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论王维山水田园诗的绘画艺术和艺术特色

摘    要
 
 王维（699－761），字摩诘，盛唐时期著名诗人，他开创了山水田园诗的新篇章，以画入诗，诗中有画。王维的山水田园诗中，有许多诗作运用绘画的手法，绘入色彩丰富的景色。通过绘画艺术的运用，把诗情和画意有机结合起来，使其诗形象鲜明，意境深远。诗中，充满作者对生活的真意，诗人从优美山水景色和对深厚乡土气息的田园生活描写中，将对生活的真意真实地展现在我们面前；渗入空静的禅意，诗人精通佛理，从而使他的山水田园诗创作别具慧眼，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣；各种艺术手法的大融合，人与自然的大融合，主观精神与客观世界的大统一。我这篇论文主要目的就是论述王维山水田园诗的绘画艺术，同时分析了山水田园诗的艺术特色。
 关键词：王维    山水田园诗      绘画艺术    艺术特色

导  言
 在诗歌的发展历史中，唐代是我国诗歌发展的鼎盛时期，诗歌创作己达到完美境界。王维是盛唐山水田园诗的代表作家。王维字摩诘，出身于太原王氏，在当时是天下五大望族之一，从南北朝开始就声势显赫，而王维更是这个大家族中著名的天才，自幼聪颖，九岁能写文章，21岁时就高中状元，名动京师。他的山水田园诗清新别致，在朴实的语言中带有一股强大的艺术震撼力和感染力，堪称诗坛绝唱。他的诗中画幅亮丽，层次分明；音韵和谐，清脆宛转；诗中禅意空灵，净心超然。苏轼说：“摩诘之诗，诗中有画。①”则一语道破其独放的异彩——诗中的绘画艺术。他的山水田园诗同自己独特的审美理念融为一体，开拓了诗歌写作的新境界。王维在前人的山水田园诗创作基础上，融入自己的文学、绘画、音乐和佛学修养，创作了许多不朽的诗作。后期逐步走上一条回避政治斗争，追求闲适生活的道路，远祸于林下。于是，山水田园生活的体验使其创作了许多优美的山水田园诗。在王维的山水田园诗中，充满了作者对生活的真意。诗人从优美山水景色和对深厚乡土气息的田园生活描写中，将对生活的真意真实地展现在我们面前；王维的山水田园诗中还渗入了空静的禅意，诗人精通佛理，从而使他的山水田园诗创作别具慧眼，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣；王维的山水田园诗是各种艺术手法的大融合，人与自然的大融合，主观精神与客观世界的大统一。

一、王维的山水田园诗深具绘画美的原因
 盛唐开元时期，由于国力强盛，整个社会意识呈现一种丰满的，充满青春活力的想象。而作为开元诗坛的领军人物，王维自然受到整个社会形态和意识的影响，进而形成昂扬向上，积极进取的的心态。这种心态影响了他前期的诗歌风格。所以王维前期的诗歌，富于进取精神，讥刺贵戚宦官，反映边塞生活，抒写游侠意气，情调慷慨激昂，充满浪漫主义豪情。但在40岁之后，王维的诗歌又呈现了一种截然不同的风格。历经官海沉浮，仕途失意，宏图大志无法施展。王维开始了亦官亦隐的生涯。而家庭的佛教氛围使他从小就笃信佛教，王维的名字本身,则充分体现了他对禅佛的虔诚与心仪。他名维，字摩诘。取自《维摩诘经》，这出自于佛教中一个重要人物——维摩诘居士。维摩诘是梵文音译，意译为“净名”或“无垢称”。王维既然以维摩诘作为自己的名与字,足可见他对其人的仰慕之情,亦透露出他与佛教,尤其是禅宗的深厚缘分,王维以禅诵和游乐山水来排遣内心的郁闷,保持心灵的澄静。佛学道教中的看空一切和超然出世深深地影响到诗人后期的诗歌创作。所以诗人后期诗歌以描写田园山水景物、表达闲情逸致、宣扬隐士生活和佛教禅理为主，特别是山水田园诗为多。    王维自幼聪颖，不但能作诗写文，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子。王维生活的年代，也是中国佛教变革的重要时期，王维把自己内心的痛苦进一步的升华，融进诗歌之中。如同大多数的盛唐士子一样，王维也是将归隐视为傲世独立的表现，把返归大自然当作精神的慰藉和享受。由于他不仅是诗人，同时还是一位杰出的画家和音乐家，他以画家的眼睛来观察自然，用音乐家的琴弦来演绎自然，再用诗人的歌喉来咏唱自然。因此，他笔下的山水景物特别富有神韵，常常略加渲染，就能表现出深长悠远的意境，耐人寻味。禅宗修养又令他以一种虚灵的胸襟去体悟山水，在清新宁静而又生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神也升华到空明无滞的境界，自然的美与心境的美融为一体，使中国的山水有了性格，有了感情，有了思想。二、王维山水田园诗绘画艺术的运用    作为盛唐时期的大诗人，王维善画，是唐代“水墨渲淡”画派的代表。王维的水墨画风，几乎影响中唐以后中国山水画发展的全部历史。王维把诗画二者兼善，又把二者相融，在山水田园诗中，通过绘画艺术的运用，把诗情和画意有机结合起来，使其诗形象鲜明，意境深远。     （一）、从构图规律来看，王维在山水田园诗中，巧妙的运用构图中的立意、留白、主次分明、虚实相间，使其诗中的山水田园呈现一种构图完整、精当而独到的画幅。     1、立意精当。立意是构思设计的依据，是一幅画完整赖以生存的基础，也是一首诗的生存前提。有人说过画贵于传神，而不在于传形。诗歌也是一样的，贵在于神的传达，贵在于作品中意韵的畅达。。王维在田园诗“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前” 中，诗人将写人写景作了精心的安排：首联写景，颔联写人，颈联写景，尾联写人。风光、人物交错出现，使画在人眼里，人在画图中。有远景的“寒山”、“落日”、“渡头”，有近景的“柴门”、“墟里”、“孤烟”。让读者也仿佛身处于此情此景中，远眺寒山，斜倚柴门赏落日，狂歌五柳与君同醉。这种人情物象交错，远近错落有致，情景交融，让人仿若身临其境的艺术境界的形成不得不归功于立意的精当，神韵的畅达啊。

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