论李商隐爱情诗的成因及其艺术特色

论李商隐爱情诗的其艺术特色
 
[摘 要] 诗是唐代的骄傲，作为爱情题材诗在唐代并不寂寥。其中晚唐时期的李商隐就脱颖而出。李商隐爱情诗之所以一枝独秀与历史背景和个人条件有关。其艺术特色表现在：一是他最优秀的爱情诗始终笼罩着朦胧意境和悲剧氛围，很少有亮丽欢快的；二是塑造了执着追求幸福爱情的抒情主人公形象；三是通过表面状貌的意境渲染，舍弃了恋爱事件本身的琐屑描绘；四是以打破时空或事理逻辑的常规程序来组织材料，以心理程序结构诗篇；五是在含蓄深稳中表现炽热的感情。
[关键词] 诗唐  爱情诗  艺术特色

 以诗歌精妙浩瀚而著称的唐代，早就享有“诗唐”的盛誉，是中国诗歌的黄金时代，在中国古代诗歌史上占有极其光辉的一笔，可谓登峰造极，后无来者。其诗歌题材之广泛，思想成就之高绝，艺术造诣之精湛，都堪称中国古典诗歌的上乘之作，出现了像李白、杜甫这样的诗歌大家和灿若群星的诗人。　　在这繁华热闹的诗歌王国里，作为诗歌主要题材之一的爱情题材，其领域应当不会是寂寞冷清的。但它不像其他一些题材的诗歌，在初、盛唐时已臻颠峰。爱情园圃在晚唐才春色满园，爱情诗也在那时才步入炉火纯青之境界，展现它全部的丰姿神韵，令世人叹为观止。步入这一境界的既有同温庭筠号称“温李”，也有与杜牧合称“小李杜”的晚唐杰出诗人——李商隐。
 李商隐字义山，别号玉溪生。樊南生。约生于唐宪宗元和八年（公元813年），卒于唐宣宗大中十二年（858年）。祖籍怀州河内（今河南沁阳），自祖父起迁居郑州荥阳（今河南郑州）。他家原是破落贵族和低级官僚。推本究源他和唐高祖李渊的祖先同是李广和凉武昭王李高的后代，但毕竟是式微王孙且家道中落贫寒，空虚美名无补于当前寒素。李商隐一生遭遇了许多坎坷，既有童年的艰难困苦，又有幕府生涯的四处飘泊；既有“才命两相防”的怀才不遇之痛，又有处于牛李虎争之夹缝“左右不是人”的成般隐忍愁苦。他是带着感伤情调同晚唐诗人一起为诗国最后抹上了一道“夕阳无限好”（李商隐《登乐游原》）的霞彩。尽管李商隐的思想水平、艺术成就不及李、杜大家，但他那一往情深、忧伤凄艳、细腻精纯、蕴藉空灵的爱情诗都是晚唐诗坛别具一格的奇葩，是唐代最优秀的爱情诗人，是中国古代爱情诗的泰斗。
 爱情诗在唐代诗坛是并不寂廖的。随着初唐“四杰”的出现，爱情诗也就出现了。这些爱情诗显然受了六朝宫体影响，但却能淘汰色情成分，而以“翩翩意象，老境超然”（王世贞《艺苑卮宫》卷四）取胜。特别是张若虚的《春江花月夜》，在描写恋爱生活的同时，对宇宙奥秘进行探索，展开了“神秘而又亲切的，如梦境的晤谈”，不执着于琐碎事件而提高到意境的摹状，通过气氛的渲染和旋律的变化，揭示爱情的深微感受，这位李商隐爱情诗的意境可能发生影响。盛唐时代，爱情诗不多。到中、晚唐时代，爱情诗才繁荣起来。不但数量增加，而且也出现了元稹、李贺、杜牧、李商隐、温庭筠等名家。这些新的情诗，比汉魏六朝爱情诗的艺术手法提高了一步。由于艺术上的“转益多师”以及诗歌的体裁和格律的日益完备，加之城市经济的发展而形成的风俗画的绚烂多彩，中、晚唐爱情诗的韵味更繁富了，脉络更细致了，特别是音节方面，达到高度的和谐、优美。
 中、晚唐爱情诗可以分为两大流派：一派以元稹为起点，一派以李贺为起点。元稹一派，吸取了南朝情歌明朗平易的特色，但充斥了庸俗的爱情观点，如“努力少年好求官，好花须是少年看”（《看花》）。甚至有大段的猥亵文字，如《会真诗》中的所谓“转面流花雪，登床抱绮丛”等等。中、晚唐的爱情诗绝大多数是浅切的，因而也都接近这一派。李贺一派，除了学习南北朝情歌，更汲取了《楚辞》的表现技巧。他的“时花美女”形象，是在“云烟绵联”境界中出现的。他着意描写的是“时花美女”之神，以及诗人在愁红惨绿中的兴寄。李商隐的爱情诗显然属于后者。然而由于格调过高，从李贺到李商隐这一派爱情诗，在中、晚唐却比较寂寞。要在义山同辈和后人中，找出力铸绵邈之词，而发为沧海之光和蓝田烟霭的精华之境的，似乎不多，有些曲高和寡。
 为何李商隐能在唐代爱情诗坛脱颖而出，一枝独秀？这除了前辈们的厚重积淀外，还与当时的历史背景和个人条件有关。在历史背景方面，唐朝是中国封建社会的顶峰时期，晚唐虽趋衰败，与前朝相比，城市经济仍然繁荣富裕，为爱情诗的繁荣提供了有利的历史条件。在社会风尚方面，唐代盛行士女游观习俗，社会存在富贵之家在新进士中选婿的风尚。他们不拘礼法，在男女爱情问题上待有相当激进的，鄙薄封建宗法制度的观点（李商隐就曾受令狐楚，令狐淘父子赏识提携而中进士，并被王茂选作东床，对男女爱情持有激进态度）。而唐代男女间的社交活动所受的名教桎梏较少，且道教思潮和女通士同文人的交游也一时成风。（李商隐也曾和女通士宋华阳和商人女儿柳枝有深交）。这些对于当时文人学士爱情诗的创作，一方面开拓了诗歌的生活题材，另一方面也促使作者创作思想趋于通脱，解放了思想禁锢。这是李商隐爱情诗的历史土壤，孕育它的温床。至于李商隐个人，他勤奋刻苦，认真学习和继承了前人的许多艺术技巧，包括屈原艺术宝库中象征手法的运用，浪漫主义气氛的渲染技巧，曲折变化的章法和反复萦回的自我抒情技巧；在色彩瑰丽上也受了徐陵、庾信的影响，由此而形成他的“百宝流苏，千丝铁网”（敖陶孙（《诗评》））的风格——色彩的渲染讲究绚丽，词藻的对偶务求均衡。特别是受了徐陵和早期庾信侧重描写丽人思妇的影响而写了解较多的爱情诗。他还受了李贺的词采风格的冷丽幽凄的影响，并且还努力学习了杜甫熔词炼句的诸多技巧。“前辈飞腾入，余波绮丽为”（杜甫《偶题》），通过吸收前人的精华，李商隐诗的艺术技巧、技法日渐臻于成熟，别具风采，最后脱颖而出。李商隐又因其天涯沦落的遭遇，世界观中有一定的悲观思想和颓废情绪，同时更由于生活视野比较狭隘，有囿于个人沉浮得失，在襟抱和器识的高度略有不足，在学习屈原和杜甫时，往往较多地注重他们的艺术技巧，而思想境界精髓的承传则较少。故忧国忧民的政治诗远逊前人，难及“诗仙”的雄奇奔放，也难及“诗史”的沉郁顿挫，却恰恰磨炼出他爱情诗的这颗明珠，促使他把自身失意沉沦的身世遭遇融入对现实生活中青年男女失意的爱情深切的体验中，创造出了李商隐爱情诗的独特的艺术风格和技巧！
 李商隐的爱情诗究竟有哪些艺术特色而冠绝诗坛呢？下面就具体分述一下。
 李商隐爱情诗的技巧，是同诗歌的朦胧意境和悲剧气氛相适应的。李商隐是一位苦于爱情的折磨而又锲而不舍、执着于追求爱情幸福的多情文人。“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”即是这种追求的自白，结果却遇到重重间隔。想追求美好的爱情，也是“刘郎已恨蓬山远，更隔逢山一万重”。在他诗中，表现间隔之隔的句子不胜枚举。诸如“相思迢递隔重城”，“来时西馆阻佳期，去后漳河障梦思”、“红楼隔雨想望冷”等等。至于字面上有些虽无“阻”“隔”，意蕴上却有阻隔之感的就更多，可谓无“隔”不成诗。他的无题诗、爱情诗，主要就是写阻隔中的相思与执着追求的。正所谓“不平则鸣”。所以他要刻意创造出彷徨求索、坚贞前行的抒情主人公形象，表现自己的苦闷，因他对爱情感受的朦胧惝恍，所以特别需要用移情入景的方法来烘托情调；又因他对爱情感受纤细脆弱的真实体验，所以经常展开逶迤婉转的脉络，表达出一种疑真似梦，啼笑皆非的况味。因而他用词常于含蓄中富有强烈的感情，兼绮丽和深沉的风格。
 首先，李商隐最优秀的爱情诗始终笼罩着朦胧意境和悲剧氛围，很少有亮丽欢快的。其爱情诗意蕴深细婉曲，托境较深，含蓄较富，如“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，其实不单只情思之苦，蓬山远阻之恨和身世沉沦之感互相交织，“绮靡”境界中自然也难免有“怨刺”的寄托，而一首《绵瑟》更是让后人争论不休。它们所包含的不单纯是爱情方面的内容，更能引起读者多方面的联想与共鸣，像他自己所言：“楚雨有情皆有托”（《樟州罢吟》）这就开辟了朦胧诗美的新天地。他所描写的爱情，都是悲剧性的爱情，它们不但从一个侧面反映了过去的时代对人性的压迫和摧残，也成为人类崇高美好的情感的悲歌和颂歌，具有普遍长久的艺术魅力。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，“身无采凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”等等。这是一种为外力所阻隔而无法实现的爱怀，但又是一种宁愿为此承担一切痛苦和牺牲的爱情。这些感伤凄恻而又深情绵邈的诗句，是李商隐爱情诗的最强音。它所特有的浓厚的悲剧情调，包蕴着深刻的社会和人生的内涵。这种情调，与诗人在现实压迫下理想抱负不得实现而又执着不舍的厄塞牢愁有某种相通或相似之处。因此，诗人的社会政治感就在某些爱情诗歌中找到了寄托，即“楚雨含情皆有托”。但即使如此，它们也首先是爱情诗，是靠爱情主人公那缠绵悱恻，固结不解之情来打动人心的。
 其次塑造了执着追求幸福爱情的抒情主人公形象。人物形象在抒情诗中原来主要是诗人典型感情的凝聚，不象小说中人物以表现一系列的行动为主，而是以表现委曲缜密的感情见长。李商隐的爱情诗除具备这一基本因素外，更善于把握对自己理想对象的不懈追求，从而显示诗人的执着态度。他所描写的辈剧性的爱情，在与客观现实环境的冲突中，在恋爱者之间的感情纠葛中，抒情主人公的理想追求，忠贞品质，执着意志和缠绵情思得到极为动人的表现，具有深婉的艺术魅力。如《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
 在这首诗中，只感其神不见其形的抒情主人公有着割不断的思念，无法舍弃的追求，百折不挠的意志，在绝望中燃烧不息的希望之火，使该诗成为著名的爱情绝唱。诗中的恋人是何等的深情坚贞，又是何等的富有悲壮的牺牲精神！真是“生者可以死，死者可以生”！
 诗人通过细微曲折的感受，表达抒情主人公（实际富含诗人自己）对爱情的痴迷。《银河吹笙》：怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，对树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。
 诗篇从当时所见所闻所感受的物象写起，引出对往日欢情的追乙和昨夜鸟啼的持念，再跳跃到远隔异乡的故园花开的想象，又折回眼前风帘残烛的实景，最后从有关神仙传说激起的天外遐想，落脚到埋葬自己衷怀的一片深情。跨越时空，虚实揉合，远近相叠，各个意象间也不再有外在联系；贯串始终的只有一股潜流，它瞬息万变，扑朔迷离。李商隐就经常通过这样感受的微妙，展现人物的如痴如醉之情。这正是李商隐诗歌最叫人惊异的地方。这种彷徨求索的爱情追求者形象的塑造是从《楚辞》中学习的，汲取其描绘“上下求索”的技巧和浪漫主义手法（当然二者的思想感情不尽相同）。
 再次，透过表面状貌的意境渲染，舍弃了恋爱事件本身的琐屑描绘，也是李商隐爱情诗的重要特色。打开《玉台新咏》，我们会发现有不少艳体诗，描写女人眉眼、舞姿、醉态等等。自中唐无稹以来，所谓艳体诗的写法也都是原原本本地描途一件“艳遇”。即使如温庭筠这样的能手，大多也只描写“抱月飘烟一尺腰”和“吴宫女儿腰似束”的形体曼妙。等而下之的李群玉，就只能写出“二寸横波回慢水，一双纤手语香弦”了。和这些人不同，李商隐无意执貌以求。他最感兴趣的是缘情布景和借景言情。他的著名的一些《无题》七律，肖像描写很少，略去别人津津乐道的眉眼刻画。而以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉，心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界，而这种主观感觉和心理活动溶于场景中，了无痕迹，却又情意浓郁。“碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒”，这样绮丽的背景一铺垫，象征高洁的白鹤和象征祥瑞的鸾鸟又往来其间，此中人物的光彩与哝粹，似乎已不难想象。即使他描写肖像，也是深汇于感受之中，如“对景闻声已可怜”（《碧城》）的避开正面摹状，“已闻佩响知腰细，更辨弦声觉指纤”（《楚宫》）的托为想象，不作目击之词。诗人由于受了《楚辞》景响，惯于把事实的叙述，苦闷的抒发和爱情的幻想交织起来，因而事件的描叙便比其他诗人的爱情诗的描叙更富于象征，也更富于跳跃性。如《无题》：
 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂廖金烬暗，断无消息石榴红，斑雅只系垂杨岸，何处西南得好风？
 这里写女主人公与恋人一次偶然相逢，转眼人车俱远。独自归来，在寂寞的长夜中，面对孤灯，默默地缝制罗帐，却沉浸在对往事的追忆加，但又心中不甘，深情地期待着再次的会合。由见而别，到别后，再到来日，每隔两句变换一个情境，自来自去，无迹可寻。在他的诗中，略去了庸俗繁琐的爱情场面，勾勒了一个“余味曲包”的总的轮廓，而这轮廓整体，又是借助象征手法创造的。“金烬暗”、“石榴红”仿佛是不经意地点染景物，却富含了丰富的感情内涵。把象征暗示手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这正是艺术上炉火纯青境界的标志。正面抒写的往往不多，着意渲染的只是有助于抒发某种感情的特殊气氛。总观李商隐的爱情诗，就可以看到这一系列映衬铺垫的手法。华年的不再和绮梦的成尘，托为绵瑟的哀音；悼亡的情怀和羁栖的寒峭，融注到银河吹笙、风卷残烛的惝恍境界。恋人的负约而走所引起的惆怅，借助嫦娥神话来点染；恋人的容光绝艳和居处难窥，通过天尊楼阁中缥纱高远的境界而表现。这些色调都很绮丽，缺点也有，即因气氛过于感伤，愁红惨绿中透露消沉，不太健康，尤其是某些“獭祭鱼”式的堆砌。
 第四，以打破时空或事理逻辑的常规程序来组织材料，以逶迤婉转的心理流程来结构诗篇，是李商隐爱情诗技巧的又一特色，这非常适合迷离惝恍的内容。李商隐为了更真切地、细微曲折地来表现主人公的主观感觉、心理变化，表现他（她）们丰富复杂的内心世界，以抒情为主体，打破常规，遵循人的直觉心理活动线索对时空作错综的反映；实境与虚境淆杂，意象间的缀合略去表面的过渡联系；加强诗句之间的跳跃性，并借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。如《无题》：
 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应宫去，走马兰台类转蓬。
 首联明写思忆昨夜，实际上暗含由今霄到昨夜的情景联想与对比；颔联似应续写昨夜，却突然回到今夕相隔的现境；颈联又转为对恋人处境的想象，尾联再回到自身，将爱情间隔的怅惘与身世飘蓬的慨叹融合起来，不但扩大了诗的内涵，而且深化了诗的意蕴。用今天的文学术语来概括，它不愧是一篇“意识流”佳作。这种构思有时是笔笔转折，层层深入、螺旋而进。如《夜雨寄北》：
 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时。
 表达对远方妻子的怀念，却从拟想对方的询问起笔，先停顿，后转折，跌宕有致。接下去却是已跃然于纸上“巴山夜雨”眼前的景物意象，借此生发开去，驰骋想象，另僻奇境，表达了重逢话旧的热望。四句诗，明白如话，却是多么的曲折深婉，含蓄隽永，余味无穷！构思之奇，叫人拍案！有时这种构思是用角度频移的方法来写某一种情绪或想象，如《房中曲》由失母之儿写到亡母是一个角度，由自己看到骄儿和故物而回忆亡妻，是另一角度。各层之间由于丰富的联想而勾串起来，前层引导后层，后层策应前层。这对爱情受挫而触目伤怀的摹状很有益，固之常用于悼亡诗中。还有一种方法，是发挥想象，翻出新意，奇峰突起，这对“想象感池日欲光”的诗人，描绘困于重重黑暗中不断迸射的心灵火花是十分吻合的。《正月崇让宅》由睹物思人，写到“背灯独共余香语”，还可以设想。结尾却写到好象见到亡妻复活，意歌起《起夜来》古歌来了。当然，由于过分婉转繁复而导致脉络不清。是李商隐的不足之处。
 最后，通过精炼奇警的词语在含蓄深稳中表面炽热的感情，也是李商隐爱情诗的显著特征。他最擅长用显露幽阻的动词，描状蓬山远隔之境和痴意的迷离之情。如“钿辕开道入，金管隔邻调”（《碧瓦》）、“金蟾啮锁烧香人，玉虎牵丝汲井回”（《无题》，“蝙蝠帘旌络展转，鼠翻窗网小惊猜”（《正月崇让宅》）。即使无生命的景物，也都障碍重重：“柳暗将翻巷，荷欹正抱娇”（《碧瓦》）。他更善于将副词和动词巧妙地结合，加强疏状的作用，表达他对爱情的深刻怅惘和百折不回的追求。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题》）“莫共”是自戒，但仍有不甘于不共争发的痴心。“直道相思了无益，未若怅惘是清狂”（《无题》）在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》）前“已”后“更”，深化了诗境，充分地表达了“远阻”的感伤，读时有郁勃之气。
 当然，在李商隐缠绵哀婉的爱情诗作中，有时流露出消极低沉的情调，同时，他的过分追求辞藻也不免窒息内容，过分曲折深婉导致晦涩难懂，或许还不止这些。
 然而要言之，在李杜诗歌雄视百代，中唐诸农民是彩纷呈的情况下，从中、晚唐爱情诗总的艺术水平看来，李商隐无疑是站在高峰。他的典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀的艺术本领，都可以作为今天的借鉴，为古典诗歌的发展作出了自己的重要贡献。