论王维山水诗的艺术特色1(一)

论王维山水诗的艺术特色

【摘要】：唐朝是我国古典诗歌繁荣的时代。诗人如群星般璀璨，而王维是这个时期“山水田园诗派”的最大代表。王维，字摩诘，原籍太原祁县，出生在儒学世家，其名字取自维摩诘居士，心向佛门，绘画音律无不精通。善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中，被人誉为“文章冠世，画绝千古”。王维的山水诗将自然的美与心境的美完全融为了一体，画意盎然，清逸明秀，意境深远，不仅形象的描绘出山水景物，更传达了他的感情，创造出纯美的诗境。王维精通诗、书、画、乐和禅法，所以在他的诗运用各种艺术的表现技巧，富有诗情画意。他还善于运用反衬手法，以动衬静，种种静境因为动态反衬显出生机盎然而不流于枯寂。王维运用最自然凝练、最富特征的语言描写山水田园，点缀成一幅幅形象鲜明、意境深远的优美画卷，幽静淡静、清新闲适，充分融入了立体的情和意，以高度的艺术技巧、内在的多种修养和气质创造出了千古绝唱、富有禅意的静美意境。本文从“诗画美”、“动静美”、“空灵美”三个方面来阐述王维山水诗所体现的艺术特色。

【关键词】：王维、山水诗、诗画美、动静美、空灵美

 

王维是唐代“山水田园诗派”的代表诗人，在唐代诗歌史乃至整个中国诗歌史上，占有非常重要的地位，所写山水田园诗，数量多，成就高。早年的王维锐意进取，多才多艺，才华出众，在功名、仕途上是比较顺利的，诗作表现出较广阔的社会生活内容。但随着张九龄罢知政事，李林甫上台，他心情极度沮丧，思想趋向消极隐退，以亦官亦隐的生活方式作为自己精神上的逃遁，在山林溪壑之中，寄托着诗人不与世俗合流的人生态度，倾注了他对自然之美的衷心喜爱，诗作多写山水田园间的闲情逸志，虽反映社会生活狭窄些，但由于其感受深刻和描绘细腻，艺术上达到了新的高度。以四十岁左右为界限，王维的思想分为前后两期，前期是有一定的向往开明政治的热情，后期对现实基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度。他信奉佛教，他对自然观察得极为细致，审美的感受又非常敏锐。本文从“诗中有画，画中有诗”—诗画美；“以静为主，动静结合”—动静美； “山水诗情，佛理禅机”—空灵美三个方面来探析王维山水诗的艺术特色，以期能与大家一起领略其诗歌的深邃、优美的意境。

一．“诗画美”--诗中有画，画中有诗

绚丽的色彩，幽美的境界，就如同美丽的图画，王维的许多山水田园诗写得很美。苏轼曾评论说：“品摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特情感体验和审美感受及精神境界融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。如《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”一场新雨过后的秋凉，透过松间明亮的月光，清澈的泉水在石上流动的声响。竹林里传来的洗衣女阵阵的喧闹声，池塘里的荷叶轻轻晃动，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起。这首写山居秋天晚暮景色的诗充满了诗情画意，宛如一幅优美的画卷呈现在我们的面前，景中有人，人在景中。虽写秋，竟胜春之芳华，清新自然，使读者感到别有一番情趣。

王维善于以画入诗，形成了他的山水田园诗富有诗情画意的基本特征。他将自然界中那些最有特征的山水风光写入诗中，借诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水田园诗不仅体现出画面的构图、色彩和造型之美，还能充分体现出山光水色在时空瞬

变中的神采，给自然景色注入了人的体质，人的性格和精神，从而使他的山水田园诗形神俱佳，气韵生动，在读者的头脑中唤起生动逼真的生活画面。如《辋川闲居赠裴秀才迪》中“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首诗所要极力表现的是辋川的秋景，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画。秋天已至，山林由春夏的鲜绿渐渐变成沉郁苍莽的翠色，山中的小溪日夜潺潺，流淌于山涧之间。如此美景诗人怎能错过，倚杖缓步在自家的柴门外，静静欣赏这幽静如碧的景色，深秋的禅声少了盛夏时的嘈杂，傍晚时分细细听来更有另一种感受涌上心头。夕阳西下，深红色的一轮落日映着渡头迟迟不肯隐没，仿佛贪恋这人间的美景，而此时村子里已有一缕炊烟袅袅升起。裴秀才又一次乘醉而来，在诗人面前放情高歌。这是一幅多么丰富、和谐、静谧的山水田园画，暮蝉鸣叫，泉水叮咚，墟里孤烟，友人狂歌，画面中有静有动，声色并茂。风光人物，交替行文，相映成趣。形成物我一体、情景交融的艺术境界。诗人善于音律、绘画，他将音乐绘画的技巧融入诗作之中，达到了诗、画、音乐的完美结合。

王维的山水田园诗还特别注意所描写的景物之间的关联，善于处理画面虚实的布置，以达到“诗中有画”。在诗中把客观物象的色彩人性化，情感化，通过恰当的描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发情感，烘托意境，产生以景动情的艺术效果。如《汉江临眺》中“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”首写汉江形势，眼界开阔，下笔宽广，写出江水浩瀚之势。泛舟江上，纵目远望，只见楚国的边关地区连接着三湘，汉江西起荆门东达九江。“江流天地外，山色有无中”以山光水色作为画幅的远景，前句状滔滔江水就要奔涌到天地之外，后句以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。接着诗人的笔墨由远及近，绘出眼前的波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。这两句以虚实相间的笔法形象地写出了人的动与静的错觉造成的美感：明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌浪拍云天，却说成天空也翩翩起舞了。这首诗画面布局，远近相映，虚实相间，若隐若现，疏密相间，宛如一幅色彩素雅、意境优美的山水画，给人以美的享受。很好地体现了诗人“诗中有画，画中有诗”的一贯风格。

捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象的束缚，刻画过于琐碎的毛病。王维突破了山水诗人实录描摹的手法，以画入诗，使他的山水田园诗具有浓郁传神的诗画美。

二．“动静美”--以静为主，动静结合

王维的山水田园诗幽深淡静、清新闲适，有着形神兼备的意境美。以灵性的语言，生花的妙笔创造出了一种富有禅趣的静美之境。“静”构成了他的诗歌意境的主体部分。王维擅长捕捉各种各样的静态，用多种方法来描写、展现出幽深淡静的意境，给人以美的感受。如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句就是运用了以动衬静的手法。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，但也绝非一片静默死寂。唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都查无声息，只是偶尔传来一阵人语声，由于山深林密却看不到人影。这“人语响”似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。“返景入深林，复照青苔上”古老的原始森林，长年无阳光，使潮湿的地面及石块上长满了厚厚的墨绿色的青苔，在这幽暗的环境中，缕缕阳光斜射进森林下的青苔，斑斑驳驳的树影也照映于青苔之上，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出，衬托出静美的意境，像一幅高妙的油画，幽暗与寂静。体现了诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。

王维在《青溪》诗写道：“言入黄花川，每逐清溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。 我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣”。这首诗大约是王维初隐蓝田南山时所作。写了一条不甚知名的溪水，却很能体现王维山水诗的特色。诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。