学前美术教育的现状与发展(二)

美术欣赏是对幼儿进行审美教育的一种手段。通过不断的审美教育，可以提高幼儿审美趣味，丰富想象力 ，陶冶高尚的情操，提高审美能力，还能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的眼界，更有助于幼儿的绘画表达。而在幼儿园的教材中很少出现欣赏内容，教师也因怕麻烦在平时只重视绘画活动而不重视开展欣赏活动，只是公开活动时，才会去尝试搞欣赏活动。这就有碍于幼儿丰富的绘画语言的习得，使幼儿的绘画水平提高缓慢。

3  对学前儿童实施美术教育的发展探索

3.1 以培养深层次的审美心理结构为中心

美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。3.2 以美术教育活动为原则，系统设计美术教育活动

在学前儿童的美术教育活动中，美术教育常常没能发挥其应有的功能，研究分析发展其原因在于对其教育实质认识不充分，把美术教育的内容和形式割离开来，如常常关注绘画内容的丰富与否和主题的鲜明程度，而忽视了对教学手法的掌握，常常用模仿作为教学的主要手段，造成儿童的思维陷入程式化的僵局。在对幼儿进行的美术教育中，要始终注意把形状、颜色、构成等基本要素作为教育的中心，培养他们的认知和感觉把握，增加对绘图表现力的经验。

3.3 家园合理，共同提高

1、在教学上，一个好的教师不会迎合揣摩家长的心理和喜好。他宁可让家长误以为教师没有教画像的本事，也不会把影响孩子一生的错误的思维方式和做法教给孩子。一个称职的儿童美术教师，应有自己的专业及很高的审美能力。懂的心理、生理教育，喜欢孩子，热爱儿童美术教育事业。所以，每一位教师都要不断学习，丰富自己的专业知识、提高自己的教学能力及欣赏水平，并能与家长有益沟通，转变家长落后的观念。

2、家长则不要再让幼儿一味的去临摹简笔画了。可以试着让孩子多画一些他亲身经历的发生在他身边的事。比如：逛超级市场、看演出、我睡觉的地方、妈妈洗衣服、过生日等。在这里家长需要做的只是启发孩子把应画的事想的周全些，帮助孩子把想象变成形象，而不能替孩子想。要引导孩子自己去观察，家长不能把观察的结果告诉孩子，让孩子大胆地去画自己感受到的东西。当孩子一幅画完成后拿着画让家长看时，家长只管表扬、肯定、鼓励就行了，也不要在看孩子的画时老是提出某某画的好，孩子心里就形成了一种印象，孩子为了让您高兴就会去学其他的画法，在学会这些的同时也失掉了自己的个性。而有个性的作品，才是好的作品。

3.4  爱护童心，潜心探究

3.4.1 丰富感知，激发创造欲望

古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切想象都源于生活，新《纲要》也指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养幼儿绘画的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美，从而萌发创造欲望。首先，应多引导孩子感受周围环境和生活中的美。带他们欣赏春暖花开、大地飞雪，观察校园里放风筝、做游戏。让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其次，引导幼儿观察民间的美。如元宵庙会、迎娶新娘、十里红妆、前童古镇，在民间艺术的熏陶中联想出许多往事传说，产生创造的欲望。然后，让他们在头脑中形成鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，接着加以创作。同时，也让幼儿欣赏优秀的美术作品，不断丰富幼儿感知。这样，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。

3.4.2 鼓励创造，积极表现自我

幼儿绘画教学的重点是创造意识的启迪，而不是单纯技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。 

3.4.3 拓展思维，注重因材施教

我们在绘画活动中应鼓励幼儿打破常规，超越常理，培养幼儿的扩散思维和逆向思维，突破单一、僵化的定向思维模式。例如：孩子们在画雨时总是画一些斜线和点点，教师可针对这一情况用提问的方式引导幼儿“春雨是什么样的？”“雷雨是什么样子的？”“春雨是什么色彩的？”当孩子们笔下的雨呈现各种形态、出现五彩缤纷的色彩时，教师可以进一步启发：“雨给人们带来了什么好处和害处？雨的心情是什么样的？”这样孩子们纸上的雨就千姿百态、活灵活现了。在此期间，教师在指导中还要注重有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。

3.4.4 正面评价，追求成功体验

只拿“像不像”作为评价一幅画好坏的标准，只能伤透孩子的心。儿童画表现的是儿童的思维方式，成人认识世界是凭着理性，而孩子则凭着想象。新《纲要》提出，“我们应尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。”评价幼儿绘画作品首先要肯定和鼓励，用孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点点滴滴的创造，不追求画面的完美，让孩子获得成功体验，给孩子前进的力量，推进他的创造性活动。其次，要寻找发现幼儿画中独特的想象力，鼓励孩子以“读画”的方式来表述自己的作品，共同挖掘作品的独特魅力。如在画小鸟时联想到鸟的一家，画鱼时联想到海底世界，还有科学幻想，奇思妙想。我们应从这些想象入手，抓住点滴不同给予特别的鼓励和赞叹。我们还要为孩子提供展示作品的空间，引导幼儿相互交流，相互欣赏，相互评价，相互激励，共同提高，从而使他们体验成功的喜悦。 

综上所述，对学前儿童进行美术教育的目的是，教会他们热爱生活，善于发现美和创造美，形成健康的人格，充实全面地发展。美术绘画已经成为儿童表达的感情的一种语言，就像一面镜子一样，他们的每一个作品都折射出内心的愿望和情感。因此，教师要善于利用美术教育把握儿童的心理状态，不能以成人的角度来看问题，一味地引导孩子们模仿，这样只会使他们丧失创造力和自主性，应该给他们更多发挥天性的机会。教师要多注意绘画中所传达出的信息，然后利用这一手段，对儿童进行教育，通过美术教育的技能教育和积极意义的发挥，使儿童都能得到健康的发展。

参考文献：

张育文，幼儿教师学科教学知识的现在研究【D】 沈阳；东北师范大学，2011

袁芳芳，基于幼儿园健康教学的教师有效提问研究【D】南京；南京师范大学，2011

陈梵娅，学前儿童美术教育的发展适宜性研究【D】上海；华东师范大学，2007