学前美术教育的现状与发展(一)

学前美术教育的现状与发展

 [摘 要]：美术教育是幼儿理想的美好发展，随着幼儿美术教育改革的进行，教学理念和教学实践都发生了明显的改变，但是仍然存在一些问题。只有清晰地认识这些问题，找出解决问题的办法，才能使美术教育在学前儿童教育中发挥应有的作用。本文从学前儿童教育中开展美术教育的作用出发、结合当前的教育现状，对如何改善美术教育进行了分析。

［关键词］：学前儿童；美术教育；现状；发展

  喜欢绘画是幼儿的天性。在那一双稚嫩的手下绘出的点和线，是幼儿对世界的梦想和认识。成功的教育实践认为，幼儿期是儿童智力发展最快的阶段，同时也是能力可塑性最佳的时期。在这个时期对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力得到最大限度发展。

  在素质教育深入人心的今天，音乐教育，美术教育，口才教育，被作为提高孩子素质的重要一环被摆在了越来越重要的地位。许多幼儿园的家长选择给孩子报美术兴趣班，提高孩子的美术素养。这对于学前儿童来说，本来是一件好事。美术教育对幼儿的影响是毋庸置疑的。从小学习美术对于孩子观察能力，表现能力，手的控制能力，空间感受能力，色彩感受能力都有不同程度的促进作用。于是，我们看到，林林总总的美术学校在一夜之间如雨后春笋大量涌现出来。然而，当前幼儿美术教育也存在着不少的弊端，他们严重拽着幼儿美术教育正规化的进程，从而影响学前美术教育的整体水平。美术教育改革面临重重困难。

1  对学前儿童开展美术教育的目的和作用

1.1  美术教育在学前儿童教育中的目的

首先是为了提高学前儿童的美术素养。儿童的美术素养关系着他们对生活环境中美好实物的感知和欣赏，关系着他们对美术作品创作中的想象和展现，关系这他们对美术作品创作的表达和评判，成为他们感知美的重要决定因素。因此，开展美术教育非常必要。其次是对儿童进行美术启蒙。学前儿童的美术教育具有启蒙意义，可以使儿童对美术产生兴趣，并通过美术展现自己的思维和感情。这一阶段的美术教育决定着儿童对美术的喜爱程度，及其以后从事美术专业学习和对专业技能的掌握，是基础性的美术教育。再次是为了明确学前儿童美术教育的目标。学前儿童的美术教育目标首先要向教育总目标看齐、充分发挥艺术教育的功能，使儿童建立自信，形成合作、友好、团结的意识和能力，促进他们的全方位发展。另外，还要注重儿童美术素质的培养，如感知并发现生活中的美，可以在美术活动中获得快了的情感，可以用自己喜欢的方式进行美术活动，抒发自己的感情，认识美术工具并掌握其基本用法。

1.2  学前儿童开展美术教育的作用

儿童美术教育家罗恩菲德在《创造与心智成长》中指出：“美术教育并不是教人画画，通过造型训练、促进人健康成长。”可见，美术教育对学前儿童的作用是综合性、全方面的，不仅局限于向幼儿传递美术知识，更重要的是对他们进行人生教育，让他们学会欣赏，认识到自己的价值，培养健康的人格，使身心得到健康发展。

2  当前我国学前儿童美术教育的现状

2.1 在教育目标方面

在美术教育的目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。2.2 在教育内容方面

在儿童创作的作品当中，无论是形态各异的动物形象，还是动作各异的人物形象，我们可以看出其中带有明显的模仿倾向。当然，儿童把认识到的实物转化到自己头脑中，再通过画笔表现出来，是一个缓慢的过程，但是在这一过程中，教师和家长往往会起到反作用，通过语言或动作暗示强硬地把他们的想象毁灭，让他们吵着自己引倒的方向发展，这样，儿童的模仿能力增强了，但是他们的思想却被禁锢里，丧失了探索的兴趣。强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。2.3 在教学方法方面

灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。

2.4 家长认识上存在误区

2.4.1 重技能轻情感

大多数教师和家长缺少对美术本体语言的认识和理解，不明白美术教育是人类发展历史中一个重要的文化行为，是培养孩子从小建立良好价值观、发展孩子各方面能力的重要途径。他们不注重幼儿的生活体验和丰富多彩的情感表现，把技能技巧的培养作为幼儿美术教育的第一目标，压抑了幼儿在绘画活动中的童真表露，导致幼儿的美术活动机械、枯燥。同时，市面上泛滥的简笔画倍受家长的青睐，常买来在家中让孩子临摹，每户家庭都有3本以上此类书籍。日复一日，孩子们眼中的花草鱼虫、建筑人物造型均被定型了。这些都导致了孩子的画面形象出现了概念化的现象。

2.4.2 重作品轻过程

许多家长和教师有时也关注幼儿美术活动中的创造性发挥，但常常用成人的

眼光，把幼儿美术作品“效果”的好坏，当作美术活动是否成功的唯一标准，忽视了幼儿在活动过程中的内心感受与情绪流露。特别在参加“幼儿美术比赛”的过程中，为了得奖，让幼儿照搬照抄成人的想法和画法，孩子的美术活动充满成人强加的功利性，再无创作与表现的快乐。长此下去，孩子对绘画只习惯于接受而不习惯于创作了，所以表达的画面也就愈加呆板无生气了。

2.4.3 重灌输轻指导

大部分教师重视先把“范画”灌输给孩子，忽视了绘画前的观察指导，绘画中、绘画后因人而异的适时评价指导。即便有一些评价，但评价的标准大多是“像不像”；评价的形式大多是完成作品后集体展示，教师讲评；评价的语言大多是 “很美”、“很像”、“真难看”等。不会根据美术教育特征，从孩子所表达的美术语言切入加以针对性指导评价；评价的面很窄，往往从众多孩子的横向比较中挖掘相对具有造型潜能的人才，忽视了孩子发展的纵向性和个体性。这样，对孩子的学习方法习得、技能技巧的提升、审美能力提高都未能起到很好的作用。

2.4.4 重计划轻随机

在绘画教学中，教师往往由于过分强调选材的计划性，从而忽视了幼儿的生活经验和学习兴趣，没有考虑孩子的需要和发展，常出现选材脱离幼儿生活，内容不能引起幼儿兴趣等现象。这就严重违背了儿童美术发展的规律，使幼儿的思维和创造才能受到压制，儿童成了教师思想的复制“机器”，幼儿的画面也就出现了千篇一律的现象，阻碍了幼儿的个性发展。

2.4.5 重绘画轻欣赏