论新世纪的工笔人物画(二)

    二  借鉴西方艺术精华．完善与发展自我

    艺术就是要走向世界．自守就是落后。当今是一个全球交流信息化格局，中西方文化在不断的融合，这些融合都是世界格局发展的结果.

    无论中国还是西方．人物画都有着悠久的历史和丰厚的传统，两者在关于人物画的一些基本创作观念方面有某些共同性，比如：注意人物形象的“形神兼备”，善于选择具有情节性的题材，注重材料的认识与教育意义等．但在对人物画的认识和表现方面也有不同的侧重点。

    作为几千年封建文化中的工笔人物画，要适应新的历史环境并有所发展，谈何容易。我们要用辨证的眼光去吸收它：1957年5月，周恩来总理在北京中国画成立典礼上讲话指出，要团结西画家，反对故步自封，要批判地继承，要有创作自由，各种画派兼容并蓄，百花齐放：要加以研究不断提高超过前人。可见借鉴西方的艺术精华是何等的重要，徐悲鸿先生就大胆地把西洋绘画引入了中国，他开创了彩墨工笔人体画之先河。

    西方绘画艺术的传人，对我国的绘吾艺术有一定的影响，只有交流所磋撞的火花，才会产生新的意识形态，我们渴望交流，着望融合，渴望新生的艺术，近年来，在工笔人物画的创作中，又逐渐发展出重意趣、讲变形、求逸气的倾向；不求精雕细刻，而追求笔减形具，表现自然的天趣。在当代画坛，以写实为主的“工体”在创作中多以素描为基础，追求造型的立体感、空同感。而趋向“逸体”者，艺术表现中又多在强调平面性追求笔简形具，造型则多夸张变形。但二者都存在不少的问题，“工体”表现为照抄模特式、照片画而缺少意味。“逸体”病在生活“变形”或照搬外国的变形模式，人物情态的病呆愚顽，流行一时，唯独缺少生活之源的营养。这些证明：一味迎合传统艺术导致的审美定向，以及由西方现代艺术导致的审美变形都是不合适的。唯有在两者之间保持必要的张力。才能创作出符厂合现代文化需要的作品来。

    要绘画走向现代化，并不是“全盘西化”。我国现代的绘画模式从一方面讲是有一点西化，这都是社会发展融合的结果，中国传统的民族文化悠久深厚，魅力四射，被西方一些画家所景仰，我们一定有着自己中华独特的艺术魅力，它既然不同于其他的艺术形态，就一定有自己的独立性。只有独特的艺术涵养才能走向国际。那种从内容到形式进行的模仿是硬搬“崇洋”。是艺术的教条主义，是没有前途的。借鉴是在原有的基础上去借鉴，没有了根的生命是没有色彩的。现代化就是在借鉴西方的艺术精华上不断地完善自我。

    三  工笔人物画的新的创作方向与风格

    当我们对历代工笔人物画的长廊作匆匆浏览之后，便可以看到工笔人物画经历了形成、发展、成熟、突破等漫长的历史进程。从无数工笔人物画的珍品中，反映了某些客观的本质，即意识形态和美术活动最终决定于经济生活的发展。这不是个别人随心所欲的结果，而是人们从世代相继的美术创作中总结出来的客观规律。

    同时我们感受到工笔人物画以自身的内在逻辑在一定的社会条件下形成不同的风格特色，只有当我们把对工笔画的探索放在特定的历史背景之下，进行具体的历史的考察和分析，才能给我们带来有益的启发。整个工笔画的发展史是它国历史文明的一面镜子，研究过去是为了当代工笔画的发展，指示迷津、催人奋发、开创未来的美的历程。这以上都证明了绘画是忠于现实的，创作的生命来源于我们的生活，画家必须   关注现实，直面人生。

    现代工笔人物画并不是无本之木和无水之源，它是在继承与借鉴上不断的推敲与琢磨而来的。现代工笔人物画有着自己创作独特的风格，如果我们把工笔画与西方的古典绘画及现代的超写实绘画进行比较，工笔画的绘画语言便是概括和写意的多。若把它与漫画比较，它又是绘画手段显得更为复杂的绘画形式，再把楚帛画与当代的一些水墨写意人物画比较，前者是写意而后者又可称为写实了。蒋采萍是中国的近代的工笔人物重彩画家，她就是突破了传统的工笔人物画的绘画模式，在生宣纸上画工笔画。这无疑是中国工笔人物画的一大革新。何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代“画家”。何家英的工笔人物画能在借鉴西方的古典的人物油画中对人物眼睛、鼻子等细微部位的刻画，使工笔人物画的更加传神。他的作品中就反映了一种传统的沿袭与新观念的交融。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革尊重传统而不拘于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验作品刻画具微，布置严谨庄重，注意表现人物性格、生活气息浓郁，人物清丽莹洁。

    从其当前创作的状况来看，写实的回归是创作一大趋势，这是艺术来于生活的回归，有一些画家的追求物旬语言精致华美的同时，有忽略精神内涵，华而不实的倾向，创作出来的物象难免走向概念化的危险，而缺乏深度。新意不能一味的追求个性的另类，而必须从现实生活的源泉开始着手。

    综上所述，现代工笔人物画突破了传统模式，日益以现代化来丰富自身，无论画家们借鉴古人，还是借鉴西方，只应吸收其中的某些优点，并通过自己的咀嚼化就成为了自己的风格。每一种新的风格就是为工笔人物画增加了新的血液，推动着工笔人物画向更高的艺术境界不断的发展。现代工笔画中的物画在数量、质量上都占有优势，从题材、观念、技术几方面都使工笔画这一古老的画种绽开了灿烂的花朵。

    总的来说，现代工笔人物画艺术创作的趋向是着眼于宏观世界的洞悉与把握，充满着对内心世界情感历程，对自然、对历史、对现实、对未来、对宇宙及生命意义的不懈探索与感悟，体现出当代“人”的主体意识的表现和补充，也体现也现出现代意识的最基本内容—自信和独立。新世纪初的世界文化的格局呈现出罕见的复杂性，各种艺术观念、思潮在相互抵牾、相互渗透中向前推进。以积极的姿态迎接挑战，应是艺术家不变的选择。新世纪的工笔人物画，自然当随时肛发展的脚步，不停地奋进，开创未来更美的历程。

参考文献：

    [1]袁欣，苏辉，吴斌．中国古代人物画风[M]．重庆：重庆出版社，1994．

    [2]郑小娟．工笔人物画技法[M]．长沙：湖南美术出版社，1993．

    [3]殷双喜．论田黎明的艺术方位：阳光、空气与水[J]．中国画研究，2002，(2)：21．