谈李商隐爱情诗的朦胧美

谈李商隐爱情诗的朦胧美
 晚唐诗以李商隐为代表，在盛唐诗、中唐诗之后，开创了唐诗的第三重境界。从这三重境界前后相续的轨迹中可以看出：随着时代的盛衰变化，诗人的心理由宏放开朗转为沉潜细腻，诗歌情感由清晰转为隐晦，气势由张扬转为收敛；随着诗歌技巧的发展，语言由通脱平易变得越加雕琢邃密，结构由自然舒展变得精致工细；随着文人士大夫生活面缩小和对现实的失望，诗的内容由主要向外部世界摄取转为更多向内心体验搜寻。尽管这第三重境界在气概上不免有衰飒式微之感，但从诗歌发展角度看，它毕竟峰回路转，通过向内心世界的深入，别开了一个新的诗歌天地。在艺术上，它有它的特别之处，那就是近体诗语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，意境的深邃朦胧。
 李商隐是对待感情认真、执著的一个人。他在那个时代所表现的追求个性解放，渴望心灵自由的精神光芒照耀着后世的人们。李商隐（８１２～８５８），字义山，号玉溪生，又号樊南生。原籍怀州河内（1），从祖父起，迁居郑州（2）。父亲李嗣曾任获嘉（3）县令。商隐三岁时，父亲受聘为浙东（4）观察使幕僚。他随父由获嘉至江浙度过童年时代。在商隐九岁那年，父亲去世，作为长子，他小小年纪便义无反顾的挑起了生活的重担，正是这种贫困的生活磨练出诗人坚强的性格，坚韧的毅力，激发起他发奋读书追求理想的决心。商隐在十六岁以后就开始应举，走的是唐代士人都走的＂温卷＂的道路，他得到了当时的朝廷元老和骈文名家令狐楚的赏识，使商隐对他终生感怀不尽。然而初次应试，商隐落第了。在开成二年（6）年，李商隐考中了进士。在长安求仕的十年中，商隐陷入牛李党争中成为可悲的牺牲品。十年京师应举十年京师求仕，商隐以整整二十年的青春年华苦苦奋斗，最终还是未能在京都找到栖身之地，从此又开始了他远赴南国天涯漂泊的幕府生涯。大中五年（7）冬天，另一位赏识商隐的卢弘去世，接踵而来妻子王氏又不幸病故，更加重了精神痛苦。各方面促成了商隐易于感伤的、内向型的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧性和内向型的性格，使他灵心善感，而且感情异常丰富细腻。“庾信生多感，杨朱死有情”（8），“多感”、“有情”，及其所带有的悲剧的朦胧色彩，在他的创作中表现得十分突出。大中十年（9），商隐病逝享年仅46岁。诗人的一生是不幸的一生，也是奋争的一生。污浊的社会毁灭了诗人的理想，也孕育了诗人伟大的诗篇，给了诗人不朽的生命。
 他是晚唐最具有代表性的一位诗人，他的诗歌以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人。他的许多描写爱情的佳句，如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义和朦胧的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。纪昀说：“《无题》诸作，大抵感怀托讽，祖述乎美人香草之遗，以曲传其郁结，故情深调苦，往往感人。”由此可见，爱情成了李商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对李商隐一生悲苦命运的同情。他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳等等无不遍染悲色，冷中凝香。如月色黄昏暗香浮动，令后世读者玩味无穷。李商隐的爱情诗表现了他极为复杂的内心世界，意蕴深远、含蓄委婉，再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。 “朦胧”作为一种创作风格表现在内涵的丰富性和主题的不确定性。它与含蓄的风格很相近，而在表现形式上，包含了纷繁瑰丽的意象、变化跳跃的结构和浓丽华美的语言，并由此创造出朦胧迷人的感伤意境，并以次来渲染视听，不断打动读者。这种创作风格具有很高的美学价值，正是一些现代的诗歌创作者所努力追求的。
 李商隐爱情诗的朦胧美表现在以下几个方面。
 一、表现在作品的情感主调上，而其作品的主要情调是感伤情调 。
 李商隐所处的晚唐时代，使得人们对于外界的关注转到对个体心灵的体味。因此，社会现实造就了李商隐忧郁的感伤诗美。诗人用华丽的语言来表达感伤之情，心灵细腻，多愁善感。以《无题》为代表的爱情诗，多传达的是一种扑朔迷离的、特殊的爱情生活感受。在这其中，诗人融入人生体验与幻想，“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”，将感伤的情绪倾于朦胧的诗境，形成凄艳朦胧之美。李商隐的《无题》诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求、带有浓厚的悲剧色彩，表现出了复杂的思想情绪。单就一些具体的诗篇来说，《无题》（八岁偷照镜）写出了姿容美丽、品行高洁的少女愿望难成的苦闷之情，诗人借用忧愁的调子感叹个人的沦落，伤感人生的失意；《无题》（相见时难别亦难）写暮春时节的痛苦离别，表达了悠远而又执著的凄楚思念，融入诗人理想难成的人生感悟。就李商隐个人来说，其自小饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响给诗人以毕生的怨恨，没落的时世，爱情的失意，妻子的早逝等都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，表达自己的情感。诗人心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首爱情诗中，委婉的道出了凄迷的内心世界，哀感的心灵感受，谱写出了一曲曲感伤朦胧动人的爱情诗篇，体现了作品的朦胧美。                                                         
 二、表现在作品主题的多义性上。
 从他作品的题目上就可以感受到这种独特魅力。他的许多爱情诗均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名，其实均属无题之作。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的想象，通过自己的体验去寻求解答，获得审美享受。那些《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中自由联想，创造属于自己的故事情节和思想内容。李商隐的爱情诗充分地体现这一特色，表达了诗人怅然若失的感触。《无题》（凤尾香罗）确是爱情诗无疑，但对首联两句的不同诠释却可以把这首诗理解为男女主人公各自的怀恋思绪。“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”，既可以说成是男主人公遥想所爱女子深夜赶缝罗帐，通过这一情景来深化相思之意，也可以设想成女子回忆往昔的情景，而叹惋此时此地的落寞之感。由此，我们既可以将尾联“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。”理解为男主人公在相会地点徘徊良久，苦苦地等候“断无消息”的情人，也可以看成是痴情女子企盼所爱之人快快跨上斑骓马，接着西南好风来与她相见。正如钱谦益所说：“义山《无题》诸作，春女读之而哀，秋士读之而悲。”李商隐的这些“无题爱情诗”仿佛是一个个有着不同时间，不同情节，不同人物的爱情故事，在体味了爱情甘苦的同时也深深地理解了作者在生活，感情和事业上的遭际。
 为了增加诗歌形象含义的深度和广度，使诗句典雅凝炼，李商隐喜欢在诗文中使用众多的典故。将神话传说和历史典故，通过想象和联想，构成丰富多彩的艺术形象。使用典故可以体现一位作家的文化底蕴和知识修养，也使诗歌的内涵曲折幽深、富于情趣。但过多地使用生僻典故或仅是一些同义词的替代，只起到装饰效果，使诗歌变得金镶玉砌、雕琢晦涩，便没有多大意义。而李商隐的爱情诗在用典方面却极有韵味，为作品增添了扑朔迷离的朦胧之美。如《过圣女祠》之二，是描写他与女道士恋爱的作品，几乎句句都有典故。“三里雾”、“五铢衣”、“崔罗什”、“刘武威”、“钗头燕”，通过层层隐喻，描写了女道士的居所和服饰，透露出作者与她的恋爱关系。于其中我们不难看出，作者对这段恋情既留恋不已又极力掩饰的矛盾心里，从而体味到其中的情趣。又如著名的七律《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！”中间四句各用了一个典故：第三句用《庄子·齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现出一种人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味；第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可及的诗景（11），这里大致也是指一种朦胧虚幻而又伤感的感觉。这样，四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻和朦胧的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。总观李商隐的诗歌用典方式，他注意到了词汇的内蕴，较多地运用了那些充满强烈情感的故事，使内容更具感染力。诗中的典故幻化了一种奇妙、朦胧、伤感的色彩，传达了极为浓烈的思想感情。
 三、表现在其注重意象的塑造上和诗中所创造的优美意境上。
 一般诗人所用意象，客观性较强，能以通常的方式去感知。李诗意象，多富非现实的色彩，诸如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台、梦雨等等，均难以指实。这类意象，被李商隐心灵化了，是多种体验的复合。它们的产生，主要不是取自外部世界，而是源于内心，内涵远较一般意象复杂多变。他经常使用一些有着不同色彩的非自然意象，这不仅在朦胧中闪耀起具有刺激性的光彩色泽，而且它成为强烈的有着生命欲望的象征。为了表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪，他善于把心灵中的朦胧图象，化为恍惚迷离的诗的意象。这些意象分明有某种象征意义，而究竟要象征什么，又难以猜测，由它们结构成诗，略去其中的逻辑关系的明确表述，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘渺难寻。如《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年…” 这首诗所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。这些意象所构成的不是一个有完整画面的境界，而是错综纠结于其间的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫着这些情思的心象。诗的境界超越时空限制，真与幻、古与今、心灵与外物之间也不再有界限存在。李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切，似实而虚的意境，给人以迷离惝恍之感。 李商隐爱情诗的朦胧，与亲切可感的情思意象常常统一在一起。《重过圣女祠》中的三、四句“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”蒙蒙的细雨无声地洒在瓦上，高悬的旗帜在轻风中似垂似扬，写得极其朦胧迷离，将读者置欲幻境之中，境界幽缈朦胧，被称为“有不尽之意”（12）。李商隐诗中的意境，大都是幻化而来，境奇而意深。有些意境与情境完美融合，达到了睹物伤神的程度，《春雨》中“红楼隔雨相望冷，”一句把小楼暗红的颜色和雨的抑郁色彩凝结一处，又加上一个“冷”字，令读者联想到，主人公瑟缩着身子，在凄风冷雨中苦苦相望。而雨中的红楼又显得虚无缥缈好象是梦中的景象。又如“珠箔飘灯独自归。”中的“珠箔”，本是一种用珠串编织而成的帘子，在这里诗人以珠帘喻雨，将这两种意象相融合，为雨中苦苦的凝望创设出优美朦胧意境。意境的创造是一首抒情诗的关键所在，它有着融情于境的美好氛围，也蕴涵了以境唤情的深远寓意，李商隐的爱情诗完美地体现了这一点。
 四、在谴词用字上善于营造朦胧之美。
 他的语言蕴涵丰富，多姿多彩，或深沉苍郁，或妩媚流丽，都精警典雅，情蕴幽深。如"花须柳眼"、"紫蝶黄蜂"等等，可谓奇光异彩，眩人眼目。喜用双声叠韵，构成音乐美。如《失题》：“竹碧转怅望，池清尤寂寥。露花终湿，风蝶强娇饶。”流畅自然，富于节奏感。如《失题》："莫将越客千丝网，网得西施别赠人。""相见时难别亦难，东风无力百花残。"有口语的流畅，还富于一种回环美。在诗歌语言的风格上，李商隐更多地继承了李贺的唯美主义特色，而且，有意识地摆脱了空乏地使用富丽辞藻的弊病，使所用词汇形式完美，内涵丰富。如“沧海月明珠有泪，”中的“珠泪”，塑造了晶莹剔透的珍珠形象，远望去犹如泪光闪烁。在空旷微明的情境之中，是珠光如泪还是泪洒成珠，已让人浑然不觉，明珠被赋予了哀伤的情愫，借此展现了诗人孤独失落的哀怨形象。李商隐还赋予一些名词以独特的意味，使他们能更适合于渲染朦胧的意境，如“梦雨”、“灵风”、“飘灯”、“绣芙蓉”、“迷蝴蝶”等。
 总之，李商隐的诗具有鲜明的独特风格，他的作品有出奇的意境，朦胧幽深，有深沉的内涵与独特的意绪，语言绵密细腻，结构连贯，有脍炙人口的特色。他做诗喜欢婉转曲折地表现情意。落笔时总是避实就虚，充分发挥想象力和艺术创造力，将情思反复推勘，酿造成富有象征意义的朦胧的意象，又喜用丽辞藻彩，装点成一个斑斓的外表，故而秾丽迷离，情深意远。以朦胧的情思寓于朦胧的境界，通过含蓄的、暗示的笔触来表达人生的哲理，展示内心世界。正如冯浩所说：“总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或彼或此，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者。” 李商隐爱情诗的魅力在于他诗中的爱情表现的那样无望，咫尺天涯的绝望使他的诗充满了感伤色彩，朦胧之美极易唤起读者的伤感情绪，诗人将自己的主观情绪外化为一个个的语言符号，让读者在典丽、委婉的词语中去触摸诗人细腻的内心世界。 因此，李商隐朦胧的创作风格不但在唐代，而且在整个中国文学史上都是独树一帜的，对于现代诗歌创作也有很强的借鉴意义。 
 
注 释

（1）．今河南沁阳县。（2）．今属河南郑州市。（3）．今河南获嘉县。（4）．后转浙西。（5）．今陕西华县。（6）．公元837。(7)．公元851年。(8)．《送千牛李将军》(9)．公元858年。(10)．顾随《诗文丛论》（11）．见司空图《与极浦书》（12）．吕本中《紫薇诗话》

参考文献

（1）杨柳：《李商隐评传》,江苏人民出版社,南京，1981。
（2）吴调公:《李商隐研究》,上海古籍出版社,上海,1982。
（3）《唐詩百話》，上海古籍出版社1987年9月出版。
（4）葉蔥奇《李商隱詩集疏注》第570頁，人民文學出版社1985年11月出
（5）《樊南文集》卷六，上海古籍出版社1988年12月出版校點本第351頁。
（6）《李商隐诗歌集解》刘学锴，余恕诚著1988年12月中华书局印行
（7）《李商隐研究 》吴调公 上海古籍出版社1982年2月
（8）《李商隐无题诗校注笺评》黄世中集笺 江西人民出版社1987年
（9）《李商隐诗抒情艺术透视 》刘静生著 中国华侨出版社1990年
（10）《李商隐的心灵世界 》董乃斌 上海古籍出版社1992年 》
（11）《李商隐全传》 李庆皋、王桂芝著 长春出版社1995.11
（12）《李商隐诗歌选注》 顾之京等选注 花山文艺出版社1996.12