在音乐课中开展器乐聆听教学的研究(一)

 在音乐课中开展器乐聆听教学的研究

[摘 要] “听觉先于表现”。在任何音乐学习过程中，首先培养的是学生的音乐听觉。听觉能力直接关系到音乐的表现。因此我们在教学中要树立两种意识。一种是听觉意识，一种是思维意识。本论文主要针对音乐课上开展器乐聆听教学进行研究。从器乐聆听教学的概念出发，阐述了器乐聆听教学作品的选择、目标的制定、采用的教学方式和恰当的教学条件，并运用行动案例进行说明，通过在实践中的研究感悟提出教学实施建议。

    器乐聆听教学遵循了“以听觉为中心”的原则将全部教学活动牢固地建立在“听”的基础之上。通过器乐聆听教学培养学生良好的音乐思维能力，提高了学生器乐演奏水平，促进了学生思维的全面、协调和可持续发展，实现音乐教育的全部意义。借助器乐开展聆听教学对提高学生的文化修养及综合素质是有充分的科学依据的。可以刺激并开发学生右脑，促进内心听觉思维的发展，增强多器官协调性，促进想象与创造能力的发展。

[关键词] 音乐课 器乐聆听教学 内心听觉思维 

     一、问题的提出

    当前，器乐教学同唱歌、演奏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。通过研究与实践得出：“听觉先于表现”。也就是说在任何音乐学习过程中，首先培养的是学生的音乐听觉，听觉能力直接关系到音乐的表现。器乐聆听教学正是遵循了这一原则，“以听觉为中心”，将全部教学活动牢固地建立在“听”的基础之上。通过器乐聆听教学培养了学生良好的音乐思维能力，提高了学生器乐演奏水平，促进了学生思维的全面、协调和可持续发展，实现了音乐教育的全部意义。[  吴文漪：《小学音乐听觉思维训练》，北京出版社，2010年，第一版，第108页]借助器乐开展聆听教学对提高学生的文化修养及综合素质是有充分科学依据的。它可以刺激并开发学生右脑，促进内心听觉思维的发展，增强多器官协调性；促进想象与创造能力的发展。

但在现在的音乐课教学中，器乐活动很少考虑到其本身对学生思维发展所起到的作用，更多的是把对器乐的掌握当做解决知识点的一种辅助性学具、一种对演奏技能的培养。其实，感知与思维是两个概念，只重感知、技能而忽视思维，结果只是培养了操作技能却不会思维的人，也就是缺乏创造性的人。根据课改中提到的音乐教育理念，音乐作为一种文化存在的价值，为音乐的听觉赋予了更深层的文化内涵和意义。也就是说普通中小学音乐教育的听觉思维训练不是专业的、纯技术性的训练，而是在培养最基本听觉能力的基础上，丰富学生的情感，深厚文化内涵的底蕴，促进学生音乐素质的全面发展。因此，在音乐教学中教师不仅要关注知识技能的学习，同时也要重视思维能力的训练。器乐教学聆听法正是能够很好将二者融合的有效途径。强调对音乐的情感体验，根据器乐艺术的审美表现特征，引导学生对器乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会技术技巧与情感的高度统一和融合。

   核心概念界定：器乐聆听教学是通过聆听以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，来表现一定情绪与意境及结构的音乐作品。

    二、器乐聆听教学的实践过程

  （一）选择优秀的音乐作品

当今市场上的音乐作品音像制品良莠不齐。学生热衷于唱流行歌曲，但又缺乏对音乐的鉴别能力，这就需要我们挑选出优秀的音乐作品，指导他们学习，帮助他们树立健康的审美观。听音乐也有由表及里、由浅入深、从少到多、从单一到比较全面、从抽象到具体的过程。演奏的内容可先声乐后器乐，曲式结构上先简后繁，体裁上先小后大，风格上先中后西等。学生对音乐的鉴赏能力需要长时间地逐步积累，和语文中的写作一样，不是一时半会儿就会练成一个作家。

优秀的音乐作品可以提高学生的演奏品味，陶冶出良好的性情。如：《蓝色多瑙河》可以让学生感受到明朗、朝气的情绪；《爱之梦》可以让学生体会到甜蜜、柔美的情绪；《二泉映月》的凄婉感人又给学生留下深刻印象；《热情》中“火一般的热情”在听完之后，则又让学生激动不已。著名国际教育家台中师大教授王财贵谈到经典音乐对人的教育时说：“要让经典音乐像种子一样播撒在学生的心理，你若不播下好的种子，那它就会播下坏的种子。”学生在一首首经典乐曲的熏陶下，净化心灵、启迪智慧、锤炼情感。现在社会上青少年犯罪率的上升与流行歌曲中过多的宣泄不良的情绪有很大的关系。在靡靡之音、暴戾之气下长大的孩子，怎么不会产生社会问题？古人说：“移风易俗，莫善于乐”。要让人的心变得优雅，就要用优美的音乐去滋润它！

    （二）制定相应的教学目标

音乐教学必须立足于“听”。把发展学生的音乐听觉，培养对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其它方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先解决的问题是使学生会听。[ 《义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版社，2012年，第一版，.第26-30页]在器乐教学中也是遵循这样的规律。器乐聆听教学在音乐教学中首先要培养学生听的好习惯,要教会学生如何听,怎么听,听什么,并作用于音乐的学习过程。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法等。器乐聆听教学适用以下教学任务与教学目标:

    1、对音乐音响的辨别能力

    这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力。如果演奏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2拍子和3拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果,演奏效果也是不尽人意的。如果演奏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他的演奏效果。因此，运用聆听法对音响感知、辨别具有首要意义。  

     2、对音乐音响的感受力

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。充分聆听是对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，是实现完美的音乐感知。在此基础上，学生进行演奏才真正地体现了音乐教学的目标。

    3、对音乐的注意力和记忆力

    音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果演奏者在演奏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知，也就无法演奏出完整的乐曲。

   （三）采用适合的教学方式

    1、聆听乐曲，从问题入手[  郑莉：《小学音乐教学策略》，北京师范大学出版社，2010年，第一版，第65页

]

    为培养学生良好的演奏习惯，敏锐的听觉，在演奏教学中教师根据学生的心理状态、知识能力等设计好问题，让学生带着问题去聆听可以有效地激发学生的学习兴趣。学生在聆听时的状态是不一样的。被动、无需动脑的接受，教学情景不活跃，而带着问题主动聆听、积极体验，教学情景就会生机勃勃、充满活力。因此可见学生的听觉是需要适当的引导的。带着问题聆听会让学生更积极、主动地展开思维，自主探索、自主发现。在问题的指引下使学生深入音乐，在聆听时完全置身于音乐之中，才能有所感悟，有所体验。

    2、反复聆听，熟悉演奏乐曲的主题旋律 

心理学家做过一个有趣的测试:一首音乐作品听过九十遍便会终身牢记。当很多年后，再听到这个音乐时情感会“一触即发”。这表明多听音乐是非常重要的。学生只有记住了音乐作品的主题，才能感受到主题的发展与变化。熟悉了主题，就是找到了演奏的向导。很多学生不喜欢听经典作品，说“听不懂”，不感兴趣。可一旦会唱主题音乐后，听音乐的专注程度明显提高，因为他熟悉了这个曲调，已经为进一步聆听作品打下了基础,并为演奏做好了铺垫。我们也要注意在听音乐的过程中不要单纯的只让学生“听”，还要让学生“唱谱”。“唱谱”可以培养学生学习音乐的好习惯，只有唱熟谱子才能演奏准确。

   （四）选取恰当的教学条件

    1、适应的学生