浅论朱自清散文的独特魅力(二)

朱自清的散文创作开始了1921年，以《歌声》涉笔散文领域的。而代表朱自清文学上最高成就的是散文。他在20年代的早期散文代表作，被誉为白话文的模范，可见其被推崇的程度。在当时的散文创作中“有种种的样式，种种的流派，表现着、批评着、解释着人生的各面。有中国名士风，有外国绅士风，有隐士有叛徒，在思想上是如此；或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，或含蓄，在表现上是如此”．而朱自清的散文创作，主张用历史观点、白话散文的时代需要和社会功能，更主张联系历史的背景和外国的影响来进行革新创造。他用自己白话美文的创作实践，来向旧文学示威，实践自己的革新主张。因此，他的散文一开始就有一种独特之处。正如李广田所说：“在当时的作家中，有的从旧垒中来，往往不陈腐气；有的从外国来，往往有太多的洋气，尤其是西欧世纪末的颓废气息。朱先生则不然，他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”

朱自清的散文是多样的，有抒情、有叙事、有游记、有特写、也有随笔。就内容来说，有对自然景物着意的描绘、也有对个人生活遭遇诚挚的叙说、也有对人生相当无情的揭露、同样有对现实社会的片断描摹。朱自清的散文以其风格朴素，情调和谐，描写细腻，余味腴厚而见称。他的写景散文，在现代散文中占有突出的地位，他善于描写，在描写中抒发感情，他的散文中的语言都是经过精心锤炼，却又没有斧凿的痕迹，具有一种朴素美，于平常之中显示出形象的概括力，恰如其分地传达出自己的心境，甚至含有某种生活哲理。

朱自清在运用口语写作散文方面，他作了很大的努力。到写作后期朱自清在运用口语写作方面，可以说已臻于化境。他运用的口语保持了汉族标准语的民族特点，以北京话为基础而又不全用北京话，同时吸收了其它方言、文言以至外来语中的有用成份，读起来亲切流利，毫无生涩别扭之感，已十分接近现在的普通话。朱自清曾指出散文的“谈话风”。即是说，散文笔调应有口语的风格。日常口语的最大特点是不拘一格，连绵、自然。散文正是通过极度的提炼回到“不炼”，达到与口语“似又不似”的境界。“似”，是其葆有口语似的鲜活、松动、质朴；“不似”，是其经过艺术家的熔情加工而醇化。有如美酒，形体色泽似水，却与水截然不同。摒弃了口语的芜杂，使之艺术化。这就使他的散文比起当时一般作家的作品来，拥有更多的读者，缩小了新文学与人民大众之间的距离，而这正是朱自清高出于一般作家的地方，也是他为现代文学，尤其是为现代散文语言的建设所作的开拓性贡献。

朱自清撰写叙事抒情小品稍晚于冰心和周作人，然而在这一方面所取得的成就，无疑是以他为最突出，社会影响也最大。他辑录在《踪迹》和《背影》中的不少早期散文小品，如《桨声灯影里的秦准河》、《绿》、《背影》、《荷塘月色》等，都是为读者所传诵的名篇。这些散文抒情时有发自作者肺腑的至情，有的天真纯朴，有的幽默风趣，有的深沉柔婉；而朱自清在早期的写景散文中充满了画意，笔触细腻秀丽，构图简洁，体察入微，挥洒自如，以明净的色彩和素雅的风致把读者引入奇妙的画境之中，语言凝练明净。并且善于以精雕细刻的工夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果，正像他在探讨中国传统的艺术手法时所说的，“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但象是真的，并且活像是真的。”在长期的追求中，朱自清描写的造诣很深，在他笔下，无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，都写得逼真如画，使读者仿佛身临其境一般。而秦淮河的夜景，那六朝脂粉气的遗迹，更是真实而具体，融情入景，极为成功，在诗与画的交融中达到高度成就。

二、写景抒情结合的诗情画意