学习李商隐《无题》的一点体会

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学习李商隐《无题》的一点体会
摘要：与杜牧并称“小李杜”的李商隐，是晚唐诗座的一颗最明亮的星，他独创的“无题”诗，旨意幽深，婉转动情，以“绮密瑰妍”诉说爱情，历来为人们所广泛传颂，《无题·来是空言去绝踪》就是其中一首。对这首诗主旨的理解有政治抱负诗和爱情两种不同现象，我以为把这作为爱情诗来是比较贴切妥当的。全诗以叹息起笔，以悲叹收尾，把一个痴情之女子刻画的细致入微，楚楚动人。以爱情的悲歌，爱情的痛苦入诗，是李商隐最擅长的，这首诗就是其代表之一，把主人公幽怨哀伤，近乎绝望的痛苦表现的淋漓尽致。此诗在表现手法上最显著特色之一就是不单做到情景交融，还把叙事也巧妙地融入情、景之中，达到三方面的和谐相容于一诗之中，不着痕迹，它的声律之美也罕有其比，抑扬顿挫回环反复，配合诗的感情巧妙结合，以上这些使这首“无题”诗百读不厌，韵味无穷。
关键词：主旨　思想内容　表现手法
在“李杜”陨落之后的晚唐，有一颗耀眼的明星闪耀起迷人的光彩，照亮了沉寂的晚唐夜空。他就是与杜牧合称“小李杜”的李商隐。他独创的“无题”诗，旨意幽深，婉转动情，以“绮密瑰妍”(敖器之：《诗评》)诉说爱情，历来为人们广泛传颂。《无题·来是空言去绝踪》就是其无题组诗中的一首。
对本诗主旨的理解。
李商隐的诗篇中有很多难以索解的无题诗，在诗人中罕见。因为只署“无题”，没有点明写的是什么内容，不免引起了后人的诸多猜测讨论，而这些猜测议论，彼此之间又有很大分岐，他们各持己见，争论不休，直到现在，有些篇章依旧没有露出“庐山真面目”。这些“无题”诗篇是爱情诗，还是别有寄托的政治诗呢？从程梦星、姚培谦、冯浩、纪昀到张采田，都把它和李商隐与王茂元、令狐绹联系在一起，称之为政治寄托之作。程梦星、冯浩都认为颔联中的“书被催成”指的是李商隐文集《上兵部相公启》中所说的令狐绹令他代书一事。虽然程梦星、冯浩在李商隐的生平和作品的笺注考证方面较有权威，但现代众多学者认为此诗即使有所寄托，也是对某种的感情，并非暗寓对实现自己的政治抱负和理想的热烈追求那样的牵强附会，捕风捉影。我想以爱情诗来看待、欣赏是对的，从全诗所写的整体境界来看，表现了一种对于爱情的锲而不舍的追求。而在《唐诗选》和《李商隐诗选》中，对这首诗某些诗句的理解又有不同。当然，李商隐的“无题”诗，写得本来就隐微曲折，难于索引。一些学者不免根据此诗尾联中的“刘郎”一词，把诗的主人公解释成为男子，也就是诗人自己。如果联系整首诗的内容境界、情趣，再参照本组四首“无题”诗中的另外三首都是写女子来看，这一篇的主人公应当还是一个钟情的女子。
对本诗内容的理解。
一声叹息，劈空而来，突兀而起，令读者的精神为之一振的就是开篇这一句“来是空言去绝踪”。这是谁在叹息？为何叹息呢？过去分别时对方说还要回来的诺言成一句空话，一去之后，无影无踪，“去绝踪”与颔联中“远别”和“书被催成”，尾联的“蓬山万重”等相关连。去得远，不通信息，令人心悬，一来一去对比鲜明，叹息强烈。“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思好，悲叹有余哀(曹柏《七哀》)其思其情，凄凄又绝。“月斜楼上五更钟”亦如此。它接首句，把残月、晓钟、高楼三种景物，巧妙地融于一句中，成就了一片凄清的境界，补充交待了地点、时间、环境。残月清冷，晓钟悠怨，一派悲凉的气氛，幽居楼上之人的寂寞孤独和别绪愁思，可想而知了。
古典诗词中，用梦表现男女间离愁别绪、相思相忆之情，多是写梦见情人或在梦中相寻相会。如“寤寐求之，寤寐思服”(《诗经·关睢》)。而李商隐这首诗却不同，颔联写得是梦中相别。梦中相会多少可以得些慰藉，暂时缓解相思之苦，而梦中也是远别就更增加了别离之痛，可见思念之深。这样独特的手法，新颖的构思，使得立意更加深刻而动人了。读到颔联，自然想起那一句“相见时难别亦难。”而这句似乎更为生动、富有诗意。一个痴情女子，以低头掩面，悲泣不已的情态面对别离，想呼唤情人，却说不出。梦中远别，即是现实中远别的写照，思情之切，梦中之哀，使主人公情不能已，便有了“书被催成墨未浓”，即刻作书，向情人倾诉衷肠。
颈联“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”。写的是作书后的寂寞独居情景，烛光被笼罩在绣有金翡翠的灯罩中，麝香熏染到绣有芙蓉花的被褥上。“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”(杜牧《赠别》)烛光是最容易牵动愁思的。灯下独坐，摇曳的烛光，牵引着自己的心，回忆起种种往事，叫人若何为情!“何当共剪西窗烛”，何时才能与他重逢呢!烛光往往是同深夜联系在一起的；熏香的幽香，也是在寂静中更能分明感觉到。这时不免关切这位痴情美丽的女子：此情此景，她如何捱过这寂寞的时光，熬过一个个不眠之夜。
全诗以叹起，又以叹结，尾联“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重!”又是一个重重的感叹。两联首尾相衔，如神龙飞空，回环咏叹，诗本不喜两句重字重词，这里“蓬山”叠用，反写出了与情人远隔天涯，会合无期之意。悲叹之重，是痛苦之深，痛苦之深，即相爱之深。真是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
对本诗思想感情的理解。
李商隐，无疑是我国古代最优秀的爱情诗人，在他的爱情诗中几乎无一首是爱情的欢歌，全都是爱情的悲歌。“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的----乃是爱情的痛苦。”(恩格斯语)。李商隐善于写爱情的，正是痛苦这方面，他的“无题”等爱情诗，从各个方面，把深深埋在情人们内心深处的思念，追求和别离的痛苦，希望、失望终于绝望等等复杂思想感情挖掘和表现出来，写出对爱情的热烈追求和坚贞不渝，象这首令人凄绝的“无题”诗。读它，我们仿佛听见了主人公的声声悲叹，看见了她被爱情折磨得憔悴的面容，真希望能为她分担些许痛苦和折磨，它，这样深深的打动了我们。
李商隐的“无题”诗，往往每篇各抒发了一种感情，有的写刻骨铭心的相思之苦，如“相见时难别亦难”，有的写昼夜等待的焦急心情，如“凤尾香罗薄儿重”，有的写可望而不可及的幽怨，如“昨夜星辰昨夜风”。而这首“来是空言去绝踪”则是紧扣“远别”，抒写情人天涯远隔，会合无期之痛苦。首联点出“远别”，颔联通过梦境明写远别、寄书暗写远别，尾联蓬山万重更是远别。在诗中，或用深深的悲叹，或用细节描写，或用环境铺叙，围绕着远别直至绝踪的矢志不渝地追求这一主题，从各个方面，各个角度加以抒写，曲折回环，反复咏叹，把主人公幽怨哀伤，近乎绝望的痛苦感情逼真入微地表现了出来。和其他许多“无题”诗一样，由于这不象花间派词人那样去作容貌，服饰的浮浅描绘，主要是在刻画人物的丰富复杂的内心活动和思想情绪。诗中主人公的身份并不直接说出而是用画面暗示，使全诗显得委婉曲折，隐微出深，尽管各句的意思非常明白，相互之间的呼应衔接却不是那么一目了然，使人觉得恍惚迷离，把捉不定。这一方面虽给理解上带来一丝困难，但同时也使它含蓄蕴藉，很耐人咀嚼，只要我们反复体味，仍能理解到它的旨趣，再加上诗作感情深厚真挚，意境优美，词句清丽，因而具有了很强的艺术魅力，有人说李商隐的诗“沉博绝丽”，熟读可除浅易鄙陋之气”，王安石说“唐人知学李杜而得其藩篱者，惟文山一人而已”正是于此。
对本诗中情、景、事相交融的理解。
李商隐的“无题”诗的另一个显著的特点，就是巧妙、恰当地通过景物的描写，创造出一种特殊的环境和气氛，用以烘托人物的思想感情和心理活动。在这首诗中，八句当中，就有第二、五、六这三句是景物描写。我们常说情中有景，景中有情，情景交融，李商隐还不仅仅如此，他不但把情、景还把叙事这三者巧妙地结合在一起。那凄凄的钟声，仿佛是带着女子的叹息和哀怨在晨空中回荡，那楼头的残月，好象正伴着楼中的人在思念着远方的情人，从“蜡照”句，我们可以看到夜深不眠，对着烛光沉思默想的女主人公的孤独身影，撩人的熏香，好像有意在勾起对于过去美好时光的回忆，使人倍感着眼前的冷落，而色彩浓艳的金翡翠灯罩，绣着芙蓉花的被褥，在寂静的氛围中，更加反衬出闺室的凄凉。这些诗句，既是写景，又是抒情，同时又交代了主人公活动的具体场景，写出了她孤独寂寞的幽居生活，所以是叙事。这样自然地把三者融为一体，天然浑成，意味无穷。真正达到了出神入化的境界。
对本诗中的声律的理解。
在唐诗中，李商隐的诗的声律之美，也是罕有其比的，特别是七律，像这首诗，平仄的黏对的妥贴自然固不可言，而且，如果仔细吟咏，我们还能体味出，随着诗中感情的起伏变化，诗的声调也或高或低，或疾或徐，并非直线似的向前推进。诗一开始就用急促厚重的旋律，唱出了主人公的深沉叹息。第二句写环境，声调又变得低平舒缓。颔联的两句，感情却又转为激动，声调也随之高昂起来，节奏也更加顿挫有力。颈联中的两句写的是清冷的气氛，声调又开始变得平静出长。尾联中声调又翻回激越，像痛声高呼，感情发展到了最高潮，旋律也跃进到最高峰。声调上的这种变化，不仅把诗中的感情表达得更加充分，而且使诗篇产生了抑扬顿挫，富有回环反复、唱叹的妙处。
以上这些内容表现手法突出的特点，使李商隐的“无题”诗，特别耐人寻味，无怪科葛常之在《韵语阳秋》中这样评价：“义山诗包蕴密致，演绎平畅。味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭。”这么中肯的评价，这么一首“无题”诗篇，确实令人百读不厌，读来韵味无穷了。

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