学前儿童绘画策略研究(二)

（一）了解幼儿审美心理结构，提高幼儿教师的审美理解力、想象力、创造力

儿童是进行绘画创作的主体，而儿童心理发展有其特殊性、阶段性，审美的标准与成人是不一样的。“所谓的审美心理结构，就是在欣赏美、感受美、创作美的过程中的一种相对稳定的常态，在审美活动中，各种心理能力达到活跃的一种独特的结构。”欣赏幼儿美术作品，应该了解幼儿的审美心理结构，能够站在幼儿的角度感受美，理解儿童，读懂儿童纯真烂漫的想象与创造。“审美理解力就是通过感受体验，把握自然事物的本质特征和艺术作品内容的意义，是一种有意识教育和无意识文化熏陶的结果，要求克服以往日常的惯性思维，通过造型、色彩、构图、图形、线条、光源等形式，将日常眼光转换为审美眼光，将普通的评判标准转变为审美标准，认识并挖掘作品蕴含的精神。”教师是学前教育中最重要的人物，是儿童艺术创作的点灯人。孩子的想象是纯净自然的，可能有些孩子缺乏艺术发展的细胞，但教师不应放弃这一部分孩子。教师应用自己对审美的理解，用自己的想象力、创造力去鼓励儿童大胆创作，让儿童体会到快乐。在教师进行自我美术素养提高的时候，不仅仅要增加对各种美术技能的学习理解，更重要的是增强对美的鉴赏能力，提高审美理解力，更好地在绘画教学创作活动中引导、启发儿童。

（二）提升教师美术素养，提高互动教学

首先，幼儿教师应该有自己美术教育的理想。幼儿教师的美术理想并不是将幼儿培养成美术家，而是要让每名幼儿热爱参加美术活动，喜欢参与美术活动，并且能用自己喜欢的方式大胆表现自己的情感和体验的理想。有了这个理想，幼儿教师就会对幼儿美术教育产生强烈的认同感和自豪感，愿意努力提高自身美术才能及美术专业教学能力，用心投入幼儿美术教学事业中，并通过自己的努力促进幼儿的全面发展。

其次幼儿美术教师应该不断充实自己的美术知识。由于幼儿教师受所学专业及学历的局限，无法从艺术感知、创造和幼儿心理发展的视角全释幼儿的绘画活动及作品，不能给予幼儿很好的指导与评价，与幼儿的互动常常是形式化的，注重教学任务的完成和班级常规的执行情况，甚至出现粗暴的评价幼儿画作的情况，对幼儿的艺术欣赏和创造能力的培养造成不利的影响。有鉴于此，幼儿教师应该从大美术观的角度，不断充实自己的美术知识，不断提高自身的美术素养。

最后，幼儿教师应该具备良好的美术教学能力。教学教学能力的水平高低对教学效果和教学质量有重要的影响，大量研究表明，教师教学能力的高低直接影响教学效果的好坏，并最终影响到幼儿学习效果的好坏。

（三）鼓励儿童联想，自我表达，解读儿童绘画情感

在现实中，我们常常遇到这样的教师或家长，他们对于学前儿童，特别是小班幼儿刚开始的绘画能力都持忽视的态度，认为孩子画出来的画不是乱涂就是乱画，漠不关心。其实这恰恰就是小班儿童的特征。无需头疼，无需埋怨，要做的是对儿童美术能力的耐心引导和启发。解读儿童绘画情感，要站在孩子的视角观察事物，要学会倾听与欣赏，不要质疑，也不要做过多的干预。为其提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，对儿童的作品给予及时的鼓励和称赞。或许有时候成人并不能真正体会和欣赏幼儿的作品，但当幼儿讲出来时就一定要表扬和赞赏。因为在孩子的绘画敏感期，对事物的表达不够完整，甚至画不出我们以为应该画出的那些内容，但是只要给孩子鼓励，激发孩子的创作欲望，随着孩子的作品越来越多，画面会更丰富，更具想象力。我们在评论儿童的作品时，一定要发挥自己的想象力，展现审美理解力，及时正确解读儿童的绘画情感，增进儿童表达的能力，培养儿童的绘画兴趣。在绘画创作过程中，教师应增加情感投入，通过与学生一起观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，让学生自由表达、自由探索、自由创作，与幼儿一起发现美、感受美、表现美，增进与儿童的互动交流，培养儿童积极的情感，促进其身心全面发展。在美术教育方面，父母、教师都应该尽可能给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在更广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！

（四）给孩子创造轻松自由的创作空间并适度引导

首先，教师在绘画活动中要先学会放开自己的教育观念，示范的作用应是支持幼儿大胆地绘画和表现。艺术是一种表现性的活动，表现的是幼儿自己对事物的理解和感受，因此，每个幼儿都是“能画”的、“会画”的。但传统的绘画教学却总是给幼儿出示很多“框架”，导致幼儿的创作空间逐渐变小，久而久之就会使幼儿的想象力“束手束脚”，直至失去画画的信心，发出“我不会画”、“我不想画”的“哀鸣”。因此，教师的示范应在适宜的情境下进行。教学实践证明，只要教师在绘画活动中能巧妙地掌握示范的时机，变化示范的方式，幼儿就会潜移默化的受到艺术的熏陶，从而最大限度发挥自我绘画创造力和想象力。

其次，在绘画教学活动中，教师应创设更具“商讨余地”的绘画气氛，示范的来源并不是根据教学计划“一成不变”的，而是要鼓励幼儿大胆“商讨”出绘画主题，然后教师在幼儿需要的基础上适当示范并鼓励幼儿大胆表现和创作。我们应该知道的是，幼儿的画画冲动往往是自己对于事物的感受和印象。因此，教师在出示了相应的示范之后，应鼓励幼儿在自己的水平上自由地表现和创造，而绝不是照着范画临摹、复制出一模一样的画面。如果说幼儿用几根线条表示小花小草，表示江水河流，我们也应该尊重他们的这种独特认识和表达。

例如，幼儿在绘画《小羊吃草》时，小草画得太少了。为了鼓励幼儿多画一些草，我模仿小羊的口吻说：“你画的小草太少了，我还没吃饱呢！”他们连忙又画了许多小草。另外，在指导幼儿绘画的过程中，尽量让孩子们作为画画的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物。教师多给一些鼓励，孩子就敢画了；教师多给一些鼓励，孩子们想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的作品了。

总之，在绘画活动中，教师应创设更和谐、更宽松、更民主的示范情境和示范氛围，鼓励幼儿自己商讨出绘画主题，自己编排出绘画元素，给幼儿更多的会绘画表现空间。

四、总结

 儿童的绘画创作是儿童感知世界的一种方式，是学前儿童学习生活的重要组成部分，良好的绘画创作对儿童各方面的发展都有积极的影响。绘画是儿童的一种语言，孩子们经常借助这一语言，表达自己的情感和愿望，宣泄愤怒，流露忧伤。幼儿的绘画就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想状态及对现实生活的感受和看法。作为教师应正确把握幼儿心理发展的规律，不要以成人为中心，总想教授知识给孩子。刻板的模仿和干扰，只会使儿童养成小心谨慎，不敢大胆创作，刻意迎合成人的习惯，从而失去灵动的想象和烂漫的童真。绘画作为幼儿自我表达的一种活动， 更加应该尊重幼儿的主体地位， 强调幼儿的主动性。 我们并不期待孩子们都成为梵高、毕加索，但是希望孩子们能够在绘画中感受到快乐，这才是绘画活动的真谛。

参考文献：

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