论新世纪的工笔人物画(一)

论新世纪的工笔人物画

[摘要]：现代工笔人物画艺术创作的趋向是着眼于宏观世界的洞悉与把握，充满着对内心世界情感历程，对自然、历史、现实、未来、宇宙及生命意义的不懈探索与感悟，体现出当代“人”的主体意识的表现和对自我价值的追求，这就是对传统的批判和补充，也体现出现代意识的最基本内容——自信和独立。

[关键词]：传统；革新；灵感；以流代源

    近30年来，一批伴随着改革春风登上工笔画坛的人物画家扎根在东方艺术的土地上，又吸引西方艺术的精华，使工笔人物画正在重振汉唐雄风，以面向世界艺术的姿态走向新的繁荣。

     历代工笔人物画的优秀作品，早成陈迹，久运的珍品只能从博物馆藏画和印刷品中去欣赏。尽管这样，人们依然能透过历史的尘埃感受到工笔人物画的艺术魅力，在这些作品中凝聚着的中华民族的审美情趣，与当代人的文化心理素质有着同构关系。历代工笔人物画(注重以形写神，以神写形)崇尚为人生的艺术。艺术风格或简约疏朗，或宏沉朴素，或白描淡彩，或典雅高贵。在历代工笔人物画中注重以形写神，以神写形，强调绘画语言简练，达到传神写意的艺术效果。工笔画强调韵味美，强调韵外之致，味外之旨，追求线的旋律和人物画的深入探索时，我们会自然把注意力转向工笔人物画自身的规律，把研究视点向工笔人物画自身回复，去研究它的形式美、绘画手段、审美情趣等。

    工笔画不同于世界上其它的画种，出自中华本土的工笔画有它特殊的规律性，但人们对工笔画概念在某种程度上还是模糊不清的，现在流行于“辞海”和“百科全书”的注释认为：“工笔画是中国画中属于工细一类的画法”，“因使用工整细密的笔法来描绘物象，故名”。从这些说法看来。许多人没有把工笔画放在世界绘画的范围之内界定，而是在有限的局部的范围内来解释，这样便导致了片面性。社会科学发展到今天，随着大美术的发展，工艺、实用美术、建筑艺术与绘画相结合，战国秦汉创立的工笔画的艺术魅力以及画工的天才愈来愈被人们赏识。若把它与比工笔画晚出现一千多年的水墨画去比较，并以水墨写意为标准来给工笔画下定义，显然是狭隘，片面和不科学的。当我们从工笔画自身的特点，从世界绘画的角度出发事情就好办了。概言之，工笔画是中国传统绘画中的一种绘画形式，追求装饰的意味，强调写意传神，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，在中国，工笔画已有约两千年的历史。

    时代赋予我们探索工笔人物画的课题，我们需要把画坛复杂的规律加以新的梳理，用现代意识来重新加以认识，进一步探讨工笔人物画的特点，深入探索工笔人物画的技巧、风格等方面的艺术规律，把握好当代工笔人物画的发展趋势。

    一  对传统文化的承袭与革新

    中国的传统文化有悠久的历史，深厚的底蕴。对于传统的文化我们是用发展的眼光去吸收的，一味的墨守成规是不可取的，事物都是发展变化的，如没有了创新，那么艺术就像一口枯井而毫无意义。

    就中国工笔人物画的前途而言，传统的绘画仍是一种具有生命力、说服力的艺术形态。我们不可否认，前人对工笔人物画的研究为我们当今的工笔人物打下了坚实的基础，我们只有在传统的基础上才可以取得新的创新，就好比砌一座高楼，不可以忽视根基。在任何时候我们都不可以抛弃“传统”，但当然我在这里所说的“传统”当然不仅是对前人的模仿，更重要的是要加入时代的精神。

    顾恺之(东晋)对绘画理论上的贡献是巨大的，他在总结前人的理论是艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。谢赫(南宋)也是在前人的传统绘画实践的基础上提出了品画的艺术标准——“六法论”。绘画的发展与时代的背景是不可分离的，传统的工笔画的作画程序是一个向着明确目标追求的过程——即勾好白描稿后，再按勾勒填彩的方式作画，这样不免会使画家失去即兴发挥创造力的机会。另外即便画家设计好了一个偏离传统效果的方案，因有的作画程序也会以它巨大的惯性迫使画家画出与传统风格差不多的画来。

    传统工笔画的作画程序以其限制性、必然性，给当代的工笔画家打下了一个难以解开的“结”，以致使许多工笔画家难以超越。要超越就是要革新，有了革新的新的生命才可以让我们的绘画走向新的世纪。随着画家们的不断的探索和研究，当代工笔人物画创作也由形式风格的单一走向多样化，新中国成立后的工笔人物画一直以写实为主流，在传统的基础上融合西洋写实造型方法，给中国工笔人物画创作注入了活力，一时名家辈出；徐启雄、蒋采萍、何家英、吴团良可为代表：从吴团良的工笔人物画可以看出不同于传统工笔画的格局，它们应用了泼墨泼彩以及拓墨拓彩造成的特殊股理效果，显得神秘、含混、安宁、自然说我们要革新。

    现代艺术家鲜明的个性语言终将突破传统工笔人物画的创作模式。正如郑板桥所说：“十分学七要抛三，