学前儿童绘画指导现状研究(三)

（一）改革开放以来，国家进行教育改革，教师的地位得到提升，但幼儿教师这个职业没有被重视，其地位没有得到相应的提升，而致使幼儿教师的从业者很少，人员不充足。

（二）被国家认可的专业的幼教培训学校不多，从业者无法得到完整的、系统的、专业的幼教知识和技能技巧。

（三）美术教育的引入不深入，只是浅尝辄止，多为灌输式，幼儿没有系统的接受过美术教育。

（四）在幼儿教师队伍中专业的美术教师不多，大多是有特长或是硬着头皮上的老师，孩子无法接触到更加专业的美术体验。

（五）家庭教育中不注重幼儿对美的感受和体验，是幼儿缺乏美的直接经验和储存经验。

五、提高学前美术教育质量的对策

（一）把培养幼儿的能力目标放在第一位。

    新《指南》指出：“喜欢自然界与生活中美的事物；喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品；喜欢进行艺术活动并大胆表现；具有初步的艺术表现与创造能力。”从目标的表述来看，它并没有把知识技能作为一条单独地列出来，而是强调了对幼儿感受力、表现力、创造力和个性的培养，这就是新的幼儿艺术教育的价值取向。如在大班美术活动“我和好朋友”中，我要求幼儿写好自己姓名中的一个字，然后围绕这个字画上喜欢的图案（作为好朋友）。画前我要先让幼儿学会写自己的名字，但并不强求孩子写得非常的“像样”，在绘画中让孩子充分体验用哪些颜色配色合适，选择什么样的工具最恰当，最好是选用自己喜欢的方式来表现。新《指南》的目标1“喜欢自然界与生活中美的事物”教育建议里也提到“引导幼儿用自己的语言、动作等描述美的方面，如颜色、形状、形态等。所以，教师在教给幼儿知识技能的同时更要突出能力的培养，把能力培养放在知识传授更重要的位置上。

（二）掌握好年龄特点与幼儿实际发展水平。

     儿童的发展具有个体差异，不同的儿童具有不同的身心发展特点。在幼儿美术教育中我们既要掌握好幼儿的年龄特点又要顾及到每个幼儿的实际发展水平。不同孩子的某个行为发展是不一样的。因为每个孩子所处的生活环境和经验不同，所以孩子间存在着个体差异。如在大班美术活动“拓印画——树叶”中，我为幼儿准备了各种材料（树叶、颜料、纸等），让幼儿尝试着将树叶清楚地拓印到画纸上。在尝试过程中，有的幼儿很快找到了“拓印”的方法，有的幼儿始终找不到拓印的办法，还有的幼儿在同伴的帮助下直到活动结束时才拓印出一张树叶。这一事实让我明显地发现了幼儿个体之间存在着的差异。所以，教师在美术活动过程中一定要掌握好幼儿年龄特点与实际发展水平的关系。鼓励能力弱的，提高能力强的。

（三）正确处理好“教”与“学”的关系。

     在教育过程中“教”与“学”两类活动具有同时性和异质性。教师与幼儿在教育过程中应互为主客体。我有一次让幼儿自由选用多种作画工具和材料（塑料管、可乐瓶等）来尝试“吹”、“挤压”、“喷”等作画方式，让幼儿选择自己喜欢的色纸作背景，自由自在地尝试，感受其中的乐趣（这时我参与幼儿的整个活动）。在参与过程中，我不断地了解幼儿的行为和需要，并作出及时的应答。我发现一位女孩子为用不好吹颜料的管子而发愁。于是，我就过去帮助她，在我的引导下，小女孩“试验”成功了，她是多么地高兴！这一种“教”与“学”、“主体”与“客体”的统一，正是我们提倡的。我们应进一步转变教育观念，视“教”为教师与幼儿的合作，而非教师仅凭主观意志、单方面主宰的活动；视幼儿为平等的合作伙伴，而非被动的接受灌输的容器；必须考虑幼儿需要什么，然后随时根据他们的反馈调整自己的教育行为；必须为幼儿提供独立思考、自由选择、发表意见、积极参与与教师沟通和交流的机会和条件。只有这样，幼儿的主体与教师的主导作用才能得到充分地发挥。

（四）注重过程，满足幼儿多方面发展的需要。

    《指南》强调满足幼儿“表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”，这是基于幼儿对事物的感受和理解不同与成人，基于培养幼儿在艺术领域中学会用心灵去感受和体验，丰富其想象力和创造力。这就提示我们，在幼儿美术教育中不能为了一时效果而不顾幼儿的发展，对幼儿进行长时间的单项训练；也提示我们美术教育的内容要全面，形式要多样。如我在大班美术活动“百合花”中，让幼儿自主选择“百合花”的颜色、材料和工具进行操作，既有色彩搭配又有造型技能。同一个内容的学习可以实现多种教育价值，既关注认知价值，又关注情感需要。由于这是幼儿喜欢的活动，活动中幼儿始终处于积极的状态中。活动结束后，一个个体现幼儿个性、千姿百态的百合花就展现在大家面前。

（五）培养幼儿的观察力，引导幼儿善于发现生活中的美。

    我们首先应该教会幼儿观察，不教会幼儿观察就无法适应千变万化的世界，就无法进行审美教育，也只有幼儿亲自观察事物，掌握对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。在幼儿园的一日生活中，教师通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点。同时，教师有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。

（六）教师应为幼儿提供一个宽松愉快的创作环境。

    心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展”。在幼儿园的美术教育实践中，教师应为幼儿提供宽松愉快的创作环境。美术活动环境的创设应加强游戏性，以培养幼儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥感和挫败感，让绘画真正成为一种幼儿喜爱的游戏，让游戏成为幼儿不可缺少的生活。例如，布置一些幼儿喜欢的游戏情境，放一些幼儿感兴趣的玩具，多种美工材料，以及幼儿喜爱的美术作品和布置幼儿作品展示墙等等。著名的幼儿教育家陈鹤琴先生曾说过：“小孩生性好动，游戏为生命。”“爱游戏”是幼儿最重要的天性，游戏是幼儿的基本活动。幼儿在游戏中“学习”，在“游戏”中工作，在游戏中身心才能得到充分的、健康的发展。幼儿只有在愉快的游戏环境中才能充分感受美、表现美，并产生强烈的创作欲望。

（七）适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，并采用多种形式，提高幼儿的作画能力。