浅析李商隐诗的朦胧美(二)

本论文在其他论文栏目，由论文格式网整理,转载请注明来源www.lwgsw.com,更多论文,请点论文格式范文查看掉入雾里。我们可以一一与作者的生平对照，索隐出一大堆可能连作者都已经忘记的往事来加以佐证。毕竟，意象的象征意义就在于事物与表意之间有关联。但是，这个关联点究竟在哪里？“锦瑟”的50根弦，象征的是不是作者年仅50的岁数？“锦瑟” 本来二十五弦，弦断而为五十弦是不是以断弦之意追悼二十五岁而死的弹瑟者？诸如此类，正因为关联点太多太多，所以象征意义难有唯一。另外，李商隐诗大量运用典故，并擅长对典故的内涵加以变通和改造，用典的方式也很特别。他往往不用原典所指事理，而是着眼于原典所传达或所蕴含的情思韵味。这就使得典故与所表达的意义之间关联点迷离。例如，“蝴蝶”有指男女双方的，中国文化中最典型的莫过于梁祝双双化为蝴蝶了。但是，“庄生晓梦迷蝴蝶”，此中典故人人尽知，但是，作者借庄生之迷蝴蝶表达如何的意义？此蝴蝶与彼蝴蝶的关联点又在哪里？是表达恍如隔世的迷惘梦境，是表达美妙无比的情感留恋？“杜鹃” “珠”“玉”也是如此，如果一一追究下去，真如同身处云雾之中，飘飘渺渺，朦朦胧胧，虚虚实实，难有明朗与豁然，尽是无法言说的扑朔与迷离。
与《锦瑟》一样，他的无题诗多以比兴、象征和寄托融合在一起，使得诗歌内蕴和诗歌意象的暗示性大大增强，从而使诗境愈加朦胧，色调愈加凄艳，令人怜惜无限，扼腕不己。正如梁启超所说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（《中国韵文内所表现的情感》）其理解难度在《锦瑟》之下的李商隐的无题诗也是这样，其中布满其间的扑朔迷离的意境，朦朦胧胧的意象使得李商隐诗歌的朦胧美别具一格。
三、华美的语言显露的是鉴赏者难言的味
语言的华美是诗评家越读越读不透的睐明眸。我们知道，李商隐以诗来抒写初恋和恋爱中的种种感受，往往选用比兴手法，通过形象而想象力无穷的语言，力求写得扑朔迷离，让人有一种朦胧的美感，就如同白居易“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”。
《锦瑟》的语言就是如此，它有声、有色、有新语、有巧对，吸引力强，表意空间大；它含蓄而多用比兴，在华美之中，吸引人去玩索。他的语言也有晦涩而浓得化不开的缺点，也免不了有一些艳情绮语中的浮薄气息。但是，他还是善于言情的。“一弦一柱”，铿锵之中，兴寄遥深，感情凝重。“思华年”之“思”，一字尽显全篇主脑，“华年”更是余味无穷。一“晓”一“迷”，在梦、醒梦，表意巧妙，含意迷离。“春心”“杜鹃”，一暖一冷，色彩相对，构语奇特，表意不能言尽。“珠有泪” 、“玉生烟”，匪夷所思，所思匪夷。“只是当时已惘然”，戛然而止，似语尽而意不尽。这些华美的语言之下，闪烁的不就是李商隐内心的情感吗？但是，实在太扑朔迷离了，明眸中闪烁的心思，谁又能读得透明，讲得明了呢？
以无题为标题的诗，在李商隐的诗作中大约有二十首，大多写他的恋爱经历。所谓无题，即“隐晦的主题”—— 不便明言，不可言传，只可意会。他以意思多岐的语言，来表达他不便言明的情怀，似隐而非隐，半遮半掩，却往往给人以欲言又止、欲罢不能的迷茫感和虚幻感。这种语言上的美感，也是李商隐诗歌朦胧美的体现。
总之，由《锦瑟》之美，我们可以感触到李商隐诗歌朦胧美的呈现形式。它呈现的，不只是无题诗各自具有的朦胧美，而是所有朦胧诗具有的朦胧美。

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