倾诉词人倾真情实感 独抒女性委婉情怀     (一)

倾诉词人倾真情实感  独抒女性委婉情怀      
 一一论李清照词的创作风格
 

内容摘要
 李清照是宋代词坛上一位杰出的女作家，她继承了前人的传统，抒写爱情与别离之苦。以女性特有的敏感、细腻之情把抽象的情感写得具体、形象。在委婉细致中表达对生活的热爱以及对丈夫的思念之情。她以空灵之气驾驭词作，创造出极富韵味的境界，具有强烈的艺术感染力。

[关键词]        李清照   明快  妍丽  忧愁  凄苦

   李清照是南北两宋之交的一名女词人。是婉约派的代表，其词现存约有60首，风格是感情真切细致、清新自然、独具女性细腻委婉之情。倾诉真情实感是读者与作家情感共鸣的契合点，也是后人学习写作、创作真正有生命力的作品的核心。因此研究李清照词的创作风格，尤其是研究她描写女性那种微妙而又复杂的内心活动，创造出一种清高、淡雅的意境。在今天仍具有学习的实际意义。
 作家的创作风格是多种多样，但他们有共性，即“风格就是人格，风格就是人。”①任何文学作品都会显示出作家的独特个性特征。风格和作家的人生经历、学识教养是分不开的。作为文学家的李清照生活道路极为不平凡，可分为两个时期。前期生活平静美满又有很浓的学术气氛，词多数抒写爱情，给人一种清新活泼、自然脱俗之感；南渡以后，词人经历了国破家亡，过着颠沛流离的生活，面对几十年的心血化为灰烬的打击，词人情感急剧变化，欲哭无泪、欲语泪先流。词的内容也相应扩大，抒发了饱经沧桑后词人深沉的悲痛和对山河故国的哀思。正因为作家有着独特的生活经历，又因为她是封建社会中才华出众的女性，加之受父母的薰陶，自幼的聪明好学，她的生活感受就极为真实、极为敏感，尤其是她在词中，以女性独有的敏感去捕捉那些稍纵即逝的感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，写得非常具体，非常容易被人理解，因而被称为婉约派的正宗，形成了自己的独特风格。她用词这种文学形式抒发了自己的真情实感，尤其是描写女性那种细腻委婉的情感，给宋代文学增添了新的特色，为词的发展作出应有的贡献。
 宋词成就最高，一向被推认为宋文学的代表，词的发展经历了一次又一次的变动，李清照在前人的基础上有所发展，创作了大量的慢词，“变旧声作新声”(见李清照《词论》)，李清照在宋代刊有《漱玉词》，《醉花荫》、《如梦令》、《念奴娇》、《渔家傲》等是其中的名作。这些作品在继承前人传统的基础上，又对词的创作做了历史性的总结。明代杨慎说：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也”。  (《词品》)王土祯《花草蒙拾》；“婉约以易安为宗。”沈去矜说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色．”(《填词杂说》)②
  一、从自身生活体验入手，开始真正描绘女性深刻而又细腻的内心世界，是其创作中最鲜明的特征之一。
 宋词作家中多数是男性，以男性作家描写女性的生活，代女主人立言，往往对女性思想，内心深处缺乏深入了解， 只有到了李清照才真正开始了女性内心世界真正严肃而又深刻的描绘。李清照以自己的生活体验为基础，描写自己对生活的独特感受。特别是描写女主人公因离情别恨而产生的想思之情，在细致入微中传达了词人的真挚感情。如《一剪梅》
 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁子回时，月满西楼。   
 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
  这首词从内容上看是抒发“别愁”。荷花凋谢了，躺在竹席上已经有凉意了，这时节，这情景容易惹起离人的愁思，“香残”暗写好景不常，甜蜜的新婚阶段过去了，眼前只惹得两地相思。“秋”是词人的感受，她从竹席的凉意识到秋已渐深，所以不写“凉”而写“秋”。这个“秋”既是对气候季节的感觉也是离人心情的反映。为了排遣愁怀，她轻轻地解下罗裳，独个儿登上兰舟，这里“轻”“独”形容动作的轻倩细腻，也体现她心情寂寞惆怅。“独上兰舟”“独”字令人想象到丈夫在家时他们是双双同上兰舟，有时甚至会“误入藕花深处”，而现在她独上兰舟是为了寻找当时的游踪，是想从回忆中获得一些感情上的温馨。重逢，一时难以实现。书信可以寄来，她希望在“月满西楼”的时候，能收到丈夫托大雁给她捎来“锦书”，这里几句用的是倒装句，意思说：“当月光如水的夜晚，自己正闷倚西楼的时候，一行雁子从楼头掠过，是谁托它们给我从云中捎来了锦书?”这个问句十分含蓄，表现出闺中少妇在热切盼望中忽然接到丈夫音讯时，那种又喜又羞明知故问的娇羞神态。像如此细致入微的情意，只能由女词人自己道出，而由男子代写的
闺情诗词是很难有此妙句的。“花自飘零水自流”从想像丈夫来信，又回到眼前的现实，这句照应“红藕香残”。“花自飘零”比喻自己红颜易老，“水自流”比喻丈夫外出远游，用两个“自”表明这两者是无可奈何的事情，由这两个“自”又引出了“一种相思，两处闲愁。”我相思为他，他相思为我，两地离人各自心中萦绕着别恨闲愁，这种心心相印的真挚的思念之情是没有办法消除的，刚想摆脱一下，展开眉头，它却又情不自禁的涌上了心头。这首歌唱爱情的词坦率而大方地写出自己的相思之苦，不轻佻，不妖艳，不忸怩作态，体现了女词人刻画人物心理细腻委婉，词的风格清丽端庄，一扫过去词作中红绿绮艳的妩媚气氛。
   二．运用白描手法，创造生动鲜明的形象，绐人以具体而强烈的感染力。
  李清照的词中很少有对人物动作的刻画，  而是多写景物，给景物以情感，以生命，在她的笔下景物体现着她的心情，显示着她的形象特征，情与景融合为一，如《凤凰台上忆吹箫》
 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，  日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非于病酒，不是悲秋。   
 休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
 本词抒写惜别之情和刻骨铭心的思念，词人不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态，笔触细腻生动，抒情极其凄婉。上片开头五句只写一个“慵”，香冷而不再去换新香点燃，  一慵也；被也不叠，任凭胡乱摊堆床，  二慵也；起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也；梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也；日上帘钩，人才起床，五慵也。词人为何如此慵懒而没心情？女为悦己者容，而今丈夫既然远去，她也无心梳洗打扮，让它妆奁落尘，管它日上窗户，只是慵懒地思念着远方的人。“生怕离怀别苦”这句为全词之眼，在上片中间位置，承上启下，表现出夫妻离别前词人百无聊赖的神态，复杂矛盾心理以及茫然若失的情绪。“生怕”二字是极通俗的语言，却极言其苦，情深意长。多少心事到嘴边却又没有说出口，不说则已，说就更思念远行人，但是不说并不等于不想。“多少事，欲说还休”，体现出主人公心地善良和对丈夫的爱。因为告诉丈夫，也只能增添丈夫的烦恼而已，故宁可把痛苦埋藏心底，这又是一种什么样的深情啊!歇拍三句为上片之警策，本来因怕分别才容颜瘦损，但作者偏不直接说出。“新来瘦，非于病酒，不是悲秋”那是为什么，答案不言自明，而情味弥足矣。下片设想别后的情景，“休休”是情感的跳跃，省略了如何分别如何饯行的过程，直接写别后的情景，“念武陵人远，烟锁秦楼”以下三句近似痴话，流水本来是无情物，怎能“念”呢?原来在写景时，给景物赋以自己的感情，给流水以生命，使流水体现自己对丈夫一片痴情，抒情深刻婉转，入木三分，正因为这样写才突出词人孤独与痴情。全词心理刻画十分细腻精致，在封建女性文学中实属难能可贵。又如《点绛唇》

首页 上一页 1 2 下一页 尾页 1/2/2