浅谈学前儿童音乐创造力的培养策略(一)

浅谈学前儿童音乐创造力的培养策略

[摘 要] 幼儿音乐创造力的培养是幼儿音乐教育的核心,其对于幼儿创新意识的养成,幼儿聪明才智的增长等方面都具有积极促进作用。如何通过有效的手段和途径培养幼儿的音乐创造力,使他们养成独立思考的习惯,这将是幼儿园老师面临的一个新的挑战。因此，本文旨在阐述培养学前儿童音乐创造力的意义以及科学方法，如通过创设轻松适宜的音乐环境以及一日活动的开展等方面入手，进而对学前儿童音乐创造力的培养策略进行初步探讨。

 [关键词] 学前儿童 创造力 培养 策略

培养学前儿童的创造力，是现代社会对现代教育提出的一个基本要求。3-6岁的儿童是想象力、创造力发展的黄金时间。他们思维活跃、可塑性强、想象力丰富，是创造力发展最有潜力的时期。

当今多培养学前儿童的创造力也是幼儿园教育的重要目标之一。培养学前儿童的创造力是在幼儿园一日生活的各个教学环节中来实现的。首先，要给学前儿童营造一个自由宽松的探究氛围，激起学前儿童的创造欲望；其次，为孩子提供丰富多元的操作材料，诱发学前儿童的探索动机；再次，运用先进便捷的教学手段，激活学前儿童的创造思维；最后，开展形式多样的主题活动，增强学前儿童的创造意识。性和创造性。　　一、培养幼儿音乐创造力的意义《幼儿园教育指导纲要试行》中明确指出：“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”德国著名儿童音乐教育家卡尔.奥尔夫所 说的:让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。音乐创造有简单复杂之分，儿童的音乐创造与专业音乐人员的创造从水平上是无法比拟的，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。在实践中，培养幼儿的音乐创造力不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活孩子创新潜能方面有着十分重要的作用。同时，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，培养幼儿的音乐创新能力已成为了我们日常教学活动中的重点。    二、如何培养幼儿音乐创造力

幼儿音乐创造力的培养旨在于通过音乐来丰富学生的形象思维，开发幼儿的创造性潜能。应通过以下几个方面来培养幼儿园音乐创造力：

（一）创设轻松适宜的音乐环境，培养学前儿童的创造意识

培养幼儿创新意识受很多因素影响，环境影响孩子创造的因素之一，换句话说，孩子的创造在一定程度上依赖于环境。通过环境创设可以为幼儿提供获取知识经验、发展创造能力、体验成功自信的好机会，使环境成为孩子们展示自己的舞台。学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里环境包括物质环境和心理环境。

1、优化音乐创造性教育的环境，首先是心理环境。心理环境是指要充满自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。幼儿的思维很大程度上受到情绪的影响，因此，良好的心理环境是十分重要的因素。 教师精神饱满、孩子的情绪高涨；教师急燥粗暴，孩子便沮丧压抑。笑容满面的教师总是和蔼可亲，会使孩子心理稳定，创造性思维也因此处于最佳状态。尤其是一些胆小、内向的孩子更需要多一些关心，多一点鼓励，引导他们大胆参与音乐活动，使他们从成功中获得信心，对他们的进步要充分地肯定，不断挖掘他们的潜能。  

如在小班歌曲《做做拍拍》中，整首歌曲只有“摸摸耳朵，摸摸耳朵，拍拍手”这一句歌词。当老师范唱歌曲，做出相应动作后，可以用体态和眼神邀请幼儿和自己一起做动作。同时可以邀请幼儿到前面来摸一摸老师的耳朵。当孩子们得到了老师的肯定眼神后，他们会表现得很开心，因此引出后面的开心了就一起拍拍手。接下来，在自由宽松的心理环境的暗示下，教师可以继续提问：“摸耳朵真有趣，那我们还能想出别的更有趣的动作吗？谁愿意到前面来试试看？”（如刮鼻子、伸舌头、敲脑门等）。幼儿通过教师创设的良好的心理环境，从而培养音乐创造方面的能力。    

2、除了要有良好的心理环境外，还要有多姿多彩的物质环境来吸引孩子进行创造性活动，包括帮助孩子理解作品的内容，提高孩子的兴趣等等。物质环境要创设得要富于艺术性，如在活动室挂置音乐家的像片，墙上贴上有动感的五线谱，在休息、进餐、自由活动等合适的时间播放恰当的音乐，为儿童提供音乐活动的材料和空间等。或者是在欣赏音乐时，教师可以放一些有关音乐内容的图片；用诗歌、散文、绘画、演奏等形式表现乐曲的内容；用配乐朗诵、舞蹈、歌唱等形式表达心中的感受。通过这些形式来渲染环境、引导幼儿，幼儿会很快进入意境，展开丰富联想，边欣赏音乐，边感受乐曲的活动与力量。在音乐活动中，比如创编节奏，单纯拍手，难免枯燥乏味，换上小铃、响板等打击乐器，孩子的兴趣就提高了。比如我园一位教师在让孩子创编小蛋壳舞蹈动作时，她画了一个拟人化的小蛋壳孤独地在哭，孩子们对小蛋壳产生了感情，从而激发他们创造的欲望，很快编出了许多小蛋壳组成的生活画面，音乐活动十分成功。

应该说，这样的活动形式，使幼儿在活动中的收获远远超出了音乐本身；使每个幼儿心中蕴含着的向往和渴望都可以自由表达，同时幼儿的想象力和创造力也得到了发挥。所以，教师在每次音乐活动中，为孩子创设一个充满爱的、宽松的、自由自在、没有压抑感的氛围是很重要的。同时，提供或利用孩子喜欢的教具玩具来激发其创造的欲望、兴趣。

（二）充分利用一日活动对幼儿音乐创造能力的培养

教育家陶行知曾说过“天天是创造之时，处处是创造之地，人人是创造之人”。在幼儿园一日活动的各个环节中，都可以进行音乐创造能力的培养。

1、在游戏中培养幼儿的音乐创造力

游戏是孩子的一种与生俱来的需要，甚至是不需要别人教就会自己发现和创造的活动方式。事实上，孩子是在游戏中实现自我教育并学会学习的。在幼儿园的游戏中，是幼儿有目的、有意识地通过模仿和想象反映现实生活的一种社会性活动。在游戏过程中，儿童没有任何精神上的压力，他们以自己的知识和想像去反映和表现社会生活。拉斯曾在1996年就指出，童年时期的想象性游戏能够促进与创造力相关的认知及情感扫展，对儿童发展是很重要的。比如，有一次我们班级在进行社会性区域游戏时，俞沁昑来到了小医院扮演一位护士，她不停地给玩偶娃娃打针，嘴里模仿娃娃的哭声。一开始哭声很大，然后她就给娃娃唱好听的歌曲，过来一会儿之后，娃娃的哭声慢慢小了下来。直到最后一针打完，俞沁晗开始假装娃娃睡着了，还发出打鼾的声音：“呼噜——”。

而为了提高音乐教学活动的趣味性，教师可以用游戏的方式来提高幼儿的音乐创造能力。大部分老师最熟悉的传统范例恐怕要数《丢手绢》了。从前的小孩子们很小的时候，就在街头巷尾、谷场和家院中玩丢手绢的游戏，并在游戏过程中学会了唱《丢手绢》的歌曲。在大部分儿童没有机会进入现代学校读书的年代里，在没有任何教学程序与教学设计的与同伴的玩耍活动中，一代又一代的儿童学会了这首歌曲和这个游戏，又将它们一代又一代地传了下来。而在新授歌曲《懒惰虫》的设计就是借鉴了这种在玩的过程中顺带学习唱新歌的模式。与《丢手绢》稍微不同的是，需要个别游戏者比较严格地按照音乐的节奏来“点数”其他游戏者。等歌曲快结束，唱最后一个“虫”字时谁被“点到”，谁就要创造性地表现一个自己对被人称作懒惰虫的态度。或者在幼儿初步学会唱以后，还可以变换演唱方式，如创编新歌词“黏黏虫”、“糊涂虫”等。只要教师意识到任何活动都有发展创造性的潜力，就能在活动中运用多种手段和方法为幼儿去挖掘、开拓，从而有效的培养幼儿的创造力。

2、在区域活动中培养幼儿的音乐创造力

全班的集体游戏时段或幼儿园的区角活动时段，也是培养幼儿音乐创造力的时段。教师更多地提供环境支持、设备支持、资源支持和情感支持，在幼儿真正需要时才提供组织或思路的支持。在主题课程特别是在生成性的主题课程中，游戏时间和区角活动时间，也是幼儿对主题进行自由拓展和不断创新的过程。如在区角游戏里，教师可以支持幼儿在班级和同伴分享他们通过参与社区活动或通过大众传媒获得的各种与音乐相关的游戏经验；在班级区域活动的音乐角或班级社会游戏时间的“小舞台”活动区，幼儿通过教师提供的设备和材料开展他们自己创作、排练的音乐活动，也可以为达成教师建议的早操、运动会、节日汇演活动的特定任务目标，进行自我管理的音乐创作和排练活动；还可以进一步探索从生成课程中拓展出的问题，如：新开张的商店需要开张音乐；家庭的生日聚会需要演出节目；茶文化主题中茶艺表演需要寻找一个合适的中国民间音乐；对京剧主题中不同行当的表演特点有兴趣的幼儿需要查找相关的影像资料；希望学习“街舞”的幼儿需要多看几遍教师上课时播放过的录像进行动作创编等等。

陶行知在《创造的教育》中明确指出：“行动是中国教育的开始，创造是中国教育的完成。”幼儿好奇心强，求知欲旺盛，活泼好动，想象大胆，喜欢从不同角度去探索事物，在他们充满童真与稚气的想法中，创造性若隐若现，有时会显露出独特的思想或表现出人们意想不到的行为，我们要及时发现，并精心培育，解放幼儿的头脑、双手和嘴，使幼儿的创造力得到很好的发挥，如：在音乐区，幼儿准备好道具，穿上演出服装，手舞足蹈的自编自唱，兴致勃勃；一首首平时在课堂中学到的儿歌，可以在音乐的伴奏下创编出不同的舞蹈，甚至是歌词。比如在表演《调皮的小老鼠》时，幼儿创造性地从身体的不同部位进行假想的拉线游戏，自由表现声音的长短变化等。区域活动与集体教育活动相比,区域活动的材料更丰富、形式更多样。幼儿可以在操作材料的过程中变得更加聪明、能干,变得更加自信、大胆。其次, 区域活动允许幼儿自由选择、自由探索，增加了自由选择的机会，可以激发幼儿的创造性，提高创造能力。

3、在各领域教学活动的融合中培养孩子的音乐创造力

（1）在音乐活动中培养孩子的音乐创造力

近年来，随着人们教育观念的不断进步以及教育目标体系的不断发展，学习歌曲和学习歌唱的技能早已不是音乐活动的唯一目的了。在被扩充进来教育目标中，发展幼儿的创造性或创新精神在20世纪80年代以后甚至成了更受重视的目标之一。于是，幼儿园老师开始注意到另外一些非正规的、非严格模仿的音乐活动，并逐步将这类活动的方法有机地组织到幼儿园的歌唱活动中来。这类活动顺应了幼儿自由地探索、表征周围世界（其中也包括音乐世界）的自然需求。因此，这类活动在发展幼儿对音乐积极主动的态度倾向，在探索、创造音乐的意识与技能方面是极有价值的。在实践中，为了帮助幼儿获得心智的满足，感受和体验音乐创造的快乐，发展创造能力，我们尝试在歌唱活动、律动、节奏性活动及欣赏活动等一系列的音乐活动中都相应的融入创造性的教学，从而发展幼儿的创造能力、培养幼儿的创新精神，让幼儿成为音乐活动的主人，使我们的音乐活动真正的“活”了起来。

①创编歌词

由于小班幼儿年龄偏小，语言发展还不完善，因此为小班幼儿设计的儿歌歌曲中的每段歌词一般只含有一种形象，而且词句中有较多有规律的重复，以减轻幼儿的记忆负担。在引导幼儿创编时，可以只要求幼儿改变个别名词、动词、象声词，并用新词代替原歌词中的相应词汇即可。比如在小班音乐活动《小鸡在哪里》中：“小鸡小鸡在哪里？叽叽叽叽在这里。小鸡小鸡在哪里？叽叽叽叽在这里。”教师可以即兴用其它动物的名称唱问句，要求幼儿集体用相应的动物的叫声即兴唱答句。如：“小猫小猫在哪里？喵喵喵喵在这里……”，同时也可以在简单改编的基础上，将“在这里”改编成具体的位置，“在草丛里，在农场里。”等等。

在活动开展过程中，教师可要求能力较强的幼儿独立想出新词，并填入曲调唱出。活动中，老师应把注意力放在保持和增强幼儿对创造性活动的兴趣方面，特别是用多种方法来帮助发展较弱的幼儿获得成功。

而对于中大班的幼儿来说，创编时需要的生活经验或语言经验可事先在其它有关教育活动或生活体验中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。比如歌曲《秋天》中“秋天呀秋天呀，树叶到处飞呀飞，树叶到处飞呀飞。秋天呀秋天呀，秋天多可爱。”老师在引导幼儿进行创编时，可以请幼儿编唱秋天树叶飘落时的其它情景。如：“到处转呀转”；“沙沙在歌唱”；“轻轻睡地上”等等。也可以请幼儿编唱其它季节的其它景象。如：冬天雪花飘呀飘；夏天青蛙呱呱叫；等等。

教师在实施创编活动时，一定要注意在活动前充分了解儿童和熟悉教材，对有关的知识、语言要做好充分准备。对于能力不同的幼儿，应给予不同的要求和指导等事项。

② 创编动作

适合小班幼儿的音乐作品一般是短小工整的歌曲或乐曲，歌曲的歌词内容一般较易于幼儿用基本动作和模仿动作表现。在引导幼儿创编时，如依据歌词进行创编，最好每个乐句只编一个动作，有时也可两个乐句编一个动作。动作太多不利于幼儿记忆和再现，也不利于幼儿形成概括性表达的意识和能力。比如在小班音乐游戏《小鱼歌》中，“河里小鱼游游游，摇摇尾巴，点点头。一会儿上一会儿下。好像快乐的小朋友。”可以指导幼儿创编出相应动作，“做小鱼游的动作，做摇尾巴和点头的动作，做表示向上和向下的动作，做表示高兴的动作。”幼儿根据创编的动作，即有利于幼儿快速掌握歌曲本身，同时也让幼儿在音乐活动中体验到了快乐。而在指导中大班幼儿进行音乐动作创编时，着重音乐的乐句和节奏型，并可适当教给幼儿一些动作变化和组合的知识。如在音乐欣赏活动《加沃特舞曲》中，可以引导幼儿学习跟随音乐用拍手的方法表现相应的节奏型，同时让幼儿创编四个不同的身体节奏动作表现这些节奏型。最后请幼儿根据由低到高再由高到低的顺序把这些动作组合起来。如第一至第四乐句依次是踏脚、拍膝盖、摸嘴巴、摸眼睛；第五至第八乐句依次是摸眼睛、摸嘴巴、摸膝盖、踏脚等。

③ 创编打击乐曲的配器方案

为小班幼儿音乐的选择基本上是他们所熟悉的矮小歌曲或律动曲。节奏也基本上是一拍一次或两拍一次的均匀节奏。在大多数情况下，采用的是整个乐段从头到尾齐奏，中间没有音色变化。比如：小班歌曲《大雨小雨》，第一段歌词唱的是大雨，第二段唱的是小雨。老师提供较有力地敲铃鼓和轻轻地敲小铃两种乐器演奏方案，请幼儿选择，应该选择哪种演奏方案分别为第一、第二段伴奏？

为中班幼儿选择的音乐主要还是他们熟悉的歌曲和律动曲。节奏主要是一拍一次和两拍一次的均匀节奏，偶尔也可以有由不同长短的音符组成的节奏型。可以请幼儿来改变原配器方案中的音乐配置。比如：原方案有四个乐句，第一、二、三乐句依次用碰铃、铃鼓、圆弧响板，第四乐句用任何乐器一起演奏。儿童可以改变前三个乐句中各种乐器出现的顺序，也可以将前三个乐句改成每句由两种乐器一起演奏。

为大班幼儿选择的音乐可以有较多的专门为打击乐活动选择的乐曲。节奏的难度与中班接近，大班末期偶尔可以有含附点音符的节奏型或切分音符的节奏型。在音色变化方面，可以比较多地采用在乐句中间变化音色的设计，偶尔可以在一个乐句中变化1-2次音色。在大班早期，主要采用与中班相似的方法，通过集体讨论来创编节奏型和音色配置方案。方案确定后，由老师指导幼儿练习演奏。在大班末期，可逐步做到经常采用让幼儿通过指挥动作即兴变换音色的方法。但在这些情况下，节奏型必须保持不变。

④ 曲调的改编和创编

这类活动过去在我国很少进行，但在许多儿童音乐教育比较发达的国家都有较多进行。近年来，在我国幼儿园，一些热衷于钻研的教师也做了些尝试，说明只要目标适宜、材料适宜，儿童还是可以轻松地从中学会许多东西，获得许多快乐的。

Ⅰ.唱歌对话

这种活动的前提要求教师和幼儿之间有亲密的关系，教育活动中有宽松自由的气氛。对话内容可以是晨间谈话活动，唱着相互问好，或者唱着点名与应到。还可以是在分组游戏前，教师可唱着征求幼儿的意见，告诉他们今天可以玩什么游戏，要求幼儿也用唱来表达自己的想法。所唱的曲调可以是老师用任意即兴的曲调发问，幼儿回答时，也可用任意曲调，即使是近似旋律的说话也可允许。或者是老师用同音反复发问，幼儿用同音反复回答。比如：（师）“11 33 22 1（小朋友们早上好），555-（早上好）！（生）55 55 5-（老师早上好）！

Ⅱ.改变曲调的节拍