中国儿童文学的发展过程及方向 如果从上世纪20年代开始,中国儿童文学发展已有近百年历史了。这个时期中国儿童文学有了一个大的高潮,后来又走向了低谷。过程有发展又有停滞,道路曲折不平,方向闪烁不定。 中国儿童文学发展的历程及特点 自古中国就有类似于儿童文学作品的东西,尽管从文学分类来说还没有单列出来。东汉时的《酉阳杂俎·吴洞》可看作童话,又有《卖椟还珠》、《画蛇添足》、《刻舟求剑》、《黔驴技穷》、《曹冲称象》、《两小儿辨日》可以当作儿童文学中的寓言童话等;另外《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《幼学琼林》等虽为儿童儿时教材,但文笔生动,语言简炼,可读性性非常强,应可以认为是儿童文学作品。这当中有的是民间的,如一些寓言童话;有的是文学的,如一些课本式的读物。这些文学作品对中国人,特别是对中国儿童的身心健康发展有很大的促进作用,有很多人对少时所学习的至老时还朗朗上口,念念不忘。应该说中国儿童文学的起源是很早的,比一些有儿童文学之名的欧洲国家还早些。我们不应该因为儿童文学之名进入中国晚些,高潮产生得迟些便妄自菲薄,事事以欧美为首是瞻,失去竞争的信心和努力的方向。相反应该看到中国人民在长期的社会生活发展中的独创性和连续性,这些东西会给中国儿童文学的迅速和全面发展提供了取之不尽用之不竭如江河流水般的素材,并指出了中国儿童文学的独特性及发展方向。 我们看到了儿童文学在中国发展的优势和长处,增强信心。但这不是我们骄傲眼睛朝天看目空一切的理由,也不是排斥他人闭门造车的借口。我们也应该看到儿童文学在中国的发展过程中有显然的后天不足和某时自信心、民族特色的丧失。这是我们需要正视的。我们要辩证的看待这个问题。 上世纪20年代以前,中国并没有出现专门的“儿童文学”之称,可称为儿童文学的作品的也不是很多,更没有专门的儿童文学批评及理论。所以它一直处于散见于其它文体和文学作品之中的尴尬境地。一般作家也不愿意专门从事儿童文学作品创作。儿童文学创作成了中国文学的编外文学。 到了上世纪20年代以后,儿童文学与其它很多文体类型的名称一样出现在中国文坛了,并在这时及其后的很长时间里,中国的儿童文学取得了空前的发展,成绩骄人。1909年孙毓修编译的童话作品集《无猫国》和919年刊发的周作人翻译的丹麦儿童文学作家安徒生的作品《卖火柴的小女孩》吹响了中国儿童文学兴起的号角。1920年提出了全新儿童文学观念的论文《儿童文学》为中国儿童文学的兴起提供了理论依据和保障。中国儿童文学兴起的春天终于来了。 1923年叶圣陶的童话集《稻草人》和冰心的儿童散文《寄小读者》横空出世,标志着中国儿童文学的兴起。《稻草人》被鲁迅称为“给中国的童话开辟了一条自己创作的路”。而《寄小读者》以冰心女性母亲般的柔美细腻感染了无数的小读者。延续到后来叶圣陶的《古代英雄石像》和冰心的《再寄小读者》、张天翼的《大林和小林》的出现,为中国儿童文学发展指出了与中国古代文学主题极相似的一面——现实主义及审美特色。 联系着中国的黄土地,面对现实,积极入世,育人教人,显现着现实主义特 色。“尚善若水,厚德载物”可以说是中国儿童文学作家一贯的追求,并形成了这样的一个主题。这个主题的形成是与中国当时的政治、经济、文化相适应的。当时中国社会正处于激烈变革时期,革命、战争、救亡、运动是时代主题,所以儿童文学不可避免的要受到这一创作源泉的影响。当然这一倾向也是与中国文学发展一脉相承的。受文以授道,文以解惑,寓教于乐思想的影响,儿童文学表现出了极浓厚的教育思想,提倡善良勇敢,批评凶恶懦弱,褒扬无私利人,批判损人利已,解剖社会、分析社会人生是它的表现。这一时期儿童文学承担了抚育健康精神生命的重任。 它达到了民族性与现代性的统一。按儿童文学创作的规律进行创作,达到了 思想性与艺术性及儿童身心发展规律的统一。最终形成了有鲜明民族气派的中国式的儿童文学,给中国儿童文学发展提供了一个很好的发展模式。不论儿童观念怎样变化,中国儿童文学的发展始终注意一点,即儿童就是儿童,与大人有很大的不同,即有独特性;中国儿童文学的创作与发展必须将文学艺术和特性与儿童的特性结合起来,即具有具体性。所以不论是“鸟言兽语之争”还是“儿童文学应否描写阴暗面”等,或是其它儿童观和儿童文学理论对儿童文学尽管有较大影响,但仍没有使中国儿童脱离儿童而成为“成人的儿童文学”。并在这个关注点上结合中华民族传统的特点,与时代特征相联系,进行了卓有成效的创作,反映了时代和社会的要求。 中国儿童文学的现状 “文革”时文学受到极大的摧残,儿童文学首当其冲。当时全国只有2家少儿读物出 版社,20多个专职或兼职儿童文学作家,2000个左右儿童读物编辑;每年仅出版200多种读物,而且多数为旧版重印,于此可见一斑。进入新时期后,儿童文学得到了一次凤凰涅槃式的发展。2001年中国作家协会会员有6000多人,其中有儿童文学作家500多人,如果加上省、市、自治区作家协会中的儿童文学作家则可达到3000人以上,数目庞大空前。全国共出版少儿读物品种7000多种,印数达到1.68亿册;而且多媒体的存在丰富了儿童文学,促进了儿童文学读物的传播,比如电视、音响、影视、网络等等。 继承和发扬中国儿童文学的优良传统,继续高举现实主义的文学旗帜,充分表现和反 映现实社会中儿童的生活和精神面貌,给儿童以教育娱乐的机会是新时期儿童文学的明显特征。如洪汛涛的童话《神笔马良》,80年代曹文轩的小说三部曲《草房子》、《红瓦》、《根鸟》语言优美、感情深厚,具有很强的人文意识;来自上海的秦文君的作品《男生贾里全传》则直接表现现时少儿和生活状况及精神面貌,展现了八、九十年代中国少年儿童的价值观、理想现、审美观,表现了他们在校园生活中的各方面内容。上海另一位作家郑春华的《大头儿子和小头爸爸》写出了幼儿真正的天真、童趣,细腻传神地并娱乐的刻画了幼儿在现实家庭生活中的亲情和温暖,成长与感动,塑造了小头爸爸、围裙妈妈、隔壁大叔叔等同样可亲可爱幽默快乐的大人形象。这部作品表现了作家对中国儿童生存状况和未来命运的反思和期望,有历史的厚重感和人文关怀,深得少年儿童的喜爱。另外郑渊洁的《故事大王》给少年也有极大的影响。 除以上之外,在影视剧上,少年儿童文学的传播也取得了较大成就。如《宝莲灯》、《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《葫芦娃》、《西游记》等节目的制作和改编。同时引进外来的儿童文学作品数量有大幅度的增加,影响很大,大有西风压倒东风之势。本来随经济改革的深入,改革开放的全面进行,外来文学对中国文学产生影响是必然的,然中国儿童文学出现的一些现象实在令人担忧,令人沉思,但又不得不去思考。 1、现代超人长篇童话及剧作《哈利。伯特》在中国有传播和热销。 2、日本动画漫画剧作在中国的传播和热销。 3、中国本土儿童文学、动画、漫画、剧作的传播和销售的相对沉寂、低落。 为什么《哈利·伯特》和日本动画、漫画、剧作在中国能传播和热销呢?为什么中国的儿童文学、动画、漫画、剧作会出现与经济发展不相称的低迷呢?中国有儿童文学发展的历史基础和现实内容啊!其实不论《哈利·伯特》还是日本动画、漫画、剧作都具有鲜明的时代气息,具有强烈的创新意识,这种时代气息和创新意识是儿童文学的活水,是加速器。它的光芒足以照亮生活和精神,也足以照亮儿童文学,带给儿童文学的是不断的惊奇和发展。《哈利·伯特》剧中丰富的想象和幻想充分反映了当今美国社会生活中儿童状况和精神面貌。会飞的扫帚、魔幻的火焰杯等无不轻易的冲击占领着少年儿童的头脑。日本动画、漫画、剧作中语言精炼,故事情节明了又曲折,主人翁的个性特征强烈干脆而又不失童趣,描写又富有时代气息。与此相比,中国儿童文学作品又什么样呢? 有一定故事情节,但故事情节过于套路化、程序化。读者可作导演和编辑,缺乏新 的内容和意义。 有一定的想象和幻想,然其不脱离于会说话的动物,有感情的植物,叙述平淡、语 言枯燥乏味。 与社会生活脱离,至少不紧密,或脱离儿童的生活作品成了成人作品,缺少童趣或者 反之注意了童趣而忘了其中的必要的思想内涵。 4、缺少童趣,成人意味过浓,以成人之心度小孩之腹。 总而言之,从整体上说,现在的中国儿童文学缺乏独创性,又少了传统思想的深邃性,泛于时代的表面,结果是作家不愿做,儿童不愿读,社会不认可的别扭局面。在这种情况下,外国的具有时代气息的儿童文学作品传入并得到认可也就不足为奇了。空洞的地方总会有东西补充进来,更何况它有它鲜明的特点呢? 中国儿童文学的出路 毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》一文中指出“文艺为工农兵服务,文艺要反映工农兵的生活”。儿童文学也应该主动积极地适应新时期的社会生活和儿童特点,创造出优秀的儿童文学作品来。然要真正如此,光是纸上谈谈或闭门造书是不行的。唯有作家深入体验生活,加深自身文学修养和人格修养,本着为儿童服务的创作原则,自觉遵守文学特别是儿童文学的创作规律,并能很好的与本民族的优秀传统结合起来,才能创作出少年儿童能接受并愿意接受的作品来。具体应为: 1、从文学的宏观上看,现时作家受市场经济这一大环境及文学市场化运作的影响颇大。这本身不算什么坏事,吃鱼难免会有刺,注意点就行。然这种影响的负面作用是儿童文学作家忙于出作品出大作品,想当然的出系列,不顾及或不能很好顾及儿童的读书特点,只惦记着或无意就惦记着儿童家长口袋中的钞票,虽然这不是作家本身的想法和愿望,但必然会受到出版商的引诱。这样出来的作品拿来放到图书馆中充数还可以,儿童根本没法看,谁有时间一下子去买或看那几大本厚厚的的、即使充满童趣天真的书呢?所以要想创作出儿童能读愿读可读的儿童文学作品来,必须坚持独立的创作态度,这种独立指的是不过多的受经济杠杆的影响,并且是在儿童文学创作规律原则的指导下自由创作,这样也只有这样才能充分发挥作家本身的创作主动性和才能。要知道动物园中再凶猛的老虎,能力也是有限的,当它放入大自然后情况就两样了。 2、缺乏必要的适应儿童特点的新的幻想形象,缺乏适应时代特征的创作热情,创作模式过于程序化和一般化,这是创作缺乏独创性的表现在作家身上主要表现为不深入或没有很好的深入到儿童生活的现实中去,了解儿童,发现儿童的时代特点、精神规律,只是运用已有的或已过时的对儿童的认识,这些认识大部分还来自于作家儿时或成家时所阅读的书本里,然后就拿这些现成的或半现成的材料做出作品来,犹如白糖来酿造蜂蜜或拆桌子来做凳子,这就没什么新奇和值得注意的了。要改变这种结果,应该从创作的源头来根改。源头是什么?文学创作的源泉就是社会生活,儿童文学创作的源泉就是儿童的社会生活主精神生活。作家应该深入到儿童的生活中去,去感受他们的喜怒哀乐,去体会他们与成年人的不同的看法和追求,并以此作为酿蜜拉丝的原料。 3、继承和发扬中国近现代儿童文学的现实主义传统,充分表现现时中国儿童的精神面貌。中国现代儿童文学之所以取得巨大的成就,从前面的分析可以看到是与其继承和发扬传统分不开的。这个继承和发扬应该要求我们的儿童文学作家有深厚的中国文学修养,充分了解和把握中国文学的文学特征和思维习惯,并且较深入的体验中国的现实生活。完全照搬别人和外国的东西是不行的。 4、具体的方法应该是继承传统,发扬优势,吸收经验为我所用。外国的儿童文学取得了很大的成就,其能很好的吸引中国少年儿童应该有其成功的一面,抓住现代儿童渴望表现,希望冒险,擅于思维的特点,充分运用浪漫主义的手法,通过丰富的想象和幻想,用简单但又不失创造性的情节来进行创作。这一个方法应该为我所用。那些仅停留在会说的话的鸟、会做事的猴子身上的儿童文学现在是很难吸引住我们的少年儿童的,近来中国儿童文学市场推出的《火天车玄幻系列》取得了很好的效果,它的故事情节代人神秘的百慕大三角到中国的秦始皇陵,从洪水滔天的神话时代到电脑普及的今天,为儿童勾勒出一个引人入胜的玄幻世界。这些跌宕起伏绕云三匝的情节和内容都冲击了儿童视野。这就给了我们一个很好的成功的范例。我们应该从中得到一些启发。 儿童文学的创作不是一个人的事,它的创作可以是独立的,但是它的发展却是与现实性生活紧密相联的,它是整个儿童社会的生活的能动的反应。只有遵循儿童文学创作发展的规律,结合儿童特别是现时儿童的生活实际才能创作出好的儿童文学作品来。中国儿童文学的发展也不例外,中国儿童的生活和精神面貌与外国的是不同的,中国的文学传统与外国的文学传统是不同的,中国的思维方式与外国的思维方式也是不同的,要想创作出为中国儿童所能接受的作品来,没有我们自己的特色是难以想象的,我们当代的儿童文学作家必须担负起一个责任,那就是创作出有中国气派的儿童文学作品来滋养我们的儿童。要有这样的创作,我们的社会必须给作家一个独立的但又不封闭的创作环境。
参考文献: 1、《百部中国儿童文学演进史》,作者:王泉根,第一版,2003年,中国高等教育出版社 2、《儿童文学理论话语的彰显—评<评现代中国儿童文学主潮>》,作者:张国龙,第一版,2004年,中国儿童文学出版社 3、《中国新时期儿童文学是否跌入低谷》,作者:王泉根,第一版,2003年 4、《媒体应客观报道中国儿童文学发展》,作者:孙卫卫,第二版,2004年 5、《为繁荣儿童文学鼓与呼》,作者:韩进,第一版,2004年 6、参考—人民网—作家谈中国文学现状.htm,2005.8.20