诗中有画 诗画相融

诗中有画 诗画相融
——试论王维的山水诗
 “摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”是苏轼在《书摩洁兰田烟雨图》中对王维的评价，这句话高度的概括了王维把诗画结合的艺术特色。诗画有机地结合，这是中国传统美学的审美理想和标准，即所谓“诗以有画境称善，画以有诗意为上”。王维继承和发展了中国传统的美学思想，从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范。下面我们就从王维的一些作品上来看一下，他的“诗中有画”这一特点。
 绘画这门诗的姐妹艺术对王维山水诗有着直接影响，王维深知诗与画应该相互渗透的道理，所以他非常器重绘画，他把绘画看成是每一个诗人必不可少的艺术素养。中国传统绘画的美学理论是讲求立意和形神兼备，强调在写形的同时要表现出客观对象的精神气韵、意境和诗意。王维对诗与画的结合和渗透的注重，造就了他的山水诗的特点。传统绘画的美学理论对王维山水诗的影响，很重要的一点是“人心通达”，即任何文学艺术的发展都离不开人们审美心理的要求，离不开传统美学的原则，离不开民族这块土地在表达思想感情时。中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容。以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。如他的《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。试想，说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳，仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清，若有若无，其浩荡宽阔则可想而知。所以（《弇州山人稿》说它“是诗家极俊语。却入画三昧”这样的例子在王维诗中比比皆是。如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。”（《李处士山居》）如《山居秋暝》，诗中写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 诗人山居，却将之称为“空山”，意在渲染一种空寂的氛围，这空阔而静寂的大山之中，刚下过一场透雨，空气显得清新而明净，而时令值秋，时间入晚，就更进一步加深了空寂与清新的程度。以下具体描写秋山夜色。明亮的月光透过浓密的松林照射下来，色彩斑驳，山间泉水似乎在石头上流动，足见其清澈见底。而“松”、“泉”、“石”的组合，正是山中特有景物，由明月和清泉的互映，也是山中空寂清新景氛的具体化。然而，山之“空”，毕竟是一种氛围，并非实际上的一无所有。竹林之间突然喧闹起来，原来是洗衣女子收工归来，溪中莲花忽然动荡起来，原来是出山捕鱼的渔船返航，于极静之景境中突然置入动态，使画面充满勃勃生机。三、四两句写静景，五、六两句写动景，同时，三、六两句是视觉形象，四、五两句是听觉形象，这样，山间景象就形成了动、静结合，视、听交融的特点，既造成景境的全方位立体呈现，又使得诗的结构本身形成曲折回环之美。如同身临画境一般。
 因为王维对绘的画的重视，在他的诗中本来属于绘画艺术的表现形式如：色彩、线条、构图等都被他全面地融汇入诗。如《终南山》所写：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。” 诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。诗中有写人，有写物，有写景，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。前两句以构图的方式写出了终南山的远景，接着又分别用“白”“青”两种色彩描述了山中的云气变化，站在山顶远眺，只见群峰罗列，千姿百态，阳光透过云霭照射下来，由于山峰的高低方位不同，所受到的光线亦明显有异，随着夕阳西下，光线照射的角度不断变化，更是明暗显晦，变幻瞬息，峰壑异态，气象万千。在读者的头脑中唤起生动逼真的生活画面。可见王维的诗追求画意，并且将绘画的技法运用到诗歌创作中。
 在意境创造方面，不只力求每一首诗写得有意境，而且以他的许多诗创造了一个共同的意境，即幽美怡静的境界。如《鸟鸣涧》，“人闲桂花落， 夜静春山空。月出惊山鸟， 时鸣春涧中。”，“人闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。
 王维山水诗追求一种含蓄、淡雅、空灵、形神俱似的最高境界，充分发挥诗歌表情达意的特长，以表现画面难于表现的内容，将诗歌和绘画艺术融汇贯通，使诗情画意完美地融合在一起，而不只是以画入诗。又如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响；返景入深林，复照青苔上。” 这首诗着重描写鹿柴的幽静之美。开篇即冠以“空”字，为全诗构定空寂氛围。正因是空山，所以环顾四周，不见一人，这是视觉所及的画面。然而，在这直接的画面之外，却“闻人语响”，从山谷中传来人说话的声音，这是听觉所及的感受。正因为寂静，所以才能听见山谷中人语声传来，而这人语之响，反过来又增强了空寂的效果，以动写静，通过人语进一步突出寂静。王维的许多山水诗都是不用浓彩重墨，不作精雕细刻，看去平平淡淡，有时甚至使人感到“不似”，但闭目一想，却栩栩如生，细细体会，则愈味愈浓。
 由此我们可以看出，王维山水诗的“诗中有画，诗画相融”的艺术特点较为明确，在他的诗中充分运用和发挥绘画的技法，以达到诗画相融，创造出幽美怡静的境界，表达出作者所追求的含蓄、淡雅、空灵、形神俱似的最高境界，在王维的山水诗中能充分的把“情、景、理”相结合，尤其是创造出“诗中有画”这一独特的艺术风格，对以后的山水诗创作产生着深远的影响。王维山水诗的“诗中有画”这一艺术特色，犹如我国诗歌百花园中的一朵奇葩，将永远在我国诗歌艺术的大花园中绽放异彩。

 参考文献：
作者：李道英，中国文学史（第二册）XX师范大学出版社，2003年10月重印，第169—174页。