《指南》指出，“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人”。每个年龄段幼儿都有他们一定的特点。以幼儿的绘画能力发展来看，1―4岁的幼儿处于涂鸦期，他们从无控制的乱线涂鸦到有控制的命名涂鸦；3―6岁的幼儿处于象征期，开始用线条和简单图形的组合来表征自己所感知过的事物，这时受限于幼儿手部精细动作水平和对事物的认知水平，幼儿画的画是非常不像的；而5―7岁进入写实性早期，所画的画开始有点像了。学前期的这三个阶段在年龄上的重叠，表明了幼儿发展速度的差异性，切忌对幼儿绘画水平上的“拔苗助长”，只有我们理解了幼儿绘画能力的表现特点，我们就能宽容地对待幼儿的任何一个表现性行为。  　　

2、引导幼儿多观察、多欣赏 

《指南》在艺术领域的教育建议中给出这样几条原则：和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”；“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美”；“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”......解读《指南》精神，幼儿艺术教育主要强调“感受与表现”，而不再重“技能训练”。在日常生活中可以经常带领幼儿观察生活中的自然景象，如动物、植物、风、雨、雷、电等，人造物如车辆、建筑物、服装等，利用他们的新奇发现，进行联想性的解释；欣赏文学作品、音乐作品时利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问，培养他们的想象力。

绘画活动是一种视觉艺术，观察是进行绘画活动的基础，只有通过观察，才能在人的头脑中形成表象，为绘画活动积累素材，观察能力提高了，想象力、创造力自然也会有很大的提高。在日常生活中可以有意识地带幼儿到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，可以让幼儿参与一定的家务劳动和公益活动，这样他们会多点生活的体验和感受，这些都是幼儿绘画的素材。在具体的欣赏过程中，尤其要注重幼儿自主的感知、想象与感受。我们知道，幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状来认识事物并激发情感的，教育正是要利用好幼儿这一天性，通过对美好事物的感受和体验来达成教学目标会事半功倍的，这就是为什么同样要求画一幅画，有的人能够立即挥笔成就，而有的人却抓耳挠腮，什么也画不出来，这与他的感知经验和头脑中的表象丰富有很大的关系。所以，对幼儿来说，首先是感受和欣赏美，只有在真实情境中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行绘画创作，提高绘画表现能力。  　　

3、创造性的引导幼儿学习绘画技能  　　

任何创造力都不是无源之水，而是建立在相应的智力心理水平和知识经验的基础上的。幼儿绘画技能的学习，重点在教与学的主导地位上。如果过分重视教，则幼儿的学习就成为单一的临摹；而要实现幼儿主动的学，创造性的引导必不可少。例如以游戏形式组织绘画教学。我们都知道游戏是幼儿的主要活动，是对幼儿进行全面发展教育的重要手段，游戏的内容最易引起幼儿的学习兴趣，对幼儿具有很强的吸引力。如：幼儿画“龟兔赛跑”命题组画时，可以先让幼儿听故事，然后去饲养角、自然角观察兔子、乌龟，回到教室后再让幼儿戴上头饰玩“龟兔赛跑”的游戏，最后再让幼儿动手画。由于前者的辅垫，所以幼儿的画面真实、生动，绘画时不感到有任何压力，使幼儿们在游戏中探索，在探索中发现，在发现中学习，在学习中进步。真正达到了玩中学、学中玩的目的。充分调动了幼儿的各种感官，发挥了幼儿的积极性，主动性和创造性。  　　

4、为幼儿创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境  　　

幼儿对绘画活动有着潜在的兴趣，需要教师去诱发、引导、培养和保护，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境包括：

 1、信任。在承认幼儿具有创作潜能的基础上，为其提供充分的机会，让他们能进行绘画创作的活动； 

2、减少规定。过多、过细、过于整齐划一的限制势必会阻碍创造力的发挥； 

3、给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍。对于幼儿来说，有一个宽松的心理坏境很重要，同时为幼儿创设一个富有审美情感色彩的生活环境，让幼儿置身于一个优美的环境中，受到美的熏陶。经常选择一些孩子们感兴趣的图片、画、挂历等，内容有情趣，符合幼儿审美趣味，采用欣赏、讲故事等形式，让幼儿感受。如花草、小石头、贝壳、小动物等，鼓励幼儿收集自己认为美的东西来布置自己的活动场所。还可以展示各种有感情色彩的艺术作品，如民间手工艺品、儿童画、雕塑、建筑和绘画的图片。在美术活动区域投放各种绘画材料，供幼儿自由选择并鼓励其进行创作。  　　

5、客观、公正、合理地评价幼儿的作品  　　

改革评价方法，尊重、理解幼儿的每一幅作品，鼓励幼儿积极创造。 我们应对幼儿的每一件独立创作的作品都给予肯定和鼓励，绝不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价，不用“像或不像”、“对不对”来评价幼儿的作品，而是要强调评价的发展功能与内在的激励机制，既要让幼儿积级参与绘画活动，又要在原有基础上获得不同程度上的发展。具体来说，可以从其个人的成长发展来评价，在评价过程中，尽可能地以欣赏的态度积极评价每一位幼儿，尽可能找出其进步的地方加以鼓励，这种鼓励应该是具体的、确实存在的，而不是泛泛的表扬。如：在创作过程的评价上，可以从幼儿的兴趣性、主动性、创造性、专注性、独立性、坚持性以及绘画活动的行为习惯等方面来进行评价；在创作结果的评价上，重点放在作品对其个人来说新颖独特的表现，形式和内容是否具有童心童趣上。只要发现幼儿在上述各方面有任何一点进步，都是值得欣赏和鼓励的。我们要做的是帮助幼儿了解自己，表现自己，让他们产生一种成功的体验，并能感受到其中的乐趣，从而增强自信心，对绘画活动产生更大的兴趣和更强的创作欲望。过多的指责和不恰当的评价方式只会让幼儿对绘画活动失去兴趣，失去自信，更甚会产生自卑心理。 另外，幼儿对绘画不应仅拘泥于某一种绘画形式，而是选择多样化的绘画形式，如铅笔画、水彩画、油画、中国画、吹画、手指画等，这样自然而然的扩大了幼儿通过绘画进行自我表达的形式，可以更好的激发幼儿绘画的热情和积极性，去体验不同绘画形式所带来的不同乐趣。

对幼儿绘画作品的评价，主要运用以下三种形式：幼儿自评、幼儿互评、教师评价。教师在评价幼儿绘画作品时，注意保护和鼓励幼儿表达真情实感。面对作品，教师要理解童心，从儿童的角度去欣赏，注意发现画面上每一根线条、图形、色彩所传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿点点滴滴的创造。在面向全体的基础上教师要注重个体差异，不轻视和忽略任何一位孩子的作品，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价，准确找出其中的优点和成功之处。引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。  　　

在实际教学中，解放思想，认识到“绘画源于生活，源于自然”，尊重幼儿大胆、无拘束的想象与创造，培养幼儿绘画兴趣。老师在绘画教育中既要面向全体，又要注重个体发展，通过感受美，体验美到表现美，创造美的操作活动，丰富幼儿审美经验，提高审美能力，完善人格塑造。通过绘画教育促进幼儿全面发展。作为教师、父母和其他社会教育工作者应该携起手来，发挥各自的优势，统一步调，共同做好幼儿绘画活动的指导工作，为他们提供更多的创造机会和更理想的创造环境，使儿童的创造激情能得到更顺利的发展。

让我们携手共同努力，再育幼儿新花！

参考文献： 

[1] 教育部【3—6岁儿童学习与发展指南】 

[2] 教育部【幼儿园教育指导纲要(试行)】国家教育部出版。

[3] 教育部【幼儿园教育指导纲要】 国家教育部出版，2001.2-5

[4] 张念云【学前儿童绘画教育】北京师范大学出版，2004

[5] 刘蓉【试论幼儿绘画活动的误区与反思】 当代学前教育2009