培养幼儿绘画灵感的策略01(一)

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论述传统美术教育的模式与创新艺术的矛盾

[摘要] 随着时间的发展，美术的发展日新月异，门类繁琐复杂，参与的人员也越来越广。然而，正是因为美术的发展过快，在一定方面有稍微的局限性和落后性，如现在的美术教育依旧按照传统的教育模式发展，规范小孩子的行为，强调形体等强化式训练，更多的忽视了另一重要的特性，发散思维，表现自身的，属于自己的艺术。如果一直继续按照传统方法教学，必然会被埋入大流，所以必须要懂得创新，用新的教育方法和教育模式，真正的开发孩子们的创作思维，引导孩子们向自己喜欢的方面去创造和发展，这样必然会有一种新的艺术思潮和美术作品，不仅能够让学生能够赶上艺术的新思想，更能去创造新的潮流模式。

[关键词]儿童美术教育传统美术教育的模式创新艺术

教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。

一、美术教育的的意义与影响

美术，以美术学科为门基础的教育门类，其目的主要是发展和延续美术知识与技巧，以满足人类社会经济，精神文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质，促进人的全面发展。美术教育最显著于其它学科的功能在于它的独特性，也没有唯一固定评价对与错的标准，同时又允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。

美术教育不是单纯为了培养一名艺术家，幼儿从事美术活动能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象，有利于孩子责任心的建立，还可以开发孩子很多非智力的因素等，是通过这一教育过程培养人各方面的能力，这种综合能力不但决定孩子在美术方面的发展，并且落实到生活中，还可以帮助解决碰到各种问题。

（一）传统的美术教育的模式。

传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中以教师向儿童灌输知识为主美术教育模式。

传统教学中强调的是手头功夫，练基础，美术的传统技术传授基本上是教师出内容，学生跟着学，按照既定的方式循序渐进，儿童只能被动接受一套死的表现方法，属于经验性教学模式。

（二）幼儿阶段对美术的需求趋势

随着社会的发展，教育发展显著滞后。儿童艺术教育方面，存在着与时代、与发展不相适应的现象，而在幼儿美术教育教学这一方面更是产生了一定的需求。按照幼儿的年龄和性别分析幼儿想象发展趋势：

1、1-3岁为先天因素和营养因素结合发展，此阶段为智力基础禀赋开发阶段；包括语言学习和基本能力开发（学习走路，对色彩的敏感培养）。

2、3-5岁为启蒙智力发展阶段，按照性别分为：

男孩开发注意力专注的开发（多将动感的事物展现眼前，重点是将“眼”重视起来，多看、多听、多动手制作模型，引导好奇，转化想象力的开启），以及启发想象力行为，按照心理学（包括，血型，性格等综合科学方法引导）。

女孩开发对色彩的敏感度，锻炼勤于思考，勤于用眼，锻炼记忆力，提高具备良好的想象力开启的基础能力（可以通过：木积，电视动漫玩偶，动漫画面图片等实物引导想象力的基础）。

通过以上想象力智力启蒙行为锻炼，将幼儿绘画作品的评定客观化：乡村的幼儿绘画作品没有繁多种类的事物，城市幼儿绘画作品多于现代商品绘制或是动漫内容，以及缺乏想象力的抽象景致的图画。

因此，根据不同阶段儿童绘制的作品，幼儿想象力发展趋势良好，城乡差距大；特点是：缺乏动手能力培养想象力的抽象想象，想象力强弱受经济条件制约和智力开发方法制约严重。

（三）创新艺术美术教育，引导和创造新的艺术思潮

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”罗兰·巴尔特认为眼睛是知觉的最高级器官，便是证明想象力的锻炼是通过眼睛开启。所谓盲人是绘制不出接近事物电视机的电视机绘画作品的，绘画是一种“视觉艺术”。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础，通过美术来发展儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿恩海姆对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。并指出：“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造思维都将是不可能的。”

与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。它推动了“构成”的发展，不仅仅对造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。

总体而言，当今的美术教育与心理学、教育学相结合，成为借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的艺术教育思潮，成为引导大多数国家创新美术教育的指导思想。

二、传统美术教育模式和创新艺术的矛盾

儿童美术教育主要发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，让儿童自己去发现美、感受美、表现美、创造美。

1、传统美术教学，注重临摹，忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际如教材内容由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程，所以教材规定由平面形开始：圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安排似乎是符合由浅入深、循序渐进的原则。而且，在传统美术教育的评估标准上，压抑儿童创造力的发展在传统的美术教育中，只以象不象为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。

2、艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。在美术创造活动中只有强调个性表现，提倡独出心载，才可能促使儿童产生创造力。

在审美教育中似乎只有画得象真实物象，才是美的，其实这是一种误解，画得象并不等于画得美。传统美术教学把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了儿童的能动性。

然而，创新美术教育与传统美术教育是既有区别又有联系的，传统的绘画教学模式幼儿的美术创造力的发展。传统美术教育是创新艺术教育的基础，而创新艺术教育是在传统美术的基础上发展的，两者是相辅相成，密不可分。

因此，美术是综合性教育，需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受。

（一）传统美术教育模式的不足。

传统的美术教育只重视理性知识和技能传授，不重视孩子的天性，把传授专业技

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