幼儿音乐教育论文(一)

关于音乐教育论文

一、音乐对幼儿健康成长的重要性

　1、音乐教育与幼儿的情感发展

　　

　　音乐是儿童生活的灵魂，大凡健康的儿童生来就喜欢音乐，婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动，表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环，呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切的关系。音乐也是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张心情，获得情感的平衡，通过广泛的接触表现不同的情感内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变的丰富、充实。音乐可以带给人快乐，并将幼儿引发对世间一切的兴趣。

　　

2、音乐教育与幼儿的智力发展

　　

　　音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随音乐的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己和音高、节奏和自己的声部协调统一，还要注意倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；由此可见，音乐可以训练儿童的注意力，促进幼儿发展，幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉，对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏觉性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅市耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应，伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。研究表明，让幼儿学一种乐器，对开发幼儿一般的认识能力大有益处。有人指出，凡学乐器的儿童，上小学后动作灵敏、思维敏捷，学习成绩优良。这说明学习操作乐器的技能与一般认知心理的发展之间有很密切的关系。如果与脑的发展相联系，乐器的操作很可能更有助于左右脑的平衡发展。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、莫不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，因此，音乐教育对于培养幼儿的直觉、分析、想象、创造等具有重要的意义

　　

3、音乐教育与社会性的发展

　　

　　艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排、律动、舞蹈中的动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的愉快，学习与他人非词语的交流，默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。

　　

　　音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿的审美能力，幼儿能够在音乐活动中通过感受美，体验美，表现美而逐步获得身心发展的和谐美，并的得以健康成长。幼儿只有学会认识音乐、驾权音乐、学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验，全面、健康地发展。

二、对于国内目前幼儿音乐教育的现状存在的问题 

国内外的幼儿音乐教育专家一致认为，对我们绝大多数人来说，可能将来都不会成为一个音乐专业人士，但是从幼年起学会享受音乐、感受音乐带给人的感动，以及能和他人一起享受音乐带给人的快乐，这是非常重要的。知识技能不是不要，但我们更应重视的是音乐对人格的陶冶作用。随着我国素质教育的推进，音乐教育成为基础教育中不可或缺的重要组成部分，特别是音乐教育的低龄化使幼儿园音乐教育逐渐成为教育界的一个热点话题。本文通过幼儿园音乐教育的现状进行分析，探讨了音乐教育中所存在的问题，并针对所存在的问题提出了一些建议。  

1、对幼儿音乐教育目标存在着片面的认识。有些老师简单地认为音乐教育只是唱唱跳跳。在音乐教学活动中存在注重唱歌、跳舞技能技巧教学，忽略在音乐活动中培养幼儿主动学习和充分利用身体各种感官去感受音乐和表现音乐的能力的现象。即便是一些重视艺术教育的幼儿园，在相当程度上存在着“专业化”、“技能化”、“工艺化”的倾向。这样，严重阻碍幼儿音乐教育的发展，也不利于幼儿身心和谐发展。 

2、家长对音乐教育的误解。我们绝大部分家长在幼儿的音乐学习中仅仅扮演了一个学习条件的提供者角色，即为孩子的学习投入资金、寻找专业人土的指导，却没有意识到自身也应在孩子的音乐学习中起到重要的启蒙作用。

3、偏重知识技能的传授，忽视幼儿审美能力的培养。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”，“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动"。因此，教师在音乐教育中应着重关注幼儿对美的感受，为幼儿提供机会，并为幼儿表现美提供必要的技能上的帮助。而实践中，许多教师过分强调技能的传授，忽视了幼儿内心的感受，同时，对于如何认识、处理审美能力的培养与知识技能传授之间的关系，也心存困惑。有的教师认为，技能的传授看得见，摸得着，效果立杆见影，而审美教育不好操作，即使做了也显现不出；有的教师则认为，幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成“音乐教育重技巧练习”的重要原因。

4、音乐老师思想和行为的模式化，影响着幼儿创造力的发挥。在学到儿歌时，如果请幼儿园的孩子用动作表现“花”，会发现绝大多数幼儿的动作是：双手托腮，头儿稍歪，两腿半弯，嘴角上扬，好像他们见过的都是同一个品种的花。这就是模式化的产物。教师上学时学的花是这样开，她做了教师后也不走样地传授给了她的学生。正是这些在我们看来已经习惯了的定式，禁锢着教师的思想和行为，阻碍了幼儿创造力的发挥。其实，幼儿在没被教之前，对花怎样开、鸟怎样飞，在他们心目中并没有任何的框框，但一旦被教了，一旦他们做了别的花样被纠正了，他们也许就永远只会让花这样开了。

 5、音乐教育的教学内容差异大，教师的教学水平差别也大。有些学校有自己编写的教学内容，丰富多彩的内容，生动、活泼的教学活动设计，深受小朋友的喜爱。好的内容，好的教学形式要由好的老师来传授，但有些学校的音乐老师是由其他课目的老师兼任的，没有经过专