浅论王维山水诗的意境特色(一)

    [摘 要] 王维在诗坛真正的独树一帜是在唐朝鼎盛的时候，他在山水诗方面的成就至今为止更是无人可以与之比肩。在他的笔下， 山水诗境达到了“情景交融、意景相协”境地。他致力于情与景的相互交融，逐渐形成了一种清新脱俗的淡泊情怀。而这一意境正是每个诗人都向往的境界，它是一种寄情山水，是一种返璞归真的、天人合一的艺术境界。独特的艺术视角让他能够细致入微地感悟自然美，通过辩证的视角来灵活地处理虚与实、动与静等景色之间的关系，通过高度浓缩的几句话就能展现出整个山林的美丽，通过简明快捷的景色就能直接体现出世人心中所想。

    [关键词] 王维; 山水诗; 意境; 诗意表达；空灵清远；诗情；绘画美；理念；

    在漫长的历史文化之中，王维，盛唐时期杰出的诗人画家，在我国传统的历史艺术图卷上留下了浓墨重彩的一笔。在山水诗这一派之类，王维是当之无愧的第一人，“大漠孤烟直，长河落日圆”简简单单的十个字，却为我们描绘了一幅孤独寂寥的画卷，诗人本身的情怀更是跃然于笔下。又如，秋水芙蓉，倚风自笑，寥寥数字便描画除了一副空明隽秀的图画，清新淡泊的意境犹如浑然天成一般地表漏出来。正因为如此，就有了后人评论王维诗画的“诗中有画画中有诗”。

    意境是传统艺术文化中皆要表达的一部分，对古代文人墨客一生的追求。古代文人的诗画常会采用寄情山水、或者借景抒情的方法，山水田园的描绘便决定的意境之所在，而正是因为意境的存在，情感便更易于表达。真正的大家，寥寥数语，便可以描绘出深刻的意境，给读者以身临其境的感觉。就像是在面对面的与作家进行交流，这样的情，这样的景。意境是古典文学中的瑰宝，是无数智者们辛劳的结晶，是情与景、意与景的统一。情、景、意三者之间的相互包容协调有着两个必要的原因：首先，“境”是艺术家描绘出来的，是可以看到的或者感觉到的真实画面；其次便是“意”，这是艺术家笔下想要表达出的情感。这样情与景的有机结合，就成就了一种新的艺术境界，这便是意境的由来。我们所见到的王维的诗，当我们真正地读他的诗的时候，我们会发现寥寥数行，一幅充满意境的画卷便跃然于脑海。他拥有画家那精准的眼光，也有诗人那静洁简练的语言，他善于被捕捉眼前所看到的最精彩的部分，然后以精简的文字溶于诗中，这样就创造了只属于他的“诗中有画画中有诗”的艺术境界。我们现在就从语言、意象、色彩、影像四方面探讨。

    一、王维本人的创作经历和生活环境

     王维生于公元701年，卒于761年，短暂的60年里，他却留给了后世可以传颂千年的优美诗篇。王维，字摩诘，号摩诘居士，人称诗佛 ，又称为维摩诘，可以理解为净名、无垢。也表现了其父母希望他一生廉洁、不随波主流。但当维摩诘进行拆分，又变成了全身都一样脏的意思。不管怎样，王维与佛教的缘分也算是结下了，后世也因此称之为诗佛。王维的父母都是十分诚信的佛教教徒，根据王维流传于后世的文章中可以了解到，王维的母亲崔氏，在去世前三十多年里，都是听大师说禅，吃在念佛，长时间的住在山林之间。公元721年，年方20的王维中进士，担任又丞一职，所以后世又称他为王右丞。后来因事被贬职为济州筒仓参军，在张九龄独揽大权年间，再次被贬谪为迁监察御史，轻车简从出使西塞。“大漠孤烟直，长河落日圆”便是在这次出使途中写的，后来被传颂千年。之后数年间，王维一直都是出于半隐居半为官的状态。安禄山史思明叛乱的时候强行被任命为一闲职，到后来安史之乱评定之后却因此而落狱。之后在他的弟弟王晋帮助下成为当朝尚书的幕僚单尚书又丞一职。    

     王维的母亲是一位虔诚的佛教教徒，信佛三十多年，所以王维在他的母亲的影响下，从小就开始接触佛教，有文章记载，王维曾经在道光禅师的坐下听禅约十余年，这也就对他的一生都产生了巨大的影响，在后来连续贬谪的官途之中，从王维的诗篇中很少可以看到他的得失知心。从小的佛教熏陶使得王维与佛教结下了深厚的不解之缘。在王维晚年，他更是过上了近乎僧侣般的生活。根据《后汉书》记载，王维在京师做官的数年之间，常常是下朝堂之后就坐禅诵经，吃饭都是和十多个僧人一起，家中没有任何布置，办公用的桌案床铺都是用草绳编制而成的。晚年居于蓝田辋川别墅，崇信佛教。是唐代山水诗的顶峰代表。  

     王维的祖籍本来是山西祁县，后来因为他的父亲任汾州司马，所以全家迁居到了蒲州也就是现在的山西永济。王维从小就十分聪明，九岁的时候就可以写文章，在他及冠执念写出的《九月九日忆山东兄弟》更是为后人传颂千古，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”简单的四句诗让多少在外求学、为官的游子感同身受。

     青少年时的王维不仅不仅仅在文学方面有着相当的建树，在音乐方面也有着超高的天赋，尤其擅长弹奏琵琶。相传在公元721年，王维因岐王介绍到当朝公主家中做客，宴会上王维弹奏的《郁轮袍》更是为众人称赞叫绝，公主十分欣赏他。之后又随性而发做出的几首诗，显示了他超绝的文采。于是由公主引荐，20岁的王维便是一句中第。

     王维与唐朝的王亲贵族的交往十分密切，并且众人都是十分的欣赏他。相传当时的宁王李宪，也就是唐玄宗的大哥，曾经因为太子的无能让他传位给唐玄宗，因为这件事，李宪一直备受唐玄宗的宠幸，地位十分尊崇。有一次宁王出巡的时候，看到一个卖烧饼的百姓的妻子很漂亮，于是就给了那个卖烧饼的人一大笔钱，然后把那人的妻子接到了王府。一年多以后，李宪问他的那位小妾是否还在想念那位卖烧饼的人，并且把那人请到了王府。俩人再次相见的时候依旧是满脸的泪痕。而此时王府上还有十多位宾客，众人都因为俩人的遭遇感到惋惜，宁王提议在座的宾客为夫人赋诗一首，王维才思敏捷，寥寥数语便勾勒出了夫人坚贞无二，但又无人身自由的凄凉画面。于是宁王最后将那位小妾归还给了卖饼的人，满足了那位妇人的愿望。

    二、诗中有画的绘画美

   不论是作文还是写诗，优美的语言总是能给人心旷神怡的意境。但王维却是用简单朴素的文字也能为读者描绘出一幅空灵的画面。王维很少会使用华丽、浮夸的辞藻来写诗作文，他的文字向来都是清新脱俗，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的感觉。于是便有了后人评价他“一切景语皆情语”。王维习惯简单的文字来描绘真实的画面，不显浮夸。也有人说“一片自然景色，便是一个心灵的世界。”如《山居秋螟》的前半首写道：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照。清泉石上流。

空山、晚秋、点出了此时的时间地点季节。诗人犹如处于一片世外桃源之间，雨后初晴，天色焕然一新。月光洒向松林之间，清幽的泉水从山间流过。诗人仿佛是在记事一般的描述看到的景象。文字语言也是十分的简单朴素。但恰恰是这一段简单的文字，仅仅四句。变为我们描绘了一幅山雨初霁，宁静优雅的山间景色，仿佛闭上眼睛，这片美景就呈现在眼前。这也是诗人受佛教洗礼的结果之一，佛家皆曰“禅定”、“止观”，他要求世人可以摒弃杂念，全身心的投入到此情此景中去，这样才能真正的达到自如、明净的状态。想来诗人作诗的时候便是处于这样的一种境界吧。正是由于诗人年轻的时候受其母亲的影响，有将近是十年的听禅生活，王维素来就以淡泊、不含任何杂念著称。而在这样清新宁静的山野之间，眼前的一草一木、一石一水都给诗人无限的感慨。打动人的不是美景，而是看景时刻的心境。诗人此时心境淡泊，所以所见所闻皆是美景，自然笔下流露出来的但是那空灵平淡的意境。诗中有画画中有诗，写景如画，随心挥洒，子王维笔下，动人的景色也可以用简单的文字来描绘，随心随性的作品往往更能真实的还原诗人此时所正在面对的景色。自然之美总是耐人寻味，同样的景色在不同的诗人笔下会有不同的表现方式，而王维之所以能够独树一帜，主要还是在于他淡泊无争的心境。

    三、空灵清远的诗情美

从王维的山水诗中可以看出，王维对于云的描述次数是最多的，根据不完全统计，王维的诗篇之中，“云”出现了一百多次，在众多他所喜爱的意象之中排在首位。有人评价说陶渊明的每篇诗中必然会出现“酒”，那么我们也可以说王维的诗中必然会出现“云”。“空”是王维诗歌的一个中心概念。但“空”也是佛教的最高范畴之一，是佛教哲学对宇宙、人生的抽象思辨。佛家之“空”，并不是指一切皆无。世间总是存在各种各样的“有”，佛家所强调的是从“有”中悟“空”。云，作为一种意象，在不同的诗歌作品中被赋予了作者不同的思想。例如，崔灏的《黄鹤楼》所写的“云”，则是“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。这里的“白云”着重把其悠悠千载，依然如故的情景与鹤去楼空、古人已逝、岁月不再的现实相对比，发出的是对人世茫然的深沉感叹。王维接受了空幻观，他尽力想看空人世间的许空幻观对王维的艺术影响很大，表现在诗歌中，就是他在描写自然景物时不仅着重外形突出特征的刻画，还探究外在形式所蕴含的意味。佛家说，实相非相。王维的诗总是在试图突显实际事物空幻的本质，因而具有一种超脱、空灵、含蓄的美。

清朝诗人王国维曾说过：情与境不是相互独立的，而是相互交融的。山水秀丽是一种境界，而诗人心中的喜怒哀乐又何尝不是另外一种形式的境地呢。照这样来看，王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山乌，时鸣春涧中。身处在这样一人寂寥的夜景之中，深秋八月桂花飘香，而此时桂花纷纷扬扬的飘落。夜静林空，不仅仅是诗人所处环境的空，更是诗人所追求的心灵深处的空灵。明月悄然升起，但却惊扰了林中的小鸟。众所周知，月亮升起是不会有声音的，但是此时却能够惊鸟，实际是诗人再一次的点明了此时的空寂。山涧之中不断的传来鸟鸣，这里没有尘世的喧嚣，有的只有大自然这美丽的画卷，这优美的篇章。诗人独处其中，一切都是那样的空寂、幽静。情在景中，景在心里。这样的画面不是诗人刻意描绘，但却又是诗人内心真实的写照。