忧郁的情思 不灭的诗魂(一)

忧郁的情思 不灭的诗魂——论艾青诗歌的忧郁情结

内容摘要：“忧郁”是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌世界的关键。诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调，从而成就了“艾青式忧郁”。文章从艾青生活的时代环境、个人命运和域外文化影响，来揭示艾青诗歌忧郁情结的形成原因。

关键词：艾青诗歌 忧郁情结 原因

艾青的诗神是忧郁的；在他的诗里，一再的回旋着这样的调子：“中国的苦痛与灾难，像哲学一样广袤而又漫长啊。”（《雪落在中国的土地上》），“薄雾在迷蒙着旷野啊……”，“你悲哀而旷达，辛苦而又贫瘠的旷野啊”（《旷野》），这浸透了诗人的灵魂永远摆脱不掉的忧郁，是构成艾青诗歌艺术特色的基本要素之一，可称之为“艾青式忧郁”。

然而，这种忧郁不同于感伤，也并不是靠顾影自怜来滋养，而是必须生发于博大、深刻的历史内容之中的。艾青当时曾明确表示过：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。”【1】  50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。”【2】作为旧中国苦难土地的“悲哀”歌者，其诗歌创作中的“优郁”情调和“苦难美”形成了自我独特的风格。他将个体的哀乐融人到民族、国家的哀乐之中。抒发自己与农人、民族乃至国家同呼吸共命运的时代情感，充溢着爱国主义、忧国忧民的情怀和民族复兴的信念。作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有以下几个方面的原因：

一、现实的苦痛

艾青所生活的年代，是我们民族遭受苦难最深重、最残酷、又是反抗战斗最激烈最悲壮的年代。在一个新旧两个时代交替更迭的历史时期，社会的动荡使各种矛盾口渐尖锐激化。他在童年便看到了农村的凋敝衰败。目睹了人间的混乱与不平。他最初面对着“不公道的世界”拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。那些艰苦劳作的农夫、农家的妇女与孩子。那些小贩、车夫。都成了他作画的最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒感情。

经过三年的海外流浪，1932年艾青从色彩的欧罗巴带回一支哀怨的牧笛，回到了上海。由于参加左翼进步组织活动而被捕人狱三年。诗人在艰苦的铁窗生涯中，改绘画为写诗，1933年他的成名作《大堰河—我的保姆》一经发表，即以对“这不公道的世界”的沮咒和对农民的亢挚情感。确立了诗人对“这不公道的世界”的讥咒和对农民的真挚情感，确立了诗人“农民的儿子”的形象。1937年抗战军兴，诗人流离转徙于满目疮痰的祖国大江南北，面对铁蹄凌辱下的中国广轰土地的荒寒贫疮和底层农民的痛苦灾难，从少年时期起就深烙于诗人心灵的“农民的忧郁”更浓重了。当“大堰河”含泪而去的时候，含泪的艾青已把自己的情感和良知，全副同情地投向了像“大堰河”一般被践踏的中国百姓。诗人的人生选择和诗歌取向背后，是他对高高在上的某一群体的背叛，以及他对被侮辱和被损害的另一个群体的认同和归依。这是一种缘自天性的道德归依，随之进而为一种自觉的意识形态之皈依。

她的草盖的坟墓已经被大雪覆盖了

檐头瓦菲已枯死的故居关闭了

一丈平方的园地也被典押了

门前的石椅上也长了青苔了

在一幅幅荒芜而凄清的画面中，曾经刻有诗人童年生活的累累印痕。这里曾是诗人得到和体验“母爱”的圣地，如今却人去物非，满目惨象，激起诗人对保姆的深挚的思念，心中无限的伤感和悲哀便如瀑布般直泻下来，在无尽地怀想的漩涡中流转跌宕。诗人以深沉的语调回忆着夕日里亲切的絮叨，那些有着眼泪与甜蜜，怨恨与希望，哀诉和诅咒汇聚成的复杂情绪，是对像他一般激情澎湃的青年人共同的保姆，乃至所有苦难和卑微的中国广大劳动人民的由衷赞美与崇高敬意。通过“大堰河”，不