解析冯小刚电影中人物的艺术形象

解析冯小刚电影中人物的艺术形象
摘要：冯小刚是一个很善于观察生活的导演，冯小刚的电影展现给我们的都是生活的真实面，人物是电影的核心元素，导演在人物塑造中的“惯性”，往往预制其电影风格的成型，因此，说到冯小刚片中的人物，我们不得不想起一个“小”字，这个字便是对冯小刚所塑造的电影任务的精神概括。

关键词：人物形象 贴近生活 语言幽默 经典对白 小人物 人性化  真实

引言
    人物是电影这一有机体中最活跃的元素，是表现主题思想重要的“砝码”，所有的场景、对白都服务于人物，所有的情节都要通过人物来贯穿——人物的出现、情节、开始发展；人物的离场、故事自然结束，通过人物塑造、对社会生活、文学名著、科技理想等题材的实况再现，便是电影艺术的魅力所在。人物是电影的核心元素，导演在人物塑造中的“惯性”，往往预制其电影风格的成型，因此，说到冯小刚片中的人物，我们不得不想起一个“小”字，这个便是式对冯小刚所塑造的电影任务的精神概括。在他的影片中，我们看不到武功盖世的豪侠、救国图存、不畏牺牲的民族英雄、廉洁奉公、公而忘私的人民公仆等高大的“英雄”形象，而是像严守一那样的徘徊在道德与欲望之间的现代社会中的普通一员，梦想成为“大腕”的市井民众，像司机韩冬一样为了生活而奔波辛辛苦苦只是为了要回属于自己的东西毫无大志的平民------ 这些人物都“小”，“小”到我们生活中随处可见，司空见惯习以为常，他们或许没有理想，或许只有梦想、或许正在正与误之间挣扎------ 无论如何，奔忙于油言柴米酱醋茶的“平民”本性，是无法磨灭的，但是冯小刚的影片绝不是“平民”生活的实录，题材上生活话，思想表现上仍然有起特有的高度，经典对白，特有的“冯式幽默”，大有想象空间的结局都使得电影在银幕变黑后，情节仍留在观众的脑海中，因为冯小刚的电影留下的不是简单的笑声，更重要的是笑声中蕴藏的思考，令人难忘的情节背景，隐藏的东西。
一人物角色
 冯小刚电影中对人物的塑造有别与以往的电影，“小”题大作是其一贯的作风，其正是通过演技精湛的演员、分述的对白、生活化的场景，将这些“小”人物刻画的有血有肉，而这些所谓的小人物反而更具有观众缘，更具有亲切感，仿佛这些人物、事件，就发生在自己的周围。其实也的确就是在我们的周围，艺术来源于生活，冯小刚的特点之一就是对现实的迅速贴近，他从生活中提炼了很多值得人们注意的东西和人物典型展现在了屏幕上，把平时人们觉得平淡的生活演绎得有滋有味。独特的冯式幽默通过这些小人物在生活中的思想挣扎、情感遭遇等暴露给我们的也许只是原来生活中真实的荒诞和可笑的情节。
 例如冯小刚对《手机》中主人公的定位：片头一开始，少年的严守一用自行车带着他的“初恋情人”吕桂花到镇里打电话时，表现的是一个情窦初开的农村少年淳朴得有些憨厚的秉性；而30年后的中年严守一，已经变成了一张嘴就瞎话溜话的“油条”。都说文明给人以知识，知识赋予人力量，难道知识和文化真的能够与道德水平划等号？这可以说是冯小刚对当今社会提出的一个问题。其实问题的实质不在于严守一是干什么的，而是在与他有了知识有了文化有了地位以后都用这些来干了些什么，冯小刚用《手机》探测着人们的道德底线。很多人甚至觉得冯小刚几乎把男人心思都暴露了出来。表面正直名嘴严守一在电视节目中关心民生、鞭笞丑恶，精神导师费墨在各类学术讲座中传道、授业、解惑，然而这些仅仅是他们的表面，甚至可以说是一种角色的扮演，这些背后则是人性的堕落，他们的知识和威望让他们赢得了美女，但他们也需要为此付出代价。
 电影中常常需要出现一些英雄，我们不能说冯小刚的电影中没有英雄，只是他塑造的都是些小人物的英雄而已，这也正是冯小刚电影的独特之处，也许这样的英雄更让我们觉得是有血有肉的，因为它更真实，同时也个更符合冯小刚电影的喜剧风格。这些平民英雄平凡而伟大，他们善良为人着想具有士风度，却又喜欢耍小聪明莽撞粗心；他们诚实首信却又爱贪小便宜；会为别人抱不平却又胆小怕事。他们那些无伤大雅的小缺点并不影响观众对他们的喜爱，反而跟让人觉得这是个生活中的真实人物，更容易得到认同。例如《没完没了》中的司机韩冬，他的所谓绑架只是为了要回本来就该属于自己的钱，却从来没想过伤害任何人，其实他也只是个胆小怕事的普通人而已。这个普通人为了生存劳顿和奔波着，为了躺在病床上的植物人姐姐终于鼓起勇气讨回欠款，最终却和那位新加坡回来的小姐相爱了，这也歌颂了人性的温暖和顽强而沉默的生存意志。即使是《手机》中的严守一，也仍然是一个有毛病的好人，够朋友，事业有成，孝敬老人，家庭幸福，就是喜欢在外边偷荤。凭着机智聪明屡屡化险为夷，可最后还是阴错阳差的露出了破绽。影片的主题是严肃的，在冯小刚的掂对之下却好玩得人来不及思考。
 冯小刚把那些努力向上爬的心态、对生活的向往、爱做梦、安于现状漠视社会或执着信仰等不同小人物的心态都刻画了出来。冯小刚的电影发人深思不只是他为每个人都安排了一个合适直接或是间接令人遐想的结局，更是对生活的拔高，体现了小人物心态的真与善，以及在现实社会的浪潮忽隐忽现，却自强不息的本色性格。
 冯小刚电影的风格都是喜剧性的，而这喜剧的基本核心都是小人物在转型时代中的夸张而滑稽的挣扎、错位以及不期而遇的一点温情，又或通过一个个小人物来暴露社会的种种失衡和病态。几乎已经成为冯小刚电影中小人物形象符号的葛优的确有点像当年卓别林在电影中所扮演的那些小人物。除此之外冯小刚对演员的再塑造也不得不让人佩服，他不是一味的乱打明星牌，他除了让我们看到了演员不一样的一面以外，也让演员自己感觉到了提升。
 
 
 二人物对白
 一部电影是否感人、引起观众共鸣，很大程度上要通过剧中人物来表现，而人物形象的塑造在很大程度上又要通过人物的语言来体现的。冯小刚的电影更是如此。冯导的电影注重情节，而这些情节则是由多精彩对白所组成，还有剧中人物的性格也是通过对白来渲染的。冯式妙语甚至成了冯小刚电影的招牌菜，影片中的许多经典对白也成为了一种语言潮流。冯小刚的喜剧电影是一种建立在东方语言文化基础上的带有冷幽默的电影，让人笑过后是对现实生活的反思。片中的连珠妙语和场景人物都配合得很好，营造了一种易于使人接受的氛围。因此冯小刚几乎每部电影都有让观众印象深刻的经典对白，甚至很多人都能流利的背出来。人们就像仿效《大话西游》中的“曾经有一段真挚的感情放在我前面，我没有好好珍惜------”一样的套用这些经典对白。“审美疲劳”成为婚外情最合适的借口，“做人要厚道”成为大家揭示隐私心照不宣的口头禅，“麻烦”这个词的意思就更多了。
 剧本的台词一向是冯小刚电影的台柱，如果没有了那些一本正经的幽默和调侃，估计他的电影要失去一半的观众：
《甲方乙方》
地主家也没余粮啊。 打死我也不说！ 没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福。
《不见不散》
啊，我又看见了，这是爱情的力量！ 黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。
《没完没了》
——伟哥，想吐吗？——想，可我舍不得。十三，路易的，８０００块钱一瓶，我舍不得吐。
《一声叹息》
年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了。 这是两种感情，晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边一样重，谁也代替不了谁。
《大腕》
什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的，所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。
《手机》
做人要厚道。 二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。(四川语调)
《天下无贼》
有组织，无纪律。 二十一世纪最缺的是什么？人才！ 我欲将心向明月，无奈明月照沟渠。 黎叔很生气，后果很严重。 我最烦你们丫这帮打劫的，一点技术含量也没有。
 这些看似风趣幽默却反映现实发人深思的对白都精确的体现了剧中人物形象的典型性格，更表现了这个人物的思想，在将人物的表演推向高潮的同时，成为观众铭记一部电影的标识，冯小刚的电影之所以深入人心的原因之一也是剧中角色的经典对白，这几乎已经成了冯小刚电影的一惯风格。

三人物塑造人性化
 冯小刚的作品，在大段调侃搞笑之后总会带上一个温情的尾巴，显示了导演的一种主观愿望和真情呼唤。《甲方乙方》诉说老百姓生活中不屈的梦想和逃避的权利，冯导愿意给他们九十分钟的梦境讨还一份宁静的舒爽。《不见不散》跟踪一对看似无缘的异乡人倒霉的相遇却宿命地结合的爱情踪迹，描绘爱情的含蓄和寻觅的苦楚，轻松调侃的最后却不忘惊心动魄一回——爱情经不起考验怎么深刻？《没完没了》关注普通人生存的劳顿和奔波的执着，歌颂人性的温暖和顽强而沉没的生存意志。仍然不忘让一个纤纤台湾小姐爱上大陆的普通司机，共同照料不说不动的植物人姐姐。冯小刚的电影看起来似乎充满了意外，其实也有他的一个套路：描述小人物的平凡历程，或使小人物圆梦。他的最大特点是和观众的心态贴近，并且有很多逆向思维和驳论在里面，好看且好玩。这样的设计除了通俗外更体现了一种人性化在里面。这一点在《天下无贼》里面应该是体现得最突出的：
 贼婆王丽是片中的灵魂人物，她的观点和目标带动着全片的进程。这是个在女性情感上即现代又传统的人物，她从一开始的古灵精怪，玩世不恭的贼狐狸到后来变成一个浑身散发着圣洁光芒和母性光辉的好人。在她怀孕决定金盆洗手的时候遇上了单纯的傻根，决定暗中保护他。贼公王薄本是属于商业片中传统的主人公形象，能力超凡到最终归于正义，但冯小刚在塑造这个人物是给了他性格的层次感，表现了他选择的过程。我们在片中不止一次的看到刘德华所扮演的王薄有这样的话“我就是孤魂野鬼，我就是狼，谁跟我抢食，我就和谁拼命”。这样就把一个高高在上的大盗边成了一个平凡的近乎可悲的小人物了。这是冯小刚有意识的要降低他们自己的身价。使他们成为一个普通的人物形象。王薄弃恶从善虽然负出了生命，但精神上得到了回归，这样的设计让观众触动很大，但是比较人性化的地方是后来他的儿子又要出世了，这又使人不至于太绝望，毕竟生活不是绝对完美的。黎叔是影片中一个矛盾的集合体，他的矛盾是多方面的，除了了体现了“天下无贼”的一种矛盾状态外，还有他复杂矛盾的人格特点，充满智慧魅力却又心狠手辣，同时也跟王丽王薄构成了一对矛盾，让他们做好事也要面对困难。而其实这样的黎叔也有他的烦恼，也有他的烦心事，其实这就跟前面我们说的的让王丽王薄回归平凡的人性化处理方式是一致的。我们来看看片中的关键人物傻根，他是来自农村，被大家抚养长大的孤儿，靠修庙为生，他生活的环境很淳朴，这使得他相信“天下无贼”。他才是剧中的导火索，他的“天下无贼”的可笑想法放在银幕上成了“出淤泥而不染”他似乎占去了多数的剧中多数的善良，让王丽忍不住的去守护他，不希望他面对这个世界的真实面。而最后守护的代价是付出，王薄从开场的把宝马开出去还要对门卫进行阶级教育的嚣张态度到后来一命赎罪，让人看到他的良心未泯。观众甚至可以感觉到在他牺牲的那一刻也净化了心灵，那里成为了影片中一个感人的闪光点。他的牺牲为傻根圆了一个天下无贼的梦。
 整部影片对这些大贼的塑造都跟我们看到的以往影片感觉不一样，我们也许可以用“平凡的贼”来形容他们，无论是王历、王薄还是黎叔，都具有普通人一样的情感，一样的思想挣扎，一样的脾气，一样的烦恼，一样是个普通人。冯小刚刻意降低了他们的身价，把他们塑造成一个个实实在在的普通人，更生活化也更有亲切感，更贴近了现实生活中。
 冯小刚电影中的人物形象被演绎得既平凡又真实，这让我们不禁想到了冯小刚电影关注平民关心小人物生存状态的特点，其实艺术最终回归都是平凡的生活，这种“平民化”的风格缩短了观众与剧中人物的距离，升华了观众的心灵体验。在冯小刚的电影中，他能够把一些严肃和沉重的问题通过一种喜剧的效果玩笑化、游戏话，让观众感受到他影片中人物内心世界特别温情的一面，享受到一种日常生活中颇具中国品位的人生体悟与艺术雅趣。从而达到一种真正意义上的“雅俗共赏”。