论幼儿音乐教育(二)

在以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的情感发展却重视得不够。情感虽然是无形的、捉摸不定的，但它却无处不在。一个有着深刻而热烈情感的人，对亲人、老师、同伴也会有发自内心的爱，而这种爱将会成为他积极投入生活的强大动力。同时在情感方面具有良好品质的人，生活

也必然会更加富有目的性，更加富有生气。幼儿期是情感教育的重要时期，心理学研究证明：情绪、情感是早期儿童社会性行为反应的一种原始动机系统，有着一定的自然先天性。当幼儿未能运用语言文字——这种成人约定俗成的符号系统表现自己的情绪和情感时，音乐语言、肢体语言都是他们独特的表达方式。我们在实践中也发现，音乐在培养幼儿的情感方面起着特有的功能。所以从小就培养幼儿情感是很重要的。音乐家斯特拉文斯基说过：音乐就是情感，没有情感就没有音乐。达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说情感过程。由此可见，音乐蕴含着情感，情感依赖着音乐，它们是密不可分的。所以，利用音乐来培养幼儿的情感是一种很好的方法，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。

学前期正是个人情感又低级向高级逐步发展的重要阶段之一。在这一时期中，幼儿的社会交往范围不断扩大；情感体验日趋丰富和复杂；情感自我调节能力不断提高；比较高级的社会情感，如道德感、理智感、美感开始逐渐发展；各种基本情感体验的分化也逐渐趋向于精细化。随着人们对教育的重视，情感教育也受到了关注。而小班的情感教育有着它独一无二的作用，所以更需要人们的关注。这一年龄阶段，富有情感性的音乐活动对儿童的情感发展更具有明显的促进潜力。幼儿如能有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，他们的情感也就越有可能逐步变得丰富起来，从而懂得爱、同情、自豪、团结…所以，对于早期幼儿来说，教师运用音乐灌输于他们情感是必不可少的，更要迈好这重要的一步。

三、音乐教育：让幼儿自己去创造

幼儿十分喜欢玩，在玩的过程中培养了幼儿良好的应答习惯。奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一。奥尔夫教学法是一种强调创造性思维训练，从目标上更加突出人的创造精神的培养，让孩子自己去创造音乐的实验方法。奥尔夫教学法追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本感受，通过亲身的参与来自然的获得而不是依靠复杂的理论。奥尔夫教学法更加全面地、具体地体现着音乐素质教育的精神。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间。奥尔夫教学法正是抓住了“小时候”这一大好时机，养成他们创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”因此，我注重改变孩子单一盲从的模仿，培养孩子自己参与音乐、创造音乐的能力，提高他们学习音乐的兴趣，在没有很多的技巧或理论背景的前提下，让他们创造自己的音乐。

学习音乐最基础的部分就是节奏，节奏是最有魅力的音乐语言。因为是节奏把音乐、舞蹈、语言等紧密的联系到一起。奥尔夫强调从节奏入手的音乐必须结合语言的节奏。因此，我在为小班幼儿设计活动时选用了简单的4/4拍节奏型来做自我介绍。如：边拍手边说我叫×××，并引导幼儿随着节奏挨个介绍自己的名字。没想到幼儿非常感兴趣，而且注意力也很集中，当轮到自己说时脸上的表情还有点不好意思呢。虽然，在一开始时，幼儿还接的不那么好，有的节奏也不合拍，但在熟悉了之后，他们的反应能力和口语表达能力都有了很大提高。在教师的启发下内容上也更加丰富了。如：“我喜欢什么”、“我爱吃什么”、“我的朋友是——”在这一过程中幼儿体验到节奏带给他们的快乐和享受。当幼儿对节奏有了的初步的兴趣之后，我就引导幼儿来感受和发现节奏是有变化的。在《快乐的一家人》活动中，我为幼儿创设情境，请来大班的幼儿用道具扮演家中各人走路的节奏，并请幼儿说一说家人的脚步声一样吗？不同在哪里？由于幼儿本身有这方面的生活经验，很快就能说出快、慢、不快不慢。在这一探索节奏变化的过程中充分调动了幼儿的多种感官。当幼儿戴上头饰亲身感受和体验节奏的变化时，他们的积极性是那么的高。一边要注意听鼓点的变化，一边还要来扮演爷爷奶奶、爸爸妈妈、弟弟妹妹不同的走路姿势和节奏，他们好像乐在其中。生活中的模仿是为了更好的再创造。在这次活动以后，幼儿又通过自己的眼睛把新的发现与大家来分享。有的说：火车出站的节奏是越来越快的，进站是从快到慢的。还有的说：乌龟妈妈爬得慢，乌龟宝宝爬得快。我听到以后非常高兴，并把他们的想法设计到活动中去，让幼儿听着音乐自己来表现。当幼儿有了一些生活经验和知识的储备之后，就会展开想象的翅膀，我就把他们平时无意中讲出来的有节奏的语言记下来，让其他孩子模仿；让他们尝试拍出自然界的声音，如刮风声、下雨声、小鸟叫声等等，启发他们用各种不同的节奏表现出来。引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色，让幼儿学习各种乐器的敲击方法。孩子们很有兴趣，学习效果也十分明显。

游戏满足了幼儿活泼好动的特点，只有在游戏中幼儿才是最快乐的，也是最自然的，通过探索和体验所表现出的想象力和创造力也是我们意想不到的。奥尔夫教学法使这一教学过程变得生活化和游戏化。我们可以把简单的、贴近幼儿生活的、易被幼儿所接受的教育内容变成一个个有趣的游戏。这也正是新《纲要》中关于幼儿园课程的基本理念之一：既教育内容来源于生活、利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活。只有这样，幼儿才不会感到有困难。活动《快乐的星期天》幼儿通过平日的观察，经过自己的加工创造出了家人一天忙碌的情景。如：切菜、炒菜、擦桌子、扫地、拖地板、洗衣服、玩电脑、睡大觉等各种各样的动作，再把这些动作配到音乐里，随着音乐的变化表现不同的节奏、力度。孩子们专注的表演，逗得在场的家长们笑个不停。他们没有想到自己的孩子能做出这些很生活化，又有趣的动作。而家长的笑声和老师鼓励的眼神仿佛给了他们更大的创作动力。因此，游戏最能激发幼儿的创造，而在游戏的过程中带给他们更多的是获得成功的体验。游戏不仅为幼儿提供了自由创造和表现的空间，更增加了同伴间的相互学习以及良好社会性的培养。在活动中幼儿与幼儿间的合作、个体与整体的配合、师幼间良好的互动和应答，都给人以一种有序和轻松的氛围。如：教师用5和3音符构成的简短对唱“小鸭来唱歌”，幼儿答：“嘎嘎嘎嘎嘎”，“还有什么小动物？它们是怎么唱的？”并请幼儿来领唱，大家跟他对，幼儿边唱边做小动物的动作。课堂气氛非常活跃。在此基础上幼儿还创造出了对唱。如：一个小朋友站在中间任意唱“××在哪里？”被叫的小朋友要马上答出：“××在这里”，这个游戏最适合小班，幼儿十分喜欢玩，在玩的过程中培养了幼儿良好的应答习惯。总之，在音乐教学活动中，我坚持用奥尔夫教学法，让孩子们自己创造音乐，让他们在创造的过程中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。与此同时，我也和他们一起分享着创造的快乐。

在实施素质教育的今天，幼儿音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持这种音乐教学方法，孩子们的音乐素质将会得到更好的发挥，他们的创造力、自信心，竞争力都会得到很大的提高。