浅谈唐宋词的悲情美

【摘要】 以悲为美，在唐宋的时代，曾为一时审美风尚。唐宋词在它诞生的时候，悲情就伴之而生，成为它抒情的一种特殊基调。唐宋词的悲情艺术有两种表现形式：以悲传悲和以乐传悲。柳永的《雨霖铃》和南唐后主的《虞美人》等几首词最终体现以悲传悲和以乐传悲的悲情美。
【关键词】 悲情美  以悲传悲  情景交融  以乐传悲  悲情  愁思  悲凉  悲秋  伤春  春愁

 以悲为美，在唐宋时代，曾为一时审美风尚。因而，词体亦呈现一种悲情美。词之美在于情长、味永，在于其哀思与深婉。在相当程度上，词情词境确以伤极、痛极为尚、以悲为美。宋代女词人李清照评南唐君臣词作“亡国之音哀与思”，即使便如范仲淹“不以物喜、不以己悲”，但其词作《渔家傲》，亦不免“苍凉悲壮，慷慨生衰”。
 词，在它诞生的时候，悲情就伴之而生，成为它抒情的一种特殊基调。唐朝中晚期，诗人对词染指渐多。豪放浪漫李白之作《菩萨蛮》亦是为抒游子的愁思而作，《忆秦娥》叙大唐帝国“西风残照，汉家陵阙”的衰亡气象，正补充了李诗的悲剧意境。以温庭筠为首创的花间词派，写娇红弱翠，闺怨别愁，描摹了宫妓们的哀怨情怀，《更漏子》写怨女在红烛的泪光中，拥寒衾，听夜雨，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”，写尽了绮靡中的愁思。在词作中人间生离死别之情是一个永远写不完的话题。“多情自古伤离别”，到了宋代，写真景物、真感情的词更是别具一番情味，在人类这颗小小的“方寸”之中，所能容纳的感情之深广、复杂，实在是惊人的。这当中，离愁别绪又是最难言说的一种情感。“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”（李煜《相见欢》），离别所引进的空间上的阻隔像利刃一样，绞割着主人公的心；昔日的幸福与现实的痛楚进行着心理上的剧烈斗争，生发出复杂纷纭、六神无主的情绪，由此产生出悲剧型的艺术美感、悲情美。这悲情，正是古往今来无数名家最难措手，却又最乐于抒写的题材，那么唐宋词是怎样表现这种悲情艺术呢？
以悲传悲
 清代李渔在《窥词管见》中曾说：“作词之料，不过情景二字，非对眼前写景，即据心中说情，说得情出，写得景明，即是好词。”他告诉我们，词的传作是主体情思与客观景物的高度融合与高度统一。但是，情，始终是处于中心地位的；景，只不过是情的物质外化。情哀则景哀，情乐则景乐。“以悲传悲”，也就是以哀景传悲情，移情于景，景为情化。唐宋词中，就常以“秋景”写“离情”，曲曲传出悲凉意绪。“婉约”词人柳永的《雨霖铃》就是一首以“秋景”写“离情”的词。
 柳永是个少年有才，长于词曲，却因“薄于操行”为统治者所贬抑，屡试不第的失意文人，他的词作多写穷愁感叹，行旅别离，或写秦楼楚馆、浅斟低唱，抒发其放浪狂傲，抑郁愤懑之情，充满了感伤悲哀的情绪，他的词作《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》多用白描，情景交融，《雨霖铃》是宋代“婉约”词高度成熟的标志，其悲情美的抒情艺术颇为突出。
 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门怅饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
 多情自古伤离别。更难堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。更纵有千种风情，更与何人说？
 柳永的《雨铃霖》描绘的是一副十一世纪古汴河畔的离别图画：繁华的东京城外，酒旗低压，哀柳斜曳，于薄暮的寒蝉声中，一对青年男女正在依依话别。两情正浓处，暮鼓咚咚，行舟催发，眼看此去，便将天南地北、人各一方，因此才松开的双手又情不自禁地重新紧携……深秋，傍晚，这是何等浓重的伤感氛围。词里的写景“寒蝉凄切”句，既写出了秋气的摇落，时序的惊心，又使读者联想到了许多悲秋的诗文，产生共鸣，撩拨起读者的层层感情涟漪，产生许多凄楚和离情别绪。
 离别时这样的突然，离别是这样的极不情愿。一切良辰美景将全部落实，情感从一种安定状态走向不安，内心为生活设计的前程突然脱轨，人被从一种幸福情感中抛向凄凉的离愁中；内心充满一种无法言说的悲情。这种离别的悲情被寄托在“寒蝉”、“长亭”、“烟波”、“暮霭”、“清秋”、“残月”、“晓风”、“杨柳岸”中，萧索的秋景与悲情相应，使离情绵绵，愁思无尽。伤别在秋季，人和自然达到了心境与物景的同构，悲和悲相通，悲情在自然中找到了倾诉的对象，由一而二，由孤而双。悲与悲相加，深化了悲情；悲情在心与物的交流得到抒发，宣泄、安慰。因此，这种悲情更具有动人心魄的力量，愁肠自结，催人泪下。
 清代思想家王夫之在《姜斋诗话》中曾说过：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，容椊之迎，互藏其宅。人情物理，可哀而可乐，用之无穷，流而不带，穷且滞者不如尔”。
 情和景的关系是如此密切地结合着，柳永的《雨铃霖》就是借深秋、傍晚这种浓重的伤感氛围，向读者释放出难以压抑的离愁别绪。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，以伤别和悲秋重笔倍写，在生活生生的掺别之上又加上了传统的“悲秋”心理，更显出它双重悲剧性。
 以悲传悲，除了秋景的情感同构之外，一些花鸟虫草鱼亦可染上悲凉的气息，成为传达悲情的媒体。词，人们大多以咏物的方式，从花鸟草虫鱼的感觉中来写悲亡之情。
 李清照的《声声慢》亦是一首写愁情愁思的佳作，她笔下的“雁”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”，样样染上了悲凉气息，成为传达悲情的媒体。
 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也，正伤心，却是旧时相识。
 满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
 李清照的晚年身处宋室南渡之际，李清照仓皇南逃，在动乱中，她的丈夫赵明诚死了，他一个人在浙东各地，饱经颠沛流离的生活。她的暮年痛苦绝望心情，在这首诗中充分抒发出来，字字句句无不含悲蕴愁。南逃的特定历史背景，加上特定的具体时间雁飞南方的秋季和阴雨绵绵。黄昏，词人笔下的过雁，满地堆积的落花，敲打在梧桐叶上的点点细雨，无不寄托着词人的悲哀与寂寞，景中含情，情中有景，景，成为传达悲情的媒体，情成为千古绝唱之情！
以乐传悲
 一般说来，人们对景物的审美感受是不相同的。客观外物的荣枯与人们心境的哀乐既有和谐统一的一面，又有矛盾对立的一面。利用外物荣枯与心境哀乐和谐的统一，以哀景写衰，以乐景写乐，可以使作品中的“情”与“景”同型同构，把哀乐之境渲染得鲜明、突出、浓烈；而利用美感的差异性和外物荣枯与心境哀乐的矛盾，以乐景写哀，以哀景写乐，可以使作品中的“情”与“景”相反相成，甚至把哀乐之情烘托渲染得更加强烈。所以，王夫之在《姜斋诗话》中说：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。所引诗句乃《诗经·小雅·采薇》中的句子，诗中抒写的是一位男子从军前后的心情。离别家乡时，难舍难分，而眼前杨柳依依，春光明媚，家乡景色格外美丽。美的景色更突出了征夫悲凉的心境。这便是“以乐景写哀”，从表达效果上看，确有“一倍增其哀”的审美功效。
 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
 词中写到了春花秋月，又写到了东风，只是心在滴血，但此时此刻，即使他滴尽心血，他的故国亦只能永远在梦中了，如一江春水的忧愁诉与谁人听？“春花”、“秋月”、“东风”，多么美的景色啊，然而传出的却是无心忧愁、茫茫哀思，因此《虞美人》亦是一首以乐传悲的词曲。
 以乐传悲，还表现在歌筵酒席之侧，独欢享乐之余。好景难再，人生寂寥的反思悲情，冯延已的《鹊踏枝》里就有这样的特色。例如“莫道亲情抛弃久”，反思无由而生无由而去。“日日花谢常病酒，不辞境里秋颜瘦”，回荡着一种殉身无悔的生命之倔强，却始终无边逃避无常的闪击，笙歌易散，梅花易落，花之零落一人生之离合聚散之间的隐喻关系何其鲜明。对生命之毁灭空寂对个体的否定也就愈是惨厉。王国维以为冯延已词品似“和泪试严妆”，其悲剧意义就在这里。陆同《文赋》云：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”由人情物理、家国之概、一已之悲欢喜泣生发出对生命本质的追问和反思，这是唐宋词以乐传悲的重要审美特征。
 这种由生命的哀感所磨练出的沧桑感，在怀古词中也大量存在。词境常常由繁华景、英雄气，跌入历史悲思的深深峡谷之中。王安石的《桂枝香》，从六朝的繁华今皆为寒烟哀草生发生古今荣辱悲恨的不定；辛弃疾则将“千古兴亡，百年悲笑”归为空灵慌寂的片帆云影（《水龙吟·过南剑双溪楼》）。只有在这种反思中，个体才清醒地意识到存在的悲剧性本质：“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”（辛弃疾《摸鱼儿》）。繁华与荒寂，喜庆与忧伤，构成了悲情的审美特质。这些都是在写人们开始讯问生命得以安顿的时候发生的。南唐君臣、宋初欧晏词中，情的毁灭、光阴的易逝、人生的无常以及王安石、辛弃疾等历史片段的检索中所抒发的沉重的历史感。多少都隐喻着他们灵魂深处的一份悲情，成为以乐传悲的一种新格局。
 总之，以悲为美，是唐宋词的一种抒情艺术，唐宋词的悲情美，是唐宋词曾有过的特殊基调。

【参考文献】
1、《中国古典文学名著赏析》   （山西人民出版社）
2、《中学语文》2001.3
3、《文苑》总771
4、《唐宋词欣赏》  （百花文艺出版社）
5、《诗词例话》  （中国青年出版社）