培养幼儿绘画灵感的策略

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[摘 要]绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。幼儿的绘画活动需要灵感：有了灵感，幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题；有了灵感，幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感；有了灵感，可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力；有了灵感，幼儿的画也同样栩栩如生。教师需要在组织幼儿的绘画活动中，通过多种策略启发他们的灵感。首先，要激发幼儿的兴趣，使幼儿触动灵感；其次，交给幼儿在学会观察中找到灵感；第三，激发幼儿的创造性，展开幼儿灵感想象；第四，丰富幼儿绘画的表现形式，让幼儿收集更多的灵感；最后，理解和尊重幼儿作品，延续幼儿灵感的生命力。
[关键词]幼儿绘画 灵感 策略

 绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿心智的一种重要手段。通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。
 孩子们喜欢绘画活动，但很多时候却总会发现孩子对自己的作品毫无兴趣。究其原因，是孩子在绘画中缺少了灵感。
 一、灵感在幼儿绘画中的重要价值
 有了灵感，幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题；有了灵感，幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感；有了灵感，可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力；有了灵感，幼儿的画也同样栩栩如生。
 二、教师对幼儿在绘画中寻找到灵感具有重要的作用
 《幼儿园教育指导纲要》中指出：“在教育活动过程中，教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者和引导者。幼儿的艺术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于唤起幼儿的情感体验，调动幼儿参与艺术活动的强烈愿望，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”由此看来，教师对幼儿在绘画活动中寻找灵感有着极其重要的作用！
 三、教师培养幼儿绘画灵感的策略
 首先，要激发幼儿的兴趣，使幼儿触动灵感；其次，交给幼儿在学会观察中找到灵感；第三，激发幼儿的创造性，展开幼儿灵感想象；第四，丰富幼儿绘画的表现形式，让幼儿收集更多的灵感；最后，理解和尊重幼儿作品，延续幼儿灵感的生命力。
 （一）激发幼儿绘画的兴趣和欲望
 在绘画操作过程中，幼儿的手部小肌肉群逐渐发育成熟，手、眼、脑逐渐协调，对多种材料和工具的使用逐渐变得游刃有余，对外界信息的把握逐渐丰富，对线条、色彩、空间等艺术语言的认识和使用以及对形式美的领悟，也逐渐深入。这些作用决定了培养幼儿绘画兴趣的重要性。具体可着重从以下几方面来培养幼儿的绘画兴趣。
 1、学中玩，玩中学，激发兴趣
 孩子天性爱玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”，学与玩既对立，又统一，从幼儿的兴趣入手，把玩的要素渗透到学中，这样才能调动幼儿的主动求知的积极性。比如：幼儿在绘画少数民族建筑时，不知如何下笔，我就组织了一次亲子游（游览中华民族园），回来后一幅幅生动鲜明的“建筑”图便跃然纸上了。有的幼儿虽然画的不怎么形象，但他们通过自己的感受和表现已经获得了最宝贵的经验，并产生了强烈的求知欲和丰富的想象力与创造力。
 2、创设良好的绘画环境，引起幼儿兴趣
 丰富的绘画材料，自由地选择条件，作品展览方面，是激发幼儿绘画兴趣的一个重要条件。因此，我们要多为孩子创设这样良好的绘画环境，让幼儿自由选择材料，自己创造性地画想画的内容，自己粘贴展览作品，他们的兴趣会特别大！
 幼儿只有将绘画当作一种游戏来对待时，才会无拘无束，没有精神压力，以浓厚的兴趣，表现自己内心的感受、把幻想、心情发挥出来。我班幼儿的绘画水平有了较大的提高，更重要的是对绘画产生了极大的兴趣，学会了用画笔表达、用画笔创造。
 3、大胆鼓励，激发幼儿兴趣
 幼儿在绘画中不管画得好坏，都希望得到老师的赞扬。讲评孩子的作品时，对不满意的作品绝不能简单粗暴地说：“你画的是什么，重画！”如果这样批评孩子，孩子对绘画不但没了兴趣，还会失去自信心。相反，如果换个方法，说不定，会起到意想不到的效果。
 总之，幼儿有了绘画的兴趣，教师再给予正确指导，幼儿的绘画能力就会日渐提高。
 （二）引导幼儿学会观察
 观察是幼儿认识世界，获得知识的重要途径。大自然是美术表现的丰富源泉，可以通过各种途径为幼儿创造用感官接触外界事物的机会。
 例如：在画猴子时，我问小朋友，猴子是什么样的？幼儿不能进行准确的描述。因此，可以问得细一些：“你看看这只猴子的眼睛是什么样的？尾巴什么样子？身上的毛是什么颜色的呢？”这样，幼儿就可以观察得更完整些。我还组织孩子到户外写生，通过实地观察，孩子们的作品更加栩栩如生了！其次，教师还应注意个别教育，对观察较弱的幼儿给予及时指导；对于观察力较强的幼儿适当提高观察要求，使他们的观察能力得到进一步发展。
 （三）激发幼儿的创造性
 绘画活动需要幼儿的想象和创造。作为教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会压抑幼儿的创造性。教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作。
 例如在进行“小手变变”的绘画活动时，用投影投出手的形状，引导幼儿想象，并提问幼儿：“手可以变成什么？添上什么东西就变成另外的图画了？”孩子们很高兴有的说：“这是一棵大树， 可以添上树干，树枝，树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其余四指是鸡冠，再添上鸡的眼睛和身体。”还有的幼儿说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和眼睛，就成为一条自由自在能在河里游泳的小鱼了。” 作品充满新意，大大地激发了幼儿的创造想象。
 又如在一次绘画蝴蝶的活动中，在观察了解蝴蝶特征的基础上，我请幼儿说一说自己怎样画，先画什么？再画什么？结果孩子们提出了不同的画法，有的说先画头、胸、腹，再画翅膀，有说先画翅膀再画头、胸、腹，在与孩子们的讨论中，使我了解绘画的顺序与方法不止是一种，可以有多种，使我受到了很大的触动与启发，使我更重视了幼儿的主动性、创作性的培养。
 （四）丰富幼儿绘画的表现形式，运用多样化教学方法
 好奇是幼儿的重要的特点，一成不变的绘画材料和教学手段，只会使幼儿感觉索然无味，失去原有的兴趣。例如：在“福娃变身术”这个活动中，我与幼儿一起商量用什么样的绘画方法给福娃设计漂亮的装饰？幼儿的兴趣很高，想到了他们想尝试的各种方法：水彩画、沙画、刮画、喷刷画等。
 （五）理解和尊重幼儿作品
 教师不要以自己的评价标准去要求幼儿进行创作，只拿“像”与“不像”作为评价一幅儿童画的好坏标准，给幼儿的美术教育带来许多的误区。要了解幼儿的发展特点，正确对待幼儿的美术活动过程和作品。
 1、读懂幼儿的作品
 由于幼儿的生理机制尚不完善，眼、手、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象各异，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情，从而增强自信心，对绘画产生更浓厚的兴趣，就会越画越多，越画越好。
 例如：一次美术课上，我请幼儿画皮球，发现有一个孩子画的是方皮球，就耐心地询问：“你为什么把皮球画成方型的呢？”孩子回答说：“它跑起来太快了，我想如果皮球是方型的该多好呀，它就不会跑那么快，我就能追到它了。”我鼓励他说：“你真会动脑筋。”
 2、评价作品看创意
 在评价幼儿作品时，要鼓励幼儿标新立异，培养幼儿的自信心、成功感。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进货的源泉。”同样，在讲评一幅作品时，一个重要的标志就是看作品是否有丰富的想象力和创造力，在对幼儿作品进行评价时，我首先让幼儿说说自己构思和自己作品、他人作品的看法，这有助于教师理解幼儿作品，及时肯定幼儿思维的闪光点。
 例如：在一次绘画“海底世界”的主题活动中，我们班的马云旌小朋友画了一只乌贼，还画了许多不同种类的鱼，颜色很漂亮，画面很丰富，布局也很合理，可就在这节课快要结束时，我再看他的画，竟发现他的整幅作品已经用一层黑色覆盖了。在讲解时，我请他讲一讲自己是怎么想的，又是怎么做的。他说：“在深海里乌贼正和它的好朋友们高高兴兴地游戏，这时忽然来了一条大鲨鱼要吃掉它们，乌贼赶紧喷出黑墨掩护好朋友快逃走。”听到这里，我们还有什么理由指责孩子呢？
 以前，小朋友在画画时，哪怕画面上比老师的范画多一个黑点，老师也要以乱七八糟为理由，让孩子涂抹掉，这样，只能让孩子养成墨守成规的习惯。这时，我们错过了一次鼓励孩子创造性表现的机会，剥夺了孩子探索的乐趣，使孩子尝受失败、内疚、挫折的情感体验，所以，在讲评时，老师应善于发现和捕捉幼儿的创造。
 （六）延续幼儿绘画的灵感
 幼儿画什么不重要，但幼儿在绘画中得到的灵感是非常难求的。因此，在指导幼儿绘画之前，别忘了引导幼儿的灵感！让幼儿在每次绘画中都寻找到这份灵感！
 四、灵感使幼儿在绘画活动中更大胆更主动
   通过在绘画活动中引导幼儿的绘画灵感，幼儿对绘画有了很大的兴趣。在活动区域中他们会自己选择喜欢的颜色笔大胆画出自己的想法；会在绘画活动中先观察自己想要画的东西，然后告诉老师和好朋友他要把这个东西装饰成什么样子！
 一粒种子，蕴含着强大的内在能量，但只有在有阳光、水分、土壤的条件下，才会茁壮成长。如果把幼儿比作种子，幼儿园教育活动的目的就是要促使种子发芽，使幼苗茁壮成长！
参考文献：
[]北京市教育委员会编制：《北京市贯彻<幼儿园教育指导纲要（试行）>实施细则》，同心出版社，2006年，第一版，第16页、第79页