《兰亭序》的临池心得(二)

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《兰亭序》读帖时须细且析。元代书法家赵孟頫云“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有意。”所以分析、掌握《兰亭序》笔法是学习它的首要任务。用笔的变化很多，但最基本的表现在起笔、行笔与收笔三部分，行笔过程一定要用中锋，注意线形的多变，提按的顿挫，避免简单的直画。如“少”字的兰叶撇，入锋略重后即向左下行笔，其间由重转轻，由轻转重后很快撇出，飘逸如兰叶，行笔过程要强调线条的质感。部分笔画有意识地使用转折，使线条具有强烈的雕塑感，正如邱振中先生所言:"由于笔触的频频变动，作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧面交叠着、扭结着，同时呈现在我们的眼前;仿佛不再是一种扁平的物体，它产生了体积"。

三、临习《兰亭序》应依据从简单到复杂循序渐进，笔画一一单字一一单列一一整篇。

《兰亭序》的临帖须准且灵，《兰亭序》起笔与收笔处精致到位，应注重细节的变化，以圆方、侧逆、引带等多种笔法错综合运而成，临摹之前应研读法帖，善于分析、理解笔法的变化规律，训练时才会做到有的放矢。依据从简单到复杂循序渐进，如从笔画入手一单字一单列一整篇的程序步步深入，以“横”为例，首先要反复研读、分析字帖中所有横的写法，其中七个“一”字就各具形态，有仰俯势、露藏势、顺搭势等等。其次是“横”画的组合，以"列坐其次"的“其”字为例，第一横起笔处反方向笔锋由下而上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，中间二小横，一藏一露，当中连带，最后长横发笔处承上一笔出锋搭势后转笔向右，由轻到重，由疾到徐，使线条活泼生动。然后再仔细揣摩这一列甚至附近数列中横画的丰富变化，在不断比较中培养自己对书法敏锐的感受力。

四、研究《兰亭序》的结字:偏旁结构一一单字结构一一词组(列)的结构一一整篇结构进行分步临摹。

王羲之的字为何好呢？赵孟頫认为笔法第一，再则是王羲之的造型雄秀，出于天然。所以研究"结字"是兰亭临摹的另一个关键点。对于“结字”的内涵我们不妨进行扩展:偏旁的结构一单字的结构一词组(列)的结构一整篇的结构，进行分步的临摹。读帖时反复观察同一偏旁的不同写法，如“清流激湍”四字同为三点水，但王羲之在粗细、提按、引带的处理上各有侧重，深入理解其结构的随势而变，要善于比较各部分之间的关系，局部的造型变化，只有这样一点点地剖析，反复巩固熟记在心，才能准确重复古人的书写状态，入古才会深。还有纵列结构的变化更是不求平整，强调揖让，对于整列的结构分析，我们不妨采用中轴与板块分析相结合的方法，以同一字的左右、上下偏旁的挪位，与上下字的呼应，打破汉字稳定的标准形，产生特有的建筑意蕴，深入领悟魏晋书法的造型能力。"字形率真朴实，气韵流畅自然，而内在却涌动着欲罢不能的动荡感，恰好表现了魏晋名士表面风流潇洒，内心却充满哀怨不平的情绪。"

只有这样细致入微地领悟线条和结构的美，构成对《兰亭序》的总体把握，再加上刻苦的训练以求量上的积累，才能有学习的效果。

五、从临写到创作的一些方法。

从临摹到创作需经过准确临摹(也可称作写实临摹)和写意临摹两个阶段。准确地观察和把握原帖的笔法、字法与章法，借助毛笔表现于纸面，锻炼的是我们眼睛对原帖的观察能力、手对毛笔的掌控能力以及对原作书法语言的理解领悟能力。细节的把握决定了临摹的高度一一眼睛的观察若不仔细，临摹的水平便会大打折扣;用笔的准确度若不够，就无法充分传达原帖作者的思想;对原作的理解若浮皮潦草,，对其精神的领会就会有所欠缺，这是强调写实、重视精准的原因所在。写意临摹是一个对原帖已有审美元素进行多元化发掘并积极

思考其所代表的审美取向问题的过程，通过对原有审美元素的强调、夸张和不相关因素的若化处理，我们可以找寻到与自我审美取向相契合的所在。

书法从临摹到创作，无论用怎样的语言描述这一升华过程，我们都必须真正动笔去实践，因为没有笔下的体验，就极易陷入凭空想象、草率结论的误区。只有多去实践，方法得当，自然进步就快了。我们遵循这样的基本规律，在不断的笔墨实践中，通过体悟笔画的呼应、字势的欹侧，书法艺术中制造矛盾和化解矛盾的法则就会润物细无声般地浸入我们的思想，在此基础上，随着时间的推移和实践的深化，自然会体悟出符合自身情况的路子。

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