在音乐课中开展器乐聆听教学的研究(二)

聆听法适用于具有一定的聆听习惯的不同年龄段的学生。

低年级：能够在教师的引领下安静地聆听音响，并根据教师的提问关注音乐要素中的情绪、节拍、速度、音的高低、强弱。

中年级：能够安静地聆听音响并主动关注音乐要素中的情绪、节拍、旋律、力度、速度、演唱形式、乐段、乐句。

高年级：能够安静地聆听音响，运用已有的聆听能力进行器乐学习。

    2、适应的教师

教师应该对所教教材的教学内容、目标、形式，深入地进行研究，做到熟悉并掌握。能够针对学生特点、聆听能力运用器乐教学聆听法实施有效的聆听活动，促进学生内心听觉思维的发展，良好的音乐思维能力的形成，进而更好地的来表现音乐作品的情感、意境，表达作者的思想感情。

    3、适应的教学环境

聆听法根据学生聆听的内容选择教学环境。

聆听器乐范奏：教师演奏乐曲，学生可以根据教师的要求进行聆听，并在某个教学环节中进行器乐的辅助教学。

聆听音响：播放音响，学生进行聆听的教学过程，辅助器乐教学。

    三、器乐聆听教学案例

经过多年的实践与研究发现，器乐聆听教学能够在音乐教学活动中引导学生积极聆听。从聆听开始经历表现、创造，情感的生发，让学生在主动参与中体验音乐，培养了他们正确的音乐学习的态度，使他们掌握音乐学习的方法，从而提高音乐学习的能力，在素质教育中起到了重要作用，也体现了音乐教育最根本的价值。实践证明，器乐聆听教学可以有效地引导学生集中注意力，积极开展思维活动。

   记得一次音乐课上，我教的是课外《口风琴教材》中一首三声部的器乐合奏曲《森吉德玛》。这首乐曲在三年级教材中作为欣赏曲出现过，对于学生来说已经不陌生了。因此在这个教学片段的设计中，我根据音乐的变化把它改编成了表现《草原的一天》的音乐组合。从太阳初升；美丽的草原景象（慢速）；欢腾的草原（快速）；寂静的草原（慢速）；到太阳下山五个音乐片段，让学生通过欣赏、吹奏进一步感受音乐，表现音乐。同时引导学生在进一步感受音乐的基础上进行音乐的再创作。课一开始我就把学生引入到管乐演奏的乐曲《森吉德玛》的音响中，并配以形象的课件进行演示。帮助学生通过视觉、听觉进行感受，来对比乐曲的“静”和“动”，感受乐曲所描写的不同的音乐形象。听后学生们一起来交流，有的说：“速度快的部分表现了热闹的草原景象，好像人们欢声笑语、载歌载舞。”有的说：“速度慢的部分表现了草原的辽阔与安静。”我借着学生们对音乐的思考，继续提问“那你能给不同速度演奏的这段音乐起个名字吗？”孩子们跃跃欲试，“欢乐的草原；欢腾的草原；快乐的草原……。”“安静的草原、美丽的草原……”。“好，请你把自己对音乐的审美体验融入到对乐曲的演奏中来表现乐曲的意境。”接着，我引导学生在吹奏中来感受乐曲。孩子们拿起口风琴把自己对乐曲的感受准确的表现出来。为了能让孩子们更好地表现音乐形象，我带领学生展开想象与联想运用已有的音乐材料与学生的生活经验相结合对乐曲进行再创作。“你能模仿太阳初升的乐曲来创作太阳下山的音乐吗？提示表现太阳初升的音乐在不断地做上行，那么表现太阳下上的音乐应怎样创作呢？”。我的提问与提示再次激发了学生创作的欲望，学生们的创作热情被点燃了，很快地就把表现太阳下山的乐曲吹了出来。在老师一步步的带领与引导下，学生们把一个个小小的主题又链接起来，并运用自己所学的器乐演奏技巧来表现出了乐曲《草原的一天》，充分的展现出草原上一天中美丽的景象。每一个学生都一直在兴奋与快乐中与我一同感受音乐带来的快乐。

在这节课的教学中，教师充分挖掘作品所蕴藏的音乐美，帮助学生建立对乐曲内在的情感体验。抓住音乐是听觉艺术的特点，从听入手，借助音响与课件，引导学生欣赏感受、想象，并启发学生演奏乐曲，让学生把自己对音乐的感悟、对音乐的理解在口风琴的演奏中体现出来。这些技能的学习不是依靠老师的讲授，而是学生从对音乐的感受、体验中进一步体会到的。

    四、器乐教学聆听教学的实施建议

对学生的学习状态进行评价时、要求学生仔细辨听音乐时、引导学生认真体味音乐时，均可以运用这种方法。在运用聆听法时，需要特别注意对学生聆听的评价和反馈。这是聆听教学取得成效的关键所在。在评价中，要以学生自我体验为主，不强求，不强加，让学生自我发言，自我表现，自我感受；其次，要以音乐本体为主，让学生围绕所听的主题、乐器音色来反馈，这样才能真正做到排除干扰听音乐。

聆听音乐时可带着以下问题，帮助学生做好体验的准备：

  1、音乐中的器乐演奏使你想到了什么？它是否产生了色彩、映象、形态或景色的启示？

  2、音乐作品唤起你什么感受？

  3、你听到了什么乐器？模仿演奏的动作。

  4、这位作曲家是否使用任何重复的声音形态？你能演奏这段主题吗？

  5、你特别喜欢这部音乐作品的哪一部分？是什么原因使它能够吸引人？

  6、你可以想出最适合演奏这一音乐的情境吗？

  7、你能想象出配合这首音乐的动作或舞蹈吗？如果有，那你能够作出相应的动作或舞蹈姿势吗？

  8、如果可以，你会用别的方式来变化这段音乐吗？怎样变化呢？

  9、你认为作曲家写这首曲子期望传递给人们什么思想或情感？你能听到不同的内容吗？

    以上所列的问题并非发展学生对音乐的深刻理解，而是帮助学生更主动、更具鉴赏力地演奏音乐。教师可以根据学生的兴趣和专长增加其他内容，学生也可以用非语言形式了解音乐。

总之，音乐是听觉的艺术，离开听觉，音乐便失去了意义。“听”是我们了解音乐的唯一途径，别无他法，就像绘画是视觉艺术，要靠“看”去完成对艺术的思考，文学是视听艺术，要通过看和听来赏析一样。只有把音乐的音响转化为人的审美过程时才能实现音乐的全部意义。听觉体验是学习的基础，美国音乐教育家艾伦－科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”在器乐教学中选择聆听法进行教学可以起到事半功倍的效果，培养出演奏音乐的情感而不是纯技巧单调无味的音响。

参考文献，

1、《义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版集团，2012年，第一版，第26-30页。

2、 吴文漪：《小学音乐教学100问》，首都师范大学出版社，2011年5月，第一版，第

293页。

3、 吴文漪：《小学音乐听觉思维训练》，北京出版社，2010 年3月，第一版，第3-6页、第108页。

4、 曹理 何工：《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社，2008年6月，第四版，第352-356页。

5、 郑莉：《小学音乐教学策略》，北京师范大学出版社，2010年8月，第一版，第6-29页、第65页。