》，人民出版社，1986年
2、高尔基：《论文学》，人民文学出版社，1979年
 3、马克思：《政治经济学批判·导言》，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社，1995年，第二版
 4、马克思：《政治经济学批判·序言》，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社，1995年，第二版
 5、马克思、恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第四卷，人民出版社，1972年,第一版
6、毛泽东：《矛盾论》，《毛泽东选集》第一卷，人民出版社，1952年，第一版
 7、邓小平：《在中国文艺工作者第四次代表大会上的祝辞》，《邓小平文选》第二卷，人民出版社，1983年，第一版